Agnes Martin:
pintor minimalista, biografía Traductor traducir

Uno de los exponentes más interesantes de minimalismo, la pintora, grabadora, profesora de arte y teórica de origen canadiense Agnes Martin se estableció en los Estados Unidos en 1932, convirtiéndose en ciudadana estadounidense en 1950. Hasta mediados de la década de 1950, sus pinturas eran casi totalmente representativas, pero luego recurrió a arte abstracto y dentro de una década había descubierto su estilo característico: un lienzo monocromático cuadrado, típicamente cubierto con yeso, recubierto con líneas de lápiz dibujadas a mano y capas finas de pintura al óleo o acrílica. Todo esto está ejemplificado por Tremolo (1962, MoMA, NYC) y Untitled No 4 (1984, Private Collection). Su falta de narrativa, o cualquier detalle superfluo, coloca a Martin firmemente en el campo minimalista de arte contemporáneo, aunque su objetivo declarado no era crear una forma intelectual de abstracción sino emociones que pudieran experimentarse, a la manera de expresionistas abstractos como Mark Rothko. Sin duda, colores más brillantes habrían ayudado a reforzar su punto. Uno de los más inusuales pintores abstractos De su tiempo, sus obras de arte se complementaron con un estilo de vida igualmente inusual: no veía televisión y no leía un solo periódico en los últimos 50 años de su vida.

Vida temprana y enseñanza

Nacida en Maklin, Saskatchewan, en las llanuras occidentales de Canadá, Agnes Martin creció en Vancouver, Columbia Británica. Se mudó a los Estados Unidos en 1932 y, hasta 1940, vivió en Washington y Oregón, donde comenzó una serie intermitente de cursos de arte. Después de estudiar en Western Washington State College, Bellingham, y la Universidad de Nuevo México, Albuquerque, finalmente recibió su BS y MA de Teachers College, Columbia University, Nueva York. A fines de la década de 1930, 1940 y principios de la década de 1950, enseñó arte en escuelas de Washington, Delaware y Nueva York, y en la Universidad de Nuevo México y Eastern Oregon College, La Grande. Se convirtió en ciudadana de los Estados Unidos en 1950.

Nueva York

En 1957, se mudó a Nueva York y se instaló en Coenties Slip, en el bajo Manhattan, donde sus amigos y vecinos incluían a otros artistas como Ellsworth Kelly, Robert Indiana, Jack Youngerman y James Rosenquist, aunque durante gran parte del tiempo vivió una vida relativamente solitaria. En 1958, tuvo su primera exposición individual en la Sección Once de la Galería Betty Parsons, Nueva York. En este momento, las obras de representación de Martin, incluidos los aceites surrealistas, así como las acuarelas paisajísticas y figurativas, habían sido reemplazadas por sus nuevas imágenes abstractas altamente simplificadas marcadas por formatos de lienzo cuadrado que albergaban cuadrículas de líneas de lápiz y esquemas de color monocromáticos. Este estilo de pintura minimalista trajo a Martin una creciente aclamación crítica a principios de la década de 1960, a medida que el movimiento minimalista cobró impulso.

Arte minimalista

También conocido como "arte ABC", "arte literalista", "pop sin imágenes" y "arte de estructura primaria", el minimalismo estaba dominado por la escultura. La pintura minimalista abarca los lienzos rayados de Frank Stella, así como pinturas de Jo Baer, Ellsworth Kelly Robert Mangold, Brice Marden, Kenneth Noland y Robert Ryman. Típicamente caracterizado por formas geométricas unitarias de bordes precisos, planos rígidos de colores fríos, o simplemente un solo color, aplicado para no dejar marcas de pincel gestuales, a menudo se basa en un diseño de cuadrícula. En general, lo importante de la pintura minimalista es la percepción del espectador, es decir, cómo percibe y experimenta el trabajo y la relación entre sus componentes.

El trabajo de Martin se adhiere a la mayoría de estos criterios, ella sostuvo que su enfoque principal estaba en el contenido emocional de su trabajo. En 1976, por ejemplo, dio una conferencia en la Universidad de Yale en la que describió cómo este respeto por el emocionalismo la vinculaba más con Expresionismo abstracto, que el minimalismo.

Nuevo Mexico

En 1967, Martin dejó Nueva York y se mudó a Nuevo México, donde no pintó durante siete años, concentrándose en su escritura artística, aunque en 1973 el Instituto de Arte Contemporáneo de la Universidad de Pensilvania, Filadelfia, organizó una retrospectiva de ella. obra (1957-67) que luego viajó al Museo de Arte de Pasadena, California.

En 1974, regresó a la pintura, completando un conjunto de nuevas obras y, desde 1975, ha mostrado sus pinturas con más frecuencia, ganando varios honores y logrando una reputación influyente como artista altamente innovadora. También ha ampliado sus esquemas de colores neutros para incluir una gama de tonos más brillantes. Agnes Martin continuó pintando hasta los 80 años, y finalmente falleció a la edad de 92 años. Aunque menos conocida que otros pintores minimalistas como Robert Ryman (nacido en 1930), Frank Stella (nacido en 1936) y escultores Donald Judd (1928-1994), Robert Morris (n. 1931) y Richard Serra (n. 1939), ella sigue siendo una de las pintores más interesantes del siglo XX de su género, y su abstracción de estilo caligráfico sigue siendo una influencia importante en el arte contemporáneo. Sus obras están representadas en varios de los mejores museos de arte En América.