Arte helenístico: helenismo en la antigüedad clásica Traductor traducir

¿Qué es el helenismo?

En la «Antigüedad clásica» el significado del término «Helenismo» puede resumirse como «admiración o imitación de las ideas, el estilo o la cultura de la civilización griega clásica». El helenismo se extendió durante la "época helenística", definida tradicionalmente como el periodo comprendido entre el 323 a.C. (muerte de Alejandro Magno) y el 30 a.C. (poco después de la batalla de Actium en el 31 a.C. y la posterior conquista del Egipto ptolemaico). La época helenística se caracterizó por un profundo respeto, cuando no reverencia, por la cultura griega, que se dejó sentir en todo el mundo civilizado de Occidente. Por ejemplo, los países y colonias del Mediterráneo oriental quedaron muy impresionados por el arte griego -incluidos todo tipo de escultura griega y cerámica griega - y la arquitectura griega, especialmente la arquitectónica «de la Orden». En general, los estilos helenísticos de escultura y arquitectura se practicaron en todas las colonias griegas, especialmente en la parte continental de Anatolia (actual Turquía), mientras que la pintura helenística queda ilustrada por los retratos de momias egipcias de Fayum (del 50 a.C.). Sin embargo, Egipto no adoptó los diseños arquitectónicos griegos, y la dinastía ptolemaica (305-30 a.C.), fundada en Egipto por el general griego macedonio Ptolomeo I, se ciñó a los diseños tradicionales egipcios. En la Europa continental, tanto el arte etrusco como el romano estuvieron fuertemente influidos por los estilos griegos. Esto es particularmente notable en el campo de la escultura romana, aunque la escultura romana en relieve era casi tan buena como la de los griegos. En cuanto a la arquitectura romana, dio lugar a una serie de mejoras críticas respecto a los diseños griegos, como la invención del arco, la bóveda, la cúpula y el hormigón.

Muerte de Alejandro Magno

Cuando Alejandro Magno murió en junio del año 323 a.C., dejó un vasto imperio que se extendía desde Grecia hasta la India. Incluía partes de la actual Serbia, Bulgaria, Turquía, Siria, Líbano, Egipto, la mayor parte de Persia, la mayor parte de Afganistán y partes de Pakistán. Los principales generales de Alejandro (conocidos como "Diadocos") lucharon por el control de este imperio y establecieron numerosas dinastías gobernantes. Entre ellas se encontraban «los seléucidas» en Mesopotamia y Siria; «los ptolomeos» en Egipto, «los atlantes» en Pérgamo, y así sucesivamente.

Arquitectura helenística

Esto se vio directamente afectado por la división del imperio de Alejandro, ya que cada una de estas dinastías tenía un patrocinio considerable, así como la necesidad de establecerse a los ojos de sus súbditos. Esta combinación dio lugar a una serie de grandes complejos urbanos como Antioquía, Pérgamo y Seleucia en el Tigris. Pérgamo es especialmente característica de la arquitectura helenística. Originalmente una modesta ciudadela situada en la Acrópolis, fue transformada por los reyes atlantes en un colosal complejo arquitectónico. Incluía el monumental Altar de Zeus en Pérgamo (c.166-156 a.C.), decorado con un friso de mármol de 370 pies de largo que representaba la Gigantomaquia de la mitología griega. El gigantismo arquitectónico helenístico también queda ilustrado por el segundo templo (incompleto) de Apolo en Didima, Jonia (iniciado hacia 305 a.C.), diseñado por Dafnis de Mileto y Paeonio de Éfeso.

NOTA: sobre diseñadores y movimientos posteriores inspirados en la arquitectura helenística, véase: El clasicismo en el arte (800 en adelante).

Escultura helenística

En contraste con la calma y serenidad de la escultura griega antigua (450-400 a.C.), ejemplificada por las estatuas y relieves del Partenón, la escultura griega helenística era más emocionante y tendía a caracterizarse por un mayor movimiento y una emoción más fuerte. Los escultores helenísticos ya no se limitaban a los temas idealizados de la escultura clásica, sino que representaban un abanico más amplio de personalidades, estados de ánimo y escenas. El mejor ejemplo del dramatismo de la plástica helenística es la escultura en relieve de mármol de Pérgamo, mientras que otro ejemplo famoso es el Laocoonte y sus hijos (42-20 a.C., Museo Pilio Clementino) de Hagesandro, Atenodoro y Polidoro. Véase también: La escuela de escultura helenística de Pérgamo (241-133 a.C.).

Pero siendo más activas que las formas clásicas, las obras helenísticas conservaron varias características clásicas, como la amplia visibilidad de las estatuas, el cuidadoso drapeado y la flexibilidad de la pose -véase, por ejemplo, el giro de las caderas en la Venus de Milos (c. 130). -100 a.C.) y la pose relajada del sátiro dormido conocido como Faunus Barberini (c. 200 a.C., Gliptoteca, Múnich). La sensualidad también se representaba en obras como «Afrodita», «Pan y Eros» (c. 100 a.C., Museo Arqueológico Nacional, Atenas) o «Afrodita de Cirene» (c. 100 a.C., Museo delle Terme, Roma). El helenismo suscitó también un creciente interés por la psicología individual: véase, por ejemplo, la estatua melancólica de Demóstenes (c. 280 a.C.) de Poliuktos.

Para comparar, véanse los relieves del Ara Pacis de Augusto en Roma (c.13-9 a.C.)

Los avances en la fundición del bronce favorecieron la creación de esculturas monumentales en bronce, como el Coloso de Rodas de 32 metros , una de las famosas Siete Maravillas del Mundo (292-280 a.C.) realizada por Cares de Lindos (fl. 300-280) a.C.). Por desgracia, la mayoría de los bronces helenísticos fueron fundidos y utilizados para fabricar armas o monedas.

La escultura de terracota también fue muy utilizada en la Grecia helenística, tanto con fines funerarios como decorativos. Las nuevas técnicas de fundición permitieron a los artistas crear estatuas en miniatura muy detalladas y con un alto nivel de naturalismo. En contraste con estas relajadas estatuillas, los escultores helenísticos de Grecia y Egipto crearon muchos «grotescos» -jorobados, epilépticos y otros personajes contorsionados o torturados- que parecen violar la mayoría de los cánones «de belleza griegos». Es posible que se trate de una forma temprana del arte de la caricatura

El arte plástico helenístico también ejerció una gran influencia en la escultura india, especialmente en las esculturas greco-budistas de la escuela Gandhara de Peshawar y, más tarde, en Taxila, en el Punjab.

Para más información sobre la influencia del helenismo en los artistas del siglo XX, véase: El renacimiento clásico en el arte moderno (1900-30).

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Pintura helenística y mosaicos

La pintura griega apenas ha sobrevivido. Las escasas pinturas o frescos que se conservan están, por lo general, en mal estado. Pero sólo a través del estudio de las pinturas romanas puede apreciarse la influencia del arte griego. Probablemente, los mejores ejemplos de pintura helenística son los retratos de las momias de Fayoum, una gran serie de paneles, excavados en yacimientos de la cuenca de Fayoum, al sur de El Cairo, a partir del siglo I a.C..

El arte del mosaico alcanzó gran popularidad en la época helenística gracias a mosaiquistas como Sosos de Pérgamo, activo en el siglo II a.C., según cita Plinio (23-79 d.C.) (XXXVI, 184). Su maestría en los trabajos de Trompe l’oeil puede apreciarse en el «Suelo no barrido» del Museo Vaticano y en la «Pila de la paloma» del Museo Capitolino de Roma.

Artículos sobre el tema

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Cerámica helenística

A diferencia de la mayoría de las demás artes del periodo helenístico, la cerámica experimentó un declive en sus estándares, especialmente en la calidad de su pintura y color. Los vasos helenísticos solían ser negros y uniformes, con un aspecto brillante, casi lacado, decorados con motivos de flores o guirnaldas. También aparecieron vasijas con relieves más elaborados que representaban animales o criaturas mitológicas. La cerámica helenística se encuentra también muy al este, por ejemplo en la ciudad pakistaní de Taxila, que hasta hoy sigue siendo un centro del arte cerámico .

Para una guía introductoria al arte y la artesanía del Egeo,
véase Arte de la Antigüedad Clásica (c. 1000 a.C. - 450 d.C.).