Madonas renacentistas. Procedentes de colecciones privadas. Traductor traducir

El Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes presenta la tercera entrega del proyecto expositivo "Virgens del Renacimiento. De colecciones privadas". A partir del 30 de junio, los visitantes podrán admirar "Virgen con el Niño" de Luca Signorelli, destacado maestro del Renacimiento temprano y artista de la escuela umbra. Esta serie de exposiciones individuales presenta obras maestras de la pintura renacentista italiana pertenecientes a colecciones privadas en Rusia. La Virgen con el Niño es el tema central de todas las obras de esta serie y una imagen fundamental del arte italiano, interpretada por cada artista de forma singular. Se ofrecerán charlas sobre la curaduría en el Patio Italiano el 30 de junio y el 14 de julio a las 18:30 h. Victoria Markova hablará sobre la vida y la obra de Luca Signorelli y Francesco Granacci.

La pintura de Signorelli, que se exhibe en la muestra, fue creada durante el período de madurez artística del artista. La representación de la Virgen con el Niño arrodillada ocupa todo el espacio del cuadro y se sitúa lo más cerca posible del espectador, mientras que la densidad de las formas, definidas por contornos nítidos y aparentemente tangibles, parece concebir la impresión de una presencia casi física de las figuras. Los artistas de Toscana y Umbría consideraban el dibujo como la base de su método, y la pintura de Signorelli es un ejemplo elocuente. Entre sus encargos privados y obras de fecha similar se encuentran la composición "Virgen con el Niño y San Juan Bautista y San José" de la colección Rospigliosi-Pallavicini en Roma, así como el tondo "La Sagrada Familia" de la Galería Uffizi en Florencia.

La historia de la obra es bastante notable: hasta finales de la década de 1920, estuvo en Berlín y en un momento dado perteneció al historiador de arte alemán Wilhelm von Bode. Este fue un destacado erudito y el creador de la colección del Museo Kaiser-Friedrich (desde 1956, Museo Bode), fundado en 1904. Tras la muerte de Bode en 1929, la pintura pasó a Múnich y luego a Inglaterra. En el período de posguerra, desapareció de la atención de los especialistas y no reapareció hasta principios de la década de 1990. En 2012, "La Virgen con el Niño" se exhibió en una importante exposición monográfica de Signorelli en Perugia, Orvieto y Città di Castello.

Victoria Markova, curadora de la exposición, Doctora en Historia del Arte, profesora e investigadora principal del Departamento de Maestros Antiguos del Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes, afirmó:
«El proyecto "Madonnas del Renacimiento. De colecciones privadas" nos permite comparar las obras de dos pintores excepcionales del Renacimiento temprano. La comparación de las pinturas de Bellini y Signorelli no solo revela las diferencias en las personalidades e individualidades creativas de ambos maestros, sino que también nos permite comprender la singularidad de los distintos centros artísticos, que en aquel entonces se consideraban estados independientes. En la pintura de Bellini, la poesía de la imagen nace de la armonía del color y del espacio lleno de luz. El pensamiento de Signorelli era diferente, centrándose exclusivamente en los personajes, mientras que todos los demás elementos quedaban relegados a un segundo plano.

Signorelli (cuyo nombre real era Luca d’Egidio di Ventura) nació en el seno de una familia de artistas, cuyas generaciones se dedicaron al arte. Según Giorgio Vasari y el renombrado matemático Luca Pacioli, el artista se formó en el taller de Piero della Francesca. Al mismo tiempo, recibió una gran influencia del maestro florentino Antonio Pollaiuolo, reconocido por su maestría en la representación del cuerpo humano en movimiento. En las obras de Signorelli, tanto de caballete como monumentales, la figura humana era también el foco principal. Entre sus primeras obras más significativas se encuentra su participación en los frescos de la Capilla Sixtina de Roma en 1481, junto con otros pintores florentinos y umbros. En Florencia, Signorelli fue maestro de la corte de los Médici. Para Lorenzo el Magnífico, en 1490, pintó su obra de caballete más famosa, La educación de Pan, que se perdió durante la Segunda Guerra Mundial en Berlín, así como el tondo Virgen con el Niño (Galería Uffizi, Florencia).

Signorelli alcanzó la fama gracias a los monumentales frescos que realizó para monasterios y ciudades del centro de Italia. Su obra más célebre es, sin duda, la Capilla de la Madonna di San Brizio, también conocida como la Capilla Nueva, en la Catedral de Orvieto, que comenzó a finales del siglo XV. Las composiciones con múltiples figuras sobre el tema del Apocalipsis que cubren las paredes demuestran la maestría del artista para plasmar la plasticidad de los cuerpos y el movimiento, reflejando los estados interiores de los personajes. No es de extrañar que el propio Miguel Ángel elogiara la obra.

El proyecto expositivo «Virgens renacentistas. De colecciones privadas» estará abierto hasta el 26 de julio. La primera exposición de la serie en el Museo Pushkin fue una obra de un alumno de Leonardo da Vinci, «Virgen con dos niños jugando», seguida de «Virgen con el Niño» de Giovanni Bellini. La última obra expuesta será una pieza de Francesco Granacci. Cada exposición individual tiene una duración de dos semanas. El proyecto ofrece una comprensión más profunda de la esencia humanista del arte renacentista y su excepcional significado artístico.