"Espacio vacío y todo el universo ...". Exposición personal de la escenógrafa Tatyana Shvets

La exposición en el Museo Bakhrushin será la primera exposición personal de la artista de teatro Tatyana Markiyanovna Shvets en Rusia. Está dedicado al 80 aniversario del artista. Miembro de la Unión de Artistas de la Federación Rusa, Artista de Honor de Letonia, Tatyana Shvets ha creado más de 170 producciones en varios teatros en Rusia, Ucrania, Bielorrusia, Lituania, Bulgaria, Polonia. Sin embargo, la única pequeña exposición personal del artista se realizó en Riga en 1984.

Tatyana Shvets se graduó en 1959 del curso del legendario artista y director Nikolai Akimov en el Instituto de Teatro AN Ostrovsky Leningrado. Trabajó como diseñadora de producción en el Teatro Ruso de Izhevsk, en el Teatro de Drama Regional de Kaliningrado, y luego unos 20 años hasta 1989, en el Teatro de Drama Ruso de Riga, en ese momento uno de los principales teatros de teatro de la URSS. Las actuaciones creadas junto con Arkady Fridrihovich Katz, en estos años la directora principal del teatro Riga, se convirtieron para Tatyana Shvets en un período de apogeo creativo.

A finales de la década de 1980, Tatyana Markiyanovna regresó a Moscú y durante 6 años, de 1989 a 1996. Trabajó como la artista principal del Teatro en la Puerta Nikitsky. Después de eso, comenzó el "período de andanzas", como lo llama el artista. En los últimos 20 años, Tatyana Shvets, como artista, organizó representaciones en el Teatro Yevgeny Vakhtangov / "Ides of March", "El matrimonio de Balzaminov", "Barbaras" /, en el Teatro de Arte de Moscú con el nombre de AP Chekhov / " Un poco de ternura ”de Aldo Nikolai, a quien ahora puedes ver en el escenario /, así como en varias ciudades de Rusia: Teatro de Drama Académico de Omsk, Teatro de Drama Académico de Cheliábinsk, Teatro de Drama de Nizhni Nóvgorod. Gorky, el Teatro de Drama Ulyanovsk de IA Goncharov y otros, en su mayor parte, continúan cooperando con Arkady Katz.

En un taller increíble, similar a un museo, Tatyana Shvets logró salvar gran parte de lo que había hecho durante casi 60 años de trabajo. La exposición revelará a la audiencia las muchas sutilezas del trabajo del diseñador de escenario y brindará la oportunidad de seguir el ciclo completo de trabajo del artista en la obra, desde la idea y los primeros bocetos gráficos hasta bocetos, maquetas, dibujos detallados para talleres de teatro, descripciones de técnicas de producción de vestuario e incluso plantillas cortadas a mano con las que pintar telas.

El repertorio de Tatyana Markiyanovna incluye las mejores obras de los clásicos rusos y extranjeros: todas las obras de A. Chekhov, N. Gogol, A. Ostrovsky, M. Gorky, U. Shakespeare, O. Wilde… Pero, por su propia admisión, a trabajar en obras soviéticas estaba aburrida.

Sus decisiones sobre el espacio escénico son multifacéticas, simbólicas, voluminosas y al mismo tiempo concisas, pueden desarrollarse en diferentes planos, y los disfraces se distinguen por una gran atención al detalle, el cumplimiento de la era en la que tiene lugar la actuación, el trabajo manual delicado. Arkady Katz, asociada desde hace mucho tiempo, escribió sobre Tatyana Shvets: “Ella era diferente. Esto se manifestó incluso en enfoques de escenografía y vestuario. Sensual, femenino, sutil, aireado: todo se le dio al disfraz. Pero en escenografía, ella tiene una mano masculina. "

La exposición contará con bocetos de decorados y disfraces, modelos, dibujos, materiales de trabajo, fotografías de actuaciones, comenzando con la tesis de disfraces de M. Yu. Lermontov en 1959 y termina con la actuación de Pigmalión de B. Shaw, representada en 2016 en el Teatro de Drama Estatal de Tambov. Se prestó especial atención en la exposición a las maquetas, porque son ellas las que hacen posible demostrar cuán profundamente pensado el espacio escénico creado por el artista. Habrá más de 20 maquetas en la exposición, llamativas con sutileza y precisión de trabajo. Y todos son creados por las propias manos del artista.

La exposición "El espacio vacío y todo el universo…" es un retrato creativo de un escenógrafo en el sentido más amplio, que muestra no solo a un maestro profesional, sino también a una persona talentosa y trabajadora cuya vida es impensable sin un dibujo, teatro y teatro. búsqueda creativa