Las escuelas de arte más importantes del Renacimiento. Traductor traducir

El Renacimiento italiano ha producido una de las mayores revoluciones en la pintura. Estrictamente hablando, desde este momento la gente por segunda vez desde la época de la Antigua Roma "aprendió a dibujar". Hasta el siglo XIV, la pintura de iconos era fuerte en la tradición europea.

Un ícono es una imagen que no refleja los eventos en el mundo terrenal. Los artistas pintaron el mundo celestial como lo imaginaron. Una característica especial del icono es un fondo dorado con falta de aire y profundidad. Y fue con el reemplazo de este fondo con un fondo realista condicional, en el que hay perspectiva, tierra y cielo, que comenzó la búsqueda de los maestros del Renacimiento. El pionero en este arte fue Pietro Cavallini, y todo comenzó con el hecho de que el artista recibió el encargo de restaurar antiguos mosaicos cristianos primitivos. Trabajando en ellos, tuvo que dominar el antiguo sistema romano de imágenes de mosaico, que asumió un mayor realismo que los iconos. Así, el arte cristiano primitivo del siglo V se convirtió en una de las fuentes de conocimiento sobre la pintura a principios del Renacimiento. Sin embargo,En ese momento había una fuerte influencia de la tradición bizantina, que se caracterizaba por posturas congeladas, pasivas, falta de acción e ignorancia del espacio. Pasó un siglo y medio desde ese momento antes de que la pintura del Renacimiento alcanzara su apogeo, pero los primeros pasos de los pintores ya se ven más armoniosos y hermosos que las imágenes del arte medieval europeo, que casi se olvidan hoy. En diferentes países, e incluso en diferentes ciudades de Italia, el Renacimiento tenía un color estilístico diferente, y el grado de dominio de la ciencia, la filosofía humanista, la anatomía y la perspectiva en diferentes partes de Europa es muy diferente. En diferentes países, e incluso en En diferentes ciudades de Italia, el Renacimiento tenía un color estilístico diferente, y el grado de dominio de la ciencia, la filosofía humanista,La anatomía y la perspectiva en diferentes partes de Europa son muy diferentes. En diferentes países, e incluso en diferentes ciudades de Italia, el Renacimiento tenía un color estilístico diferente y el grado de dominio de la ciencia, la filosofía humanista, la anatomía y la perspectiva en diferentes partes de Europa es muy diferente.

Íconos

Escuelas locales de pintura del Renacimiento

Tierra de siena

En la República de Siena, la religiosidad persiste durante el Renacimiento. Por lo tanto, Siena sigue un camino especial. Los pintores locales han sido fieles a las tradiciones bizantinas, luego se mezclaron con el gótico. Las pinturas de Siena se caracterizan por un interés mucho mayor en lo espiritual que otras escuelas. La pintura de la artista sienés Simone Martini "La negación de armas de San Martín" es notable. Esta pintura, pintada en el espíritu de la convención de Siena, muestra los detalles cotidianos típicos del Renacimiento (el tesorero cuenta las monedas).

Pero, sin embargo, el principal maestro de Siena fue Duccio . La pintura de Siena es original. Sin embargo, con la muerte del régimen llegó el final de la pintura, que desde entonces se ha convertido en algo secundario a tradiciones más realistas. El sistema no muy habitual de la República de Siena para su época fue glorificado por el artista Amborjo Lorenzetti en sus obras más famosas: "Los frutos del buen gobierno" y "Los frutos del mal gobierno". Los eruditos modernos dieron esos nombres a dos frescos que adornan el interior del edificio del Parlamento de Siena. Por supuesto, en nuestro tiempo, el significado de todos los símbolos representados en estas pinturas complejas no se conoce completamente, pero algunos sospechan que Good Rule es una república feudal más libre, y Bad Rule es una imagen de las monarquías vecinas.

Florencia

En contraste con la escuela tradicional de Siena está la pintura de Florencia, que siempre y en todas partes ha sido experimental y avanzada. Fue allí donde Giotto nació o trabajó primero, luego Brunneleschi, Masaccio, Uccello y, finalmente, Miguel Ángel, Da Vinci y Donatello. La primera revolución fue la reforma de Giotto. En sus obras, los intentos de usar ángulos y perspectivas siguen siendo tímidos, pero él estableció la dirección general. En la pintura de Uchello "La batalla de San Romano", ya se puede ver el verdadero placer que el artista recibió de la representación de los efectos de perspectiva. Los primeros retratos también son bastante limitados. La mirada no está en los ojos del espectador, sino a un lado, la posición de la cara es solo de perfil, y todo esto está en un fondo negro. Pero luego, aparece un complejo giro de tres cuartos de la cabeza,y el fondo se convierte en un paisaje hermoso y sofisticado. Un hermoso paisaje fue representado en el fondo. Por cierto, fue en Florencia donde Miguel Ángel y Leonardo crearon las obras de arte más importantes, pintando las paredes del Gran Consejo con escenas de la Batalla de Anghiari. El pensamiento que Leonardo puso en su trabajo también contiene una idea revolucionaria para esa época. En la escena "Batalla por el estandarte", tanto las personas como los caballos se presentan tan crueles y salvajes que no hay lugar para ninguna gloria o simpatía por "los suyos". Leonardo muestra todo el horror de la guerra. La guerra es terrible en sí misma. No hay lugar para nada alto en él. Que no hay lugar para ninguna gloria o simpatía por "lo suyo". Leonardo muestra todo el horror de la guerra. La guerra es terrible en sí misma.No hay lugar para nada alto en él. Que no hay lugar para ninguna gloria o simpatía por "lo suyo". Leonardo muestra todo el horror de la guerra. La guerra es terrible en sí misma. No hay lugar para nada alto en él.

Venecia

La pintura veneciana se destaca entre otras por su especial relación con el color y su exquisito carácter pintoresco. Todas las pinturas de los venecianos son brillantes. En términos de su técnica, esta escuela fue una de las más avanzadas de Italia. Las características del Renacimiento en Venecia son claramente visibles en la pintura de Giovanni Bellini. Bellini es una familia ramificada que le ha dado a la humanidad muchos pintores famosos, pero algunas de las pinturas de Giovanni Bellini son especialmente suaves y tiernas. A menudo retrataba a María con el bebé, en diferentes años y con diferentes grados de perfección. En una de sus pinturas, puedes ver los tímidos primeros pasos de un niño pequeño y la cálida sonrisa de su madre. Tales tramas son el reflejo más preciso de la maternidad, porque en el Renacimiento,los santos fueron retratados con esos simples sentimientos humanos que son inherentes a todas las personas en tales situaciones, y la pintura misma se vuelve más "viva".

Pintura holandesa antigua

El Renacimiento del Norte se basó en una ideología muy diferente. Los holandeses y los alemanes no restringieron la religión a favor de la ciencia, sino que reformaron el cristianismo. El gran filósofo Erasmo de Rotterdam escribió la obra "Alabanza de la locura". En él, el filósofo pidió un retorno a la sinceridad y altruismo característicos de los primeros cristianos. El cristianismo de los primeros siglos de nuestra era por Erasmo de Rotterdam se compara favorablemente con la cruel Iglesia Católica medieval. Sin embargo, durante la Reforma, durante el declive del Renacimiento, surgió una idea previamente desconocida, a saber, la idea de que la riqueza es agradable a Dios. Esta idea contribuyó al aumento industrial en los países luteranos, pero al mismo tiempo sentó las bases para la codicia moderna por el dinero,La idea de la acumulación como el sentido de la vida inherente a los estados capitalistas modernos. En Holanda y Alemania, los artistas continuaron ignorando la anatomía y el humanismo, pero también crearon grandes obras. Uno de los más significativos es "El magnífico libro de horas del duque de Beria". A pesar del desprecio por la proporcionalidad de las personas y los edificios (las personas en estas pinturas son a veces un poco más pequeñas que las casas), "The Magnificent Book of Hours" sorprende a todos los espectadores con su exquisita decoración. Hay escenas bíblicas en este libro, pero las miniaturas dedicadas a diferentes meses son especialmente famosas. Estas miniaturas representan vacaciones, caza, trabajo campesino en el campo, en una palabra, partes importantes de la vida de una persona de esa época, y todo esto se representa con un gusto artístico extraordinario. Brillante,los colores saturados todavía eran posibles en la deliciosa paleta del gótico; luego desaparecerán. Uno de los más significativos es "El magnífico libro de las horas del duque de Beria". A pesar del desprecio por la proporcionalidad de las personas y los edificios (las personas en estas pinturas son a veces un poco más pequeñas que las casas), "The Magnificent Book of Hours" sorprende a todos los espectadores con su exquisita decoración. Hay escenas bíblicas en este libro, pero las miniaturas dedicadas a diferentes meses son especialmente famosas. Estas miniaturas representan vacaciones, caza, trabajo campesino en el campo, en una palabra, partes importantes de la vida de una persona de esa época, y todo esto se representa con un gusto artístico extraordinario. Los colores brillantes y saturados todavía eran posibles en la deliciosa paleta del gótico; luego desaparecerán.Uno de los más significativos es "El magnífico libro de horas del duque de Beria". A pesar del desprecio por la proporcionalidad de las personas y los edificios (las personas en estas pinturas son a veces un poco más pequeñas que las casas), "The Magnificent Book of Hours" sorprende a todos los espectadores con su exquisita decoración. Hay escenas bíblicas en este libro, pero las miniaturas dedicadas a diferentes meses son especialmente famosas. Estas miniaturas representan vacaciones, caza, trabajo campesino en el campo, en una palabra, partes importantes de la vida de una persona de esa época, y todo esto se representa con un gusto artístico extraordinario. Los colores brillantes y saturados todavía eran posibles en la deliciosa paleta del gótico; luego desaparecerán. 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Estas miniaturas representan vacaciones, caza, trabajo campesino en el campo, en una palabra, partes importantes de la vida de una persona en ese momento, y todo esto se representa con un gusto artístico extraordinario. Los colores brillantes y saturados todavía eran posibles en la deliciosa paleta del gótico; luego desaparecerán.

El renacimiento es la época de los genios, cuando la ciencia iba de la mano con la imaginación, y la sociedad moderna estaba tomando forma. Pero aún así, el éxito en la pintura de esta época es sorprendente, ¡y este es sin duda el mejor que la pintura en Italia y en toda Europa solo pudo lograr!