Arte de animación: historia, características Traductor traducir

Animación (del latín animare, «dar vida») es el arte visual de crear una película a partir de una serie de imágenes fijas . Aunque la animación del siglo XXI está dominada por la tecnología informática de cine y vídeo, las habilidades creativas de los dibujantes y artistas gráficos en términos de dibujo de figuras siguen siendo parte integrante del proceso. Entre los artistas de animación más destacados del siglo XX figuran J. Stuart Blackton, George McManus, Max Fleischer, Walt Disney y el equipo de DreamWorks Animation. Entre los dibujos animados más famosos figuran Mickey Mouse, Bugs Bunny y el Pato Donald, El libro de la selva, Los Simpson, Shrek y Anime.

Tipos

Existen diferentes tipos de animación: Largometrajes de animación, como «Blancanieves y los siete enanitos», «El gato Fritz» y «Shrek» ; películas con personajes animados, como Roger Rabbit y El señor de los anillos; dibujos animados cortos o series, como «Tom y Jerry» y «Los Simpson» ; y animaciones especiales para televisión y publicidad en vídeo. El crecimiento de la animación como forma de arte y como producto comercial ha dado lugar a su creciente importancia como objeto de estudio. En la actualidad, la animación se imparte como asignatura independiente de artes visuales en un número cada vez mayor de institutos de arte. Para disciplinas afines, véanse Fotografía, y Videoarte .

Artista de animación

Los animadores hacen sus dibujos en hojas transparentes de acetato. Si se dibujan en papel, posteriormente se transfieren a las cámaras mediante escaneado. La mayoría de las veces se utilizan tintas y colores opacos para dibujar la historia, aplicados con diversos rotuladores especiales, lápices de colores y lápices litográficos. El proceso principal gira en torno al «storyboarding» – una serie de bocetos de un solo panel. Debajo de cada boceto se escriben resúmenes de la acción y los diálogos. Los dibujos animados son especialmente laboriosos: un dibujo animado corto medio requiere 40-50 000 fotogramas o dibujos individuales. Hacer que un personaje se siente puede requerir 10 o más dibujos para representar cada movimiento individual.

Jefe de animación

Para lograr la continuidad y uniformidad de las imágenes, se realizan uno o varios modelos para cada personaje. Estos modelos suelen incluir bocetos de los personajes en distintas posiciones y con distintas expresiones faciales, y el animador jefe los utiliza para esbozar la secuencia de acciones básicas. Por ejemplo, si un personaje va a correr, el animador jefe dibujará un pie levantándose del suelo, luego en el aire y, por último, volviendo al suelo. A continuación, los ayudantes dibujan los detalles.

Maquetación y artistas de fondo

El diseño es muy importante. De él se encarga el maquetista, que realiza una serie de dibujos lineales que utiliza el artista de fondo. El fondo puede contener cualquier cosa, desde edificios, interiores de habitaciones, paisajes, selvas y montañas hasta centros comerciales. Normalmente, todos los colores se rellenan por ordenador.

Animación por ordenador

Desde 1990, la animación por ordenador, que incorpora sofisticados programas de gráficos, es cada vez más dominante: véase «Toy Story» de John Lassiter, el primer largometraje creado íntegramente con animación por ordenador. No está claro si la animación tradicional podrá sobrevivir a esta evolución, aunque en la actualidad parece que sigue siendo necesaria la destreza humana para crear las imágenes ultrarrealistas que esperan ahora los consumidores. (Véase también: Fotografía – ¿arte?)

Historia

La película de animación se basa en los antiguos espectáculos «de linternas mágicas». Tienen su origen en los trabajos de monjes jesuitas como Altanasius Kircher y Gaspar Schott en el siglo XVII, y en los molinos de viento de torno del holandés Pieter Van Musschenbroek a principios del siglo XVIII. Un influyente ensayo del médico suizo Peter Marc Rogers, autor de «Thesaurus of English Words and Phrases», «Constancy of Vision in Relation to Moving Objects», estimuló el interés por la tecnología de las «linternas mágicas», al que siguieron varios avances técnicos. En primer lugar, el taumatropo, inventado por John Paris en la década de 1820. En segundo lugar, el fenaquitoscopio, inventado por el belga Joseph Plateau. En tercer lugar, el estroboscopio, desarrollado por Simon Ritter von Stampfer, y el zoótropo, inventado por William Homer. Después, en 1845, llegó el primer proyector cinematográfico, diseñado por el barón Franz von Uchatius. En 1888, George Eastman inventó la película de celuloide – un medio que proyectaba imágenes mucho mejores que las dibujadas sobre vidrio.

El primer dibujo animado – «Fases humorísticas de caras graciosas» de J. J. B. Baker, Jr. Stuart Blackton, apareció en Estados Unidos en 1906. Le siguieron «Phantasmagoria», de Emil Kohl, en 1908, y en 1911 – Gertie the Dinosaur, de Winsor Mackay. En 1923, Walt Disney empezó a convertir los cuentos infantiles en dibujos animados. Mickey Mouse apareció por primera vez en 1928, y «Blancanieves y los siete enanitos» – en 1937. Desde entonces, el arte de la animación ha mejorado espectacularmente. Una nueva generación de gráficos en movimiento, como demuestran las películas «El Señor de los Anillos», «Shrek», «Toy Story» y «Anime», lleva la animación por ordenador a un nuevo nivel.

En la década de 2000, la animación fue más allá y casi se apoderó de la industria cinematográfica. Empezaron a aparecer cada vez más películas en las que los únicos objetos no animados son actores vivos y todo lo demás, incluidos incluso animales y extras, está animado por ordenador. ¿Cuánto tiempo más podrán los actores mantener este último bastión?

CATEGORÍAS DE ARTE VISUAL
Definiciones, formas, estilos, géneros, periodos, ver..: Tipos de arte .

CURSOS DE ANIMACIÓN
Para más información sobre las escuelas que ofrecen clases de asignaturas como cine de animación, véase: Las mejores escuelas de arte .

HISTORIA DEL ARTE VISUAL
Para una lista de fechas importantes relacionadas con movimientos, estilos y artistas famosos, véase: Cronología de la historia del arte .

ARTE DEL SIGLO XX.
Para datos e información, véase: Guía del arte moderno . Sobre las vanguardias: Arte actual . Explicación de la era posmoderna: ¿Qué es el posmodernismo?

FOTOGRAFÍA
Más sobre fotografía: Los grandes fotógrafos (c.1880~).