¿El secreto de Vermeer revelado? Traductor traducir

Uno de los artistas vivos más famosos, David Hockney, publicó un libro en el que sugirió que Johannes Vermeer, como muchos artistas del siglo XVII, usara una cámara estenopeica para crear sus pinturas inusualmente realistas. Pero, ¿cómo saber si esto es posible, y si el uso profesional de un dispositivo óptico es suficiente para escribir obras maestras reales, y si es así, cómo ayudó exactamente a los artistas?

Tim Jenison - Lección de música
Cortesía de Tim jenison

El inventor de Texas Tim Jenison decidió responder a esta pregunta sobre el experimento histórico del cual los ilusionistas Penn y Teller (Penn & Teller) filmaron un documental. Fueron ellos quienes grabaron en la película todas las etapas de preparación e implementación del ambicioso plan de Janison: repetir completamente la imagen del gran holandés, confiando solo en la tecnología y sin tener ninguna experiencia artística.

En la historia del arte, Jan Vermeer es casi tan misterioso e incomprensible como William Shakespeare en la literatura. Admitido al gremio local de artistas holandeses en 1653 a la edad de solo 21 años, Vermeer no figuraba anteriormente en el aprendizaje de ningún artista. Sin embargo, inmediatamente comienza a escribir obras maestras de una manera increíble y fotográficamente precisa.

Esta misteriosa aparición de Vermeer en el escenario de la historia del arte dio lugar a muchos rumores de que el artista utilizó un dispositivo óptico para pintar sus pinturas, lo que lo ayudó a crear sus obras. Sin embargo, hasta ahora, el mundo romántico del arte se ha mantenido firme en su creencia de que incluso si existiera un dispositivo misterioso, solo el genio del maestro y su ojo increíblemente preciso crearon esas magníficas obras maestras que ahora podemos observar.

Tim Jenison, de 58 años, de Texas, no sabía nada de la exageración que rodeaba las pinturas de Vermeer. Vivió tranquilamente en su ciudad, donde fundó la compañía NewTek, haciendo una fortuna inventando hardware y software para la producción de video. En su tiempo libre, trabajó como hojalatero, construyendo modelos gigantes de aviones y robots de combate.

Todo cambió en 2002, cuando una de sus hijas, que todavía era estudiante de la Escuela de Diseño de la Universidad de Rhode Island, le aconsejó que leyera el Conocimiento secreto de David Hockney. La idea de un dispositivo óptico, gracias al cual puedes escribir independientemente una obra maestra de la pintura, se ha hundido en el corazón de Tim, quien trabajó toda su vida con la reproducción y manipulación de imágenes visuales. Fue su experiencia, gracias a la cual Jenison sabía exactamente los matices de cómo nuestros ojos ven la imagen y cómo la muestra la cámara, sugirió al inventor que Hockney probablemente tenga razón.

Entonces el hombre de hojalata Tim Jenison decidió reproducir completamente una de las pinturas de Vermeer, construyendo un análogo de un aparato óptico que podría usarse en el siglo XVII y reproduciendo con precisión la escena de una de las pinturas del artista en su taller.

La preparación del proyecto tomó 5 años. En primer lugar, Jenison visitó Amsterdam para ver personalmente las obras maestras de Vermeer. “Parecía ver, lo primero que me llamó la atención fueron las sombras fotográficas en sus pinturas. Vermeer pintó matices de color que su ojo simplemente no podía ver ", dice el tejano.

Después de eso, Jenison viajó a la tierra natal del artista una y otra vez. Aprendió a leer en holandés, estudió toda la literatura sobreviviente sobre óptica e ingeniería de la época, pagó por la traducción de textos latinos aún más antiguos sobre este tema. Como resultado, logró comprender exactamente cómo funciona este aparato: se proyectó una imagen real sobre un lienzo o papel usando una lente y un espejo ubicados en cierto ángulo. Además, la imagen proyectada era lo suficientemente brillante y clara como para reproducirla en papel. Dicha proyección le permite crear una imagen, repitiendo con precisión los matices de color de la imagen proyectada, sin permitir que el artista cometa un error.

El primer experimento de Janison fue transferir al papel fotografías en blanco y negro de su padre. Durante cinco horas de trabajo minucioso, el inventor recibió una copia exacta de la fotografía creada por él, un hombre que nunca antes había tomado un cepillo en sus manos. Este experimento demostró que el uso de la óptica puede garantizar la transferencia exacta de imágenes al papel, independientemente de las habilidades artísticas del artista.

La siguiente etapa de preparación fue la recreación exacta del interior representado en el lienzo del artista holandés "The Music Lesson". Jenison creó personalmente una réplica del clavecín del siglo XV a partir de madera, cubriendo toda su superficie con tallas intrincadas. También se contrataron actores, vestidos con copias exactas de los trajes de los héroes de la pintura de Vermeer, posando para el aspirante a artista. Incluso la iluminación de la habitación se recreó con precisión. La ventana de la habitación estaba ubicada en el mismo ángulo que el sol del taller de Vermeer en Delft, y detrás de la ventana había una falsa fachada del edificio holandés, que se encontraba al otro lado del canal, frente a la casa del artista.

El proceso resultó ser mucho más lento de lo que Jenison había sugerido originalmente. Resultó que las lentes modernas no son adecuadas para reconstruir imágenes usando una cámara estenopeica. El inventor y ellos tuvieron que hacerlo usted mismo, después de haber estudiado la tecnología de fundición y molienda de vidrio del siglo XVII. Para la paleta, solo se usaron los pigmentos disponibles para los artistas en el siglo XVII, algunos de los cuales el propio Jenison extrajo de minerales.

La creación de la imagen en sí misma fue extremadamente lenta: tomó exactamente 100 días, desde el primer hasta el último trazo. Como el mismo experimentador admitió, estaba tan cansado que renunciaría a todo si no fuera por hacer la película. 2400 horas de video capturado se convirtieron en una cinta de 80 minutos llamada Tim’s Vermeer. El documental será lanzado por Sony en febrero del próximo año.

Jenison creó la imagen en fragmentos separados proyectados en el lienzo. Después de pasar 8 meses creando una copia absoluta de la habitación y las condiciones de iluminación, ahora el inventor no podía mirar la pintura de Vermeer y confiaba solo en lo que veía frente a él. A través de prueba y error, seleccionó colores, comenzando con los elementos más simples de la imagen. Su hija ayudó al pintor con la técnica de aplicar trazos un poco, pero como dice el propio experimentador, al comienzo del viaje su trabajo parecía horrible, pero hacia el final del proyecto, la última etapa fue la alfombra, su técnica fue muy bien. "Pero eso no significa que pueda sentarme y dibujar cualquier cosa sin óptica", dice Jenison con una sonrisa.

Cuando Tim Jenison comenzó su trabajo, estaba 80% seguro de que Vermeer usaba una cámara estenopeica. Cuando el inventor terminó su experimento, su confianza creció al 90%. Un estudio de Janison de la imagen original con lentes quirúrgicos aumentó su confianza al 95%. Pero hubo otro 5% que avergonzó mucho al experimentador; este fue un argumento en contra citado en oposición a la teoría de Hockney. Si Vermeer utilizó un dispositivo óptico tan sofisticado, ¿cómo logró mantenerlo en secreto? ¿Por qué no hay evidencia o descripción de este hecho?

La esencia de la negación de la idea de que Vermeer inventó y usó un dispositivo óptico, además de los problemas técnicos e históricos, es que destruye nuestro sentido de reverencia por el genio del artista. Todos los grandes artistas en todo momento utilizaron nuevas herramientas y tecnologías, pero no todas las personas que poseen tecnología pueden crear obras maestras. La mayoría de la gente quiere creer en la magia, que los artistas son algún tipo de seres sobrenaturales, y no solo personas comunes que poseen técnicas y tecnología. El experimento de Tim Jenison indudablemente transformará el mundo del arte, pero el inventor mismo dice que entendió una cosa: un artista puede usar cualquier logro técnico, pero esto no cambiará el hecho de que se necesita una increíble cantidad de esfuerzo y talento para crear un obra maestra.

Anna Sidorova © Gallerix.ru