La capa cultural de los "secretos" del subsuelo soviético

La exposición "Secretos: cavando en el subsuelo soviético. 1966-1985" se inauguró en el Museo de Arte Moderno de Garaje. Inusual y audaz, ya que es de naturaleza atrevida: no todos los curadores se atreverán a mostrar al público en general la dirección estrecha de un movimiento especialmente porque las exhibiciones no son en su mayor parte objetos de arte tradicionales. Esta no es una exhibición de pinturas o esculturas, no es una exhibición en absoluto, es un corte de la vida interior de los artistas, autores del underground soviético del 70-80s.

La sala de la galería parece monocromática, parece más un archivo de estilo libre que un espacio de exhibición de arte contemporáneo. Pero, en este plano verdaderamente 2D en secciones delgadas de materia, hay tantas capas que un estante separado o vitrina de cada artista en cualquier momento puede explotar simplemente: él, un autor valiente, no cabe en estos planos. Detrás de cada nombre hay vida, luz y olvido, pero no ideas. Muy apretadas, significativas son las páginas de un cuaderno, un pedazo de tierra negra, campos de cuaderno, jeans bordados a mano, fotografías, figuras, libros autoeditados. Todos estos son los secretos de una sociedad secreta, una sociedad de conocimiento secreto.
"Y el aire - vidrio del secreto de un niño
primavera en un vaso salpica sobre el mantel verano
…
tan desesperado, ese es todo el secreto:
enterrado en el suelo - fluye en el río - calentado en la mano "
(Recuerdos de Neskuchny Sad, 1971)
"Secretos" - como el juego de un niño que es familiar para todos desde la infancia, ¿de dónde viene? Al responder a esta pregunta, se revela la esencia de la transformación, bajo lo ingenuo-personal, bajo lo cerrado y detrás de escena, el autor oculta la idea, el pensamiento, que solo puede mostrar a los elegidos, el suyo. Pero, ¿quiénes son estas personas? ¿Entenderán? ¿Verán detrás de la ventana de cristal lodoso exactamente el significado que da el autor? En realidad, esto no importa, porque el pensamiento ya se ha emitido al mundo, incluso si es una capa delgada, pero se ha lanzado y está comenzando a formar fructíferamente un nuevo espacio a su alrededor.

Los autores se mostraron en diferentes direcciones creativas del arte no conformista. El hippie de Moscú Vladimir Teplyshev (Bautista Zen) publicó la revista Alternative en samizdat, en la que, entre otras cosas, narraba los ideales de los cristianos hippies y la revolución de Jesús. La revista refleja las ideas del ecumenismo: el movimiento cristiano organizado por Sandr Riga. En muchas ciudades había una red de clubes de discusión del movimiento ecuménico. El deseo de "no existencia" (el término del antropólogo Alexei Yurchuk) de artistas de ese período se demuestra por los trabajos de Vyacheslav Akhunov, Armen Bugayan, Yuri Albert (Ayuda doméstica, 1979), diseños de Andris Grinberg, Rimma y Valery Gerlovins, grupos "Nest", "TOTART", "Peppers" y otros. La creatividad de los autores de la generación de "conserjes y vigilantes" se convirtió en puntos de referencia, centros de atracción para los partidarios del arte no oficial.

¿Cuánto ha influido el estado histórico de las cosas, la era del estancamiento, el pasado soviético en la formación de la cultura clandestina del último período del socialismo? ¿Cómo lograron convivir los artistas en dos mundos paralelos? Por ejemplo, la obra "Respira tranquilamente" en el contexto de la fotografía expresiva. O un discurso proyectado: un cartel de Zhigalov 1981 "Mi último trabajo". A los espectadores se les muestra la brecha entre los dos mundos, la vida oficial de la persona soviética y un espacio privado cerrado, accesible solo para la élite.

Incluso ahora, décadas después, gran parte de lo que el artista quería decir no está claro, entonces, ¿cómo podemos entenderlo? ¿Y qué hay del espectador de ese período? Solo secretos y solo por sí mismos… Algunas exhibiciones transmiten un significado tan personal y sagrado que a veces causan inconvenientes, como espiar, como si realmente desenterraras el tesoro secreto de alguien, un secreto personal. Pero al mismo tiempo, te das cuenta de que lo que está oculto es la sed del autor para ser entendido, o al menos escuchado, y los curadores de la exposición realizaron su sueño. Los vemos, leemos, tocamos, los reconocemos. Y gracias por esconderte, no por enterrar.

¿Es un modelo conceptual tan cercano a los autores contemporáneos de arte no oficial, cuando parece que no es necesario esconderse? ¿Sentimos la diferencia entre protesta y arte no oficial? Es en este sentido que es importante ver la transformación temporal del subsuelo. Vea la crónica de la formación de capas culturales hasta la década de 1980, el período de la perestroika de los 90, la formación de varias de las últimas tendencias de los años 00. Todos estos segmentos de tiempo fueron formados por un ambiente sociopolítico diferente. Y más cerca en el tiempo a un espectador progresivo.

El progreso de la adopción existe, se nota en exposiciones, subastas, en galerías. En la exposición "Secretos: cavando en el subsuelo soviético. 1966-1985 "- una casa llena. Y esto significa que los contemporáneos están listos para entender y compartir. Pero esto es progreso. Esperemos que haya más exhibiciones de este tipo y una de ellas comprenda la crónica del desarrollo. del underground en Rusia. Hasta ahora, acabamos de comenzar a llenar el vacío y las lagunas en la creatividad no oficial.

El espectador moderno, cada uno por sí mismo, decide que estas son las sombras del pasado o los faros de la profundidad cultural del presente. ¿Los autores de nuestro tiempo, artistas de una nueva era, llegan a estas profundidades? Esperamos que en el futuro cercano los museos y galerías sean fructíferos para exposiciones tan profundas y que todos puedan iniciarse en la magia del underground.

Amor butko
crítico de arte, experto de la Galería Rarita