EXPOSICIÓN "ROBERT FALK. FRONTERAS DE CREATIVIDAD" EN EL COMPLEJO INTERNACIONAL DE EXPOSICIONES "NUEVO JERUSALÉN" Traductor traducir
9 de diciembre en el Museo y Complejo de Exposiciones de la Región de Moscú “Nueva Jerusalén”, la exposición “Robert Falk. El borde de la creatividad ”, que presentó pinturas y obras gráficas del maestro de la colección del Museo de Nueva Jerusalén y otros seis museos rusos, incluido el Museo Pushkin. AS Museo Pushkin. Bakhrushin, el Museo del Este, así como colecciones privadas.
La exposición está dedicada al 60 aniversario de la muerte de Falk y está diseñada para reflejar la variedad de facetas de la creatividad del artista, mostrándole en desarrollo: desde la formación durante el período de estudio en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú., a los últimos trabajos.
La exposición incluye alrededor de 60 obras. Algunos de ellos se mostraron al público en general por primera vez, por ejemplo, el retrato del estudiante "Artista de circo" (1909) Falk, que fue descubierto durante la preparación de la exposición en la Galería de imágenes Khimki que lleva el nombre de SN Gorshina. La ubicación de este trabajo durante mucho tiempo no se pudo establecer, y solo se conocía por el boceto diario realizado por el artista. El retrato inacabado se realizó en el reverso de otra obra, "Bodegón con verduras", y actualmente está listo para su presentación bilateral. Por primera vez, "Naturaleza muerta con tréboles" (1912–1915), en la parte posterior de la cual también se muestra "Retrato de una dama con sombrero con un espía verde".
Una sección especial consiste en pinturas que el artista pintó mientras vivía en el otoño y el invierno de 1910 en la Nueva Jerusalén. El trabajo emblemático de esta etapa se puede llamar el "Bazar en Voskresensk" (1910). Al igual que otras pinturas, fue presentado en la exposición por el Museo-Reserva Histórico, Arquitectónico y de Arte del Estado de Pskov.
Las pinturas pintadas en Voskresensk (Istra), así como una serie de otras obras expuestas, fueron creadas en el momento en que Falk era un miembro activo de la asociación de vanguardia Jack of Diamonds (1910-1917), después de haber pasado por una fascinación. con arte primitivo y cubismo, percibido a través del trabajo de Cezanne.
La exposición también se reflejó en el período de París, que duró casi 10 años de 1928 a 1937, y se convirtió en uno de los más fructíferos para Robert Falk, el período de "comprensión de los clásicos", incluido el arte de su amado Rembrandt. Para rendir homenaje a los hermosos paisajes sutiles con vistas sin desfile de la capital francesa, cabe señalar que a lo largo de su vida creativa para Falk, el género más importante fue el retrato. La verdadera perla de la exposición es el retrato "Chica con un vestido con un collar de encaje" de la colección del Museo Pushkin im. AS Pushkin. Según la versión existente, el retrato representa al último amante de Vladimir Mayakovsky Tatyana Yakovleva. El retrato de Valery Falk, hijo del artista de la colección del Museo de Nueva Jerusalén, también se distingue por la pintoresca sutileza y profundidad.
La exposición permite a los visitantes rastrear todo el camino creativo de Falk y familiarizarse con la variedad de intereses del artista, que trabajó con el mismo brillo en el género del retrato, el paisaje (en el último período, principalmente cerca de Moscú) y la naturaleza muerta..
Falk, casi nunca expuesto después de regresar de París, acusado de formalismo, sin embargo, influyó en la vida artística de Moscú por su presencia: el taller del artista estaba abierto para muchos, y Robert Falk continuó trabajando intensamente, alcanzando en sus obras posteriores "simplicidad sin precedentes" y "espiritualidad pictórica superior".
Según el curador de la exposición, el jefe del Departamento de Arte del Museo de Nueva Jerusalén Lyudmila Denisova, Falk es actualmente una de las figuras más importantes del arte ruso, lo cual no es sorprendente ya que su pintura se encuentra, en palabras de uno. de los principales investigadores de su trabajo, DV Sarabyanova, "depende directamente de la esencia del ser", y este es su significado eterno.
La arquitectura de la exposición permite a los visitantes, uno tras otro, descubrir las "facetas" de más de medio siglo de la carrera creativa del artista. Un maestro extremadamente multifacético que siempre supo permanecer como él mismo.
Comisario de la exposición:
Denisova Lyudmila Mikhailovna, Jefe. Departamento de Arte del IEC Nueva Jerusalén
La dirección de la CPI "Nueva Jerusalén":
Istra, New Jerusalem Embankment, 1
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