Regresar al pedido. Cómo los artistas de vanguardia del siglo XX cambiaron al clasicismo Traductor traducir

Después del final de la Primera Guerra Mundial, el mundo quedó en ruinas. Y en ese momento en el arte, comenzó a producirse un fuerte cambio de estilo. Parece que recientemente Malevich presentó la "Plaza Negra" al público, parecía que todo el arte antiguo estaba enterrado, que ya se había ido, pero… En los años de la posguerra, artistas que sorprendieron al público con Experimentos nuevos y nuevos, de repente comenzaron a inspirarse en la herencia clásica. Así apareció "realismo tras expresionismo". Por supuesto, el arte no solo podía olvidar todo y regresar a Delacroix e Ingres, sino que se produjo un retorno al realismo, aunque con una nueva cualidad, y muchos artistas famosos recurrieron a él. Al parecer, lo que los hizo "pisar la garganta de su propia canción", si hace un par de años arrancaron con entusiasmo todos los elementos antiguos de su trabajo. Anteriormente, incluso podrían ofenderse si alguien los reprochaba por ser "no modernos".

La ideología del "retorno al orden"

En la Europa de la posguerra, el cubismo ya había descendido y sus seguidores lo entendieron. El deseo de orden, vida pacífica y, como resultado, la sistematización y la claridad del arte se intensificaron. El "regreso al orden" fue proclamado por los puristas Ozanfan y Corusier, y de repente encontró una respuesta de uno de los reformadores más radicales del arte: Pablo Picasso. Picasso propuso la idea de que el arte no se desarrolla linealmente. Solo se vuelve relevante o irrelevante. Muchos de sus contemporáneos se dieron cuenta en su trabajo del principio de que la historia se desarrolla en espiral y, por lo tanto, de vez en cuando hay un retorno a lo antiguo.

Realismo Picasso y Derain

En general, debe tenerse en cuenta que Pablo Picasso era muy bueno dibujando. Creó el lienzo académico perfecto cuando quería. Después de la guerra, Picasso recurre al neoclasicismo. Muchos de sus dibujos de esta época están bellamente pintados, sin ninguna pista sobre el pasado vanguardista del maestro, pero en algunas obras este legado se recuerda a sí mismo. Por ejemplo, en la película "Running". A pesar de las similitudes con las antiguas esculturas griegas, la forma de "deconstrucción" de los objetos del autor todavía se lee en esta imagen. Por supuesto, el artista se inspiró en tal viaje a Italia, que se hizo famoso por el arte de un hermoso cuerpo humano.

Una vez que los fauvistas, entre los que se encontraba Henri Derain, un crítico llamó a la "jaula con bestias salvajes" (enemigos en francés). Pero después de la guerra, uno de los "animales", Derain, se parecía más a una linda mascota que pastaba pacíficamente. Derain admitió que después de los horrores experimentados, quería un arte humano. Y con él quiso decir un retorno al clasicismo.

Novecento y realismo en Italia

Italia a principios del siglo XX no tenía escuelas y asociaciones de vanguardia organizadas. El único arte modernista que Italia le dio al mundo en sus primeras décadas fue el trabajo de los futuristas y la pintura metafísica. Sin embargo, no crearon grupos en el verdadero sentido de la palabra. La Asociación Noventento fue una de las pocas asociaciones organizadas formalmente. Al mismo tiempo, la individualidad de cada artista como personalidad única se cultivó en Novecento, y la asociación tenía un estilo muy diverso. Muchos miembros del Novecento recurrieron a la herencia clásica, pero todo es diferente. Las pinturas de Piero Gino Severini son absolutamente realistas, pero Carlo Carro en este período se refiere a un estilo primitivo del Renacimiento temprano, como el estilo de Giotto. Pero también encaja en el marco de esta dirección. Con el ascenso al poder de Mussolini en Italia, Novecento se convierte parcialmente en un arte oficial, pero a menudo es objeto de represión y crítica.

Nueva materialidad en Alemania

Alemania después de la guerra fue devastada hasta el límite. En la devastación de la posguerra, la necesidad de un arte simple sin adornos fue especialmente aguda. En la joven República de Weimar, se fundó el movimiento Nueva Materialidad. Sus obras están tan cerca del realismo ordinario que sus pinturas ni siquiera tienen trazos abiertos. Todos los objetos son lisos, las esquinas son rectas. Es cierto que también hubo peculiaridades de la transferencia de espacio, con la ayuda de los cuales los artistas intentaron transmitir el vacío y la falta de sentido de la realidad circundante. El cinismo y el pesimismo reinaban en la sociedad; Muchos artistas del movimiento recurrieron a temas y caricaturas muy sociales.

Realismo en los Estados Unidos. Creatividad Edward Hopper

En los Estados Unidos, durante este período, se creó un artista inusual, que logró aportar un significado profundo al realismo. Edward Hopper es uno de los pintores más famosos de su país. En sus obras, mostró la atormentadora soledad del hombre. Algunas de las pinturas de Hopper están impregnadas de aire, luz y sol, y puedes admirarlas durante horas, pero esto no cancela su tragedia. En la mayoría de los lienzos, una persona está sola en el espacio vacío y profundamente inmersa en sí misma.

El realismo, en medio del modernismo, existió con éxito, y muchos pasaron a su lado. Pero aún así, fue precisamente esta tendencia la que tuvo la mayor influencia en los regímenes totalitarios emergentes en todo el mundo. Sin embargo, el trabajo realizado en condiciones de falta de libertad rara vez alcanzó este nivel. El regreso al orden fue solo temporal, porque el desorden y el caos del terrible siglo XX apenas comenzaba…

Pavel Krasheninnikov