"Teoría de la prosa" de Viktor Shklovsky, resumen 1 128 palabras Traductor traducir

Si el régimen soviético no hubiera tratado con el autor Viktor Shklovsky, el mundo podría haber visto más libros de este brillante autor. Sin embargo, el mundo ha podido leer La teoría de la prosa (publicada originalmente en 1929), que es una obra de crítica literaria de no ficción que analiza el estructuralismo y el posestructuralismo.

Esencialmente, el argumento de Sklovsky es que los escritores crean sus libros sobre principios artísticos, en lugar de tratar de imitar la "realidad". En última instancia, The Theory of Prose analiza la forma en que se crea y consume la ficción, y cómo se ve en el mundo, de escritores como Cervantes, Dickens, Bely y Rozanov.

The Theory of Prose no solo se considera una de las obras de crítica literaria más importantes jamás escritas, sino que continúa vendiéndose en cantidades bastante grandes y continúa teniendo críticas razonablemente buenas. Si bien a algunos críticos no les gusta el libro debido a la "mala prosa" de Shklovsky, los que sí dicen que Shklovsky es una de las "mentes más eruditas del siglo XX" y que su libro es "intrigante e inteligente".

Breve recuento

"Teoría de la prosa" comienza con una explicación del arte como dispositivo. Viktor Shklovsky describe el arte como una forma de pensar en imágenes. El arte no puede existir sin imágenes. Shklovsky cree que la poesía es figuratividad y la figuratividad es simbolismo.

Las imágenes existen como una forma aplicada de pensar y como una forma de agudizar el sentido de la razonabilidad. El poeta transmite su impacto más significativo del arte a través de la imagen poética. El papel de la figuración en cualquier figura del lenguaje realza la impresión de las cosas. El arte hace que las personas perciban las cosas a través del prisma de la vista, no del reconocimiento.

Shklovsky también describe la relación entre los dispositivos de estructura de la trama y los dispositivos de estilo general. Para considerar la cuestión de la estructura de la trama, utiliza el poema "Eugene Onegin" de Alexander Pushkin . Una obra literaria se define por su conexión con el mismo tipo de obra precedente. La trama puede ser simple, pero la historia es compleja. Shklovsky argumenta que la historia es solo material para estructurar la trama. En pocas palabras, la trama y la historia son dos cosas diferentes. Sin embargo, la historia es el material para construir la trama.

La técnica artística hace que las cosas sean diferentes y conectadas. Shklovsky argumenta que la percepción habitual es automática porque automatiza las sensaciones. Las habilidades y la experiencia de las personas son automáticamente inconscientes. El lenguaje literario es lenguaje ordinario, distorsionado y desacostumbrado. Una obra literaria revive la percepción habitual de las personas y hace que los objetos sean más distinguibles.

Lista de personajes

Arthur Conan Doyle

El conocido creador del detective privado más famoso e icónico del mundo, por supuesto Sherlock Holmes . Y el autor dedica un capítulo entero al estilo de Conan Doyle, en el que utiliza la ficción para dar vida a su personaje, para contar una historia atrapante, para presentar y resolver un misterio. Si bien Sherlock es, como se esperaba, la figura central en su análisis, el enfoque realmente interesante de la revisión de historias de Doyle es el propósito que cumple el Dr. Watson al contar estas historias.

León Tolstoi (Tolstoi)

Central a la teoría de la prosa del autor es su concepto de alienación: la transformación de lo familiar en lo desconocido. Para Shklovsky, no hay nada peor en la escritura que el aburrimiento: la repetición, la adicción perezosa al hábito y el aburrimiento engendrado por el hábito. A su concepto lo llama extrañamiento, ya lo largo del texto se refiere a la obra de Tolstoi para ilustrar cómo evitar estos pecados de la escritura.

lorenzo popa

Si Tolstoy es el escritor al que recurre Shklovsky en busca de ejemplos aislados de un elemento fundamental de su teoría de la prosa, entonces Stern debería ser visto como la figura icónica que realmente lo une todo. Ningún otro libro es una demostración tan larga y completa del concepto de convertir lo familiar en completamente extraño, único e innovador como Tristram Shandy de Stern. De hecho, el autor dedica un capítulo entero a esta novela no para analizar su trama, sino la forma en que contó la historia. Esta forma desafía constantemente al lector con largas digresiones, casi al estilo del abuelo Simpson, y trucos tan inusuales como oscurecer páginas enteras.

andrey bely

De todos los escritores revisados ​​y discutidos en este volumen, el menos familiar para la mayoría de los lectores estadounidenses, y probablemente también para la mayoría de los lectores modernos fuera de Rusia, es Andrey Bely. Parece ser uno de esos escritores que es más respetado por otros escritores que por los lectores en general. Vladimir Nabakov llamó a su novela Petersburgo uno de los mayores logros literarios del siglo XX. En cuanto a Shklovsky, sobre la cuestión de Bely, va más allá que su compañero escritor y lo llama "el escritor más encantador de nuestro tiempo".

Temas

Existencia

Una vida que existe enteramente en un nivel inconsciente es como una vida no vivida. El arte juega un papel importante en llevar la vida a un nivel consciente de existencia. El arte introduce una idea, transformándola en una forma desconocida que los espectadores pueden experimentar y comprender. Experimentar el proceso creativo del artista es clave ya que él/ella le da vida a la expresión. Al estudiar el artefacto presentado, la audiencia puede tener una idea de su creación, dándole nueva vida.

Prosa narrativa en la ficción.

Inspirándose en las obras de Dickens y Doyle, Shklovsky explora posibles tramas que podrían expandir las subtramas y el desarrollo de los personajes, y descubre estilos de ficción inexplorados. Explora diversas técnicas que le permiten conducir una historia de ficción. A la mayoría de los escritores no les gusta imitar la realidad, prefieren la ficción, que expande su imaginación y ofrece una flexibilidad narrativa ilimitada.

Propósito del arte

El hombre tiene a su disposición el instrumento del arte para utilizarlo para encontrar y dar sentido a la vida. El propósito del arte es guiarnos a través de la experiencia de la expresión a través de la vista. Al hacer desconocido lo conocido, el arte evoca una sensación de intensa expresión creativa. El arte no es una versión especular de otra cosa, sino el nacimiento de algo nuevo, nacido bajo la influencia.

Prose Theory de Viktor Shklovsky es una obra histórica en el campo de la teoría literaria crítica que cubre muchos temas literarios: Don Quijote, Tristram Shandy, Guerra y paz, y Sherlock Holmes todos aparecen en papeles principales. El tema abarca la trama y el estilo, contiene muchas citas de las obras de otros escritores y lleva al lector a un viaje vertiginoso del drama de Shakespeare al cine. En el camino, se invita al lector a familiarizarse con algunos términos que probablemente no le sean familiares, pero muy importantes para el texto: "literario" y "extrañamiento".

La primera es, de hecho, una palabra rusa que denota la cualidad de algo “literario”. Es decir, algo digno de análisis literario. El desapego es, de hecho, el fundamento definitorio de la teoría de la prosa de Shklovsky y, afortunadamente, también es bastante fácil de definir, aunque cualquier definición debe tener en cuenta matices que no se pueden transmitir de otra manera que no sea con el ejemplo. Aquí, en principio, lo que necesita saber para discutir este libro y las principales cualidades del análisis teórico del autor: no ser aburrido y encontrar formas de presentar lo familiar de una manera desconocida.

Es más fácil decirlo que hacerlo, en realidad, pero eso es realmente todo el libro reducido a su esencia destilada absoluta. Uno de los ejemplos icónicos que cita Shklovsky como ejemplo de distanciamiento proviene de la novela masiva rusa Guerra y paz. Aunque la novela de Tolstoi trata, por supuesto, de la guerra y la paz, la única descripción que extrae Shklovsky es en realidad la de una ópera, que el autor describe metafóricamente como "cartones pintados y hombres y mujeres extrañamente vestidos que se movían, hablaban y cantaban de manera extraña en el rayos de una Sveta abrasadora". La ópera es la esencia del gran arte y la alta cultura, por lo que leer su descripción en términos tan básicos es sin duda un ejemplo de presentar lo familiar de una manera desconocida.

Es en este camino que sigue Shklovsky a lo largo de su libro. Ya sea que explore las aventuras detectivescas de Sherlock Holmes o la "prosa ornamental" del escritor simbolista Andrei Bely, Shklovsky presenta obstinadamente la repetición, el hábito y el aburrimiento como los principales pecados de la creatividad literaria. Una caracterización aburrida de algo traslada automáticamente la falta de interés a la cosa misma. Por otro lado, uno puede escribir sobre algo aburrido de una manera que hace que el tema sea vivo e interesante, mientras logra en el arte darle una sensación de rareza.

Como uno de los ejemplos más claros de la conceptualización de Shkl de la evitación del hábito, dando a lo habitual una sensación de extrañeza y evitando caer en la trampa de repetir lo que ya ha resultado exitoso, ofrece un análisis exhaustivo de Tristram Shandy de Lawrence Stern. Como señala al comienzo del capítulo, no es su intención analizar la novela en términos de su narrativa, sino en términos de una composición estructural que presenta esa narrativa de una manera que es capaz de confundir al lector moderno incluso hoy dia. Señala cómo "la acción es constantemente interrumpida" y "constantemente interrumpida por decenas de páginas llenas de discursos caprichosos sobre la influencia de la nariz o el nombre de una persona en su carácter".