Arshile Gorky: pintor expresionista abstracto: biografía, pinturas Traductor traducir
Artista de origen armenio, Arshile Gorky, junto con Mark Rothko (1903-70), Jackson Pollock (1912-56) y Willem de Kooning (1904-1997), fue miembro del Escuela de nueva york y uno de los más influyentes pintores abstractos del siglo 20, y una figura fundamental en la formación de Expresionismo abstracto . Su vida se vio empañada por la tragedia, comenzando con la muerte en sus brazos de su amada madre de hambre. Gorki encontró su camino a América en 1920 como refugiado, y permaneció allí por el resto de su vida. Estudiando en la Grand Central School of Art de Nueva York, sus primeras obras son imitaciones de Paul Cezanne (1839-1906) y Pablo Picasso (1881-1973). Su obra más reconocida es The Artist and His Mother (1926-9, Whitney Museum, Nueva York), uno de los retratos más poderosos del siglo XX. A medida que su carrera se desarrolló, se alejó del trabajo de representación y cambió a arte abstracto , siendo muy influenciado por el pinturas abstractas de Joan Miró (1893-1983). Sus composiciones se volvieron más coloridas y las formas biomórficas. Trágicamente, la vida de Gorki se vio truncada por una serie de tragedias personales: incendio en un estudio, diagnóstico de cáncer y accidente automovilístico. Se suicidó en 1948, en el apogeo de su éxito.
Vida temprana
Gorki nació en algún momento entre 1902 y 1905, en un pequeño pueblo de Armenia. Nació Vosdanig Manoog Adoian , recién en 1935 adoptó el seudónimo más occidentalizado Arshile Gorky. El nombre se deriva del héroe griego Aquiles y el escritor ruso Maxim Gorki. El padre de Gorky emigró a Estados Unidos en 1910 para evitar el servicio militar, y en 1915 la madre de Gorky huyó con Arshile y su hermana Vartoosh para escapar de la persecución de los turcos. Murió de hambre y agotamiento en 1919, y todo lo que su hijo tuvo que recordar en años posteriores fue una foto en blanco y negro desgastada. Una mujer hermosa que instó a su hijo a ser "especial" en la vida, algo así como un poeta. En 1920, Gorki se reunió con su padre en Estados Unidos, pero nunca debían acercarse.
Nueva York
En 1925 se mudó a Nueva York, donde primero estudió y luego enseñó en la Grand Central School of Art. Era un maestro popular, a veces contrataba a un violinista para tocar en clase, para alentar a sus alumnos a poner emoción en su trabajo. Su temprano pintura fue fuertemente influenciado por el impresionista Paul Cezanne , a quien llamó el "mejor artista que jamás haya existido". Las pinturas de este período incluyen Landscape in the Manner of Cezanne (1927) y Landscape, Staten Island (1927–1928). También cayó bajo el hechizo del cubismo y Pablo Picasso . Con su pintura Artista y su madre (1926-9), Gorki demostró que podía integrar las lecciones de los Maestros europeos con su propio estilo individual. La pintura se basó en la única foto que tenía de su madre. Un joven Gorki se para a su lado como un novio, agarrando una flor. Se sienta erguida, sus ojos son enormes y su rostro es demacrado insinuando su trágica muerte.
Abstracción: 1930
Durante la década de 1930, Gorki pasó gran parte de su tiempo tratando de sintetizar la planitud de Cubismo con la energía de Surrealismo . La influencia de Picasso sigue siendo clara, fusionada con el arte armenio. Aunque Gorki escapó de su país de origen, sus colores y formas continuaron siendo parte de su iconografía. En este momento, se hizo amigo del expresionista y gestor abstracto holandés-estadounidense Willem de Kooning , quien declaró: "Conocí a muchos artistas, pero luego conocí a Gorki… Tenía un don extraordinario por dar en el clavo; notable. Así que inmediatamente me uní a él y nos hicimos muy buenos amigos. fue agradable ser extranjeros reunidos en algún lugar nuevo ".
En 1935, Gorki se involucró con el Proyecto Federal de Artes, pintando 10 murales sobre el tema de la aviación. Estos murales fueron a la manera de los primeros modernistas de EE. UU. Stuart Davis (1892–1964) y el cubista francés Fernand Leger (1881–1955). Sin embargo, el público pensó que las obras eran demasiado abstractas y hoy solo 2 sobreviven. A medida que avanzaba la década de 1930, Gorky’s pintura al óleo se volvió más suelto y flotaba entre la abstracción y la representación. Estuvo bajo la influencia de los surrealistas emigrados. Joan Miró y surrealista Andre Masson (1896-1987), y sus temas se volvieron más personales y sus imágenes abstractas más orgánicas. Este período coincidió con pasar los meses de verano en la granja familiar de su esposa, donde pudo dibujar el campo, las plantas y los animales de los alrededores.
Encontrar su estilo individual: 1940
En la última década de su vida, el estilo de Gorki surgió de la influencia de Picasso y Cézanne, al establecer su propio lenguaje expresionista abstracto. En The Liver is the Cock’s Comb (1944, Albright-Knox Gallery, NY), Breton dijo que era "una de las pinturas más importantes hechas en Estados Unidos" y declaró a Gorky un surrealista, que era el mayor cumplido de Breton. La pintura fue exhibida en la exposición final de los surrealistas en la Galerie Maeght en París en 1947. En 2010, el Servicio Postal de los Estados Unidos presentó un nuevo conjunto de sellos con 10 ejemplos de Pintura expresionista abstracta : The Liver is the Cock’s Comb fue uno de ellos. Otra pintura importante de este período es Agony (1947, Museum of Modern Art, New York). Además, durante sus últimos años trabajó en una serie llamada The Plough and the Song , dos símbolos que consideraba parte integral de la cultura armenia.
Justo cuando el trabajo de Gorki llegó a su punto máximo, fue golpeado por una serie de tragedias personales. En 1946, su estudio se quemó, destruyendo muchas de sus pinturas. En el mismo año fue diagnosticado y operado de cáncer. En 1948 se rompió el cuello en un accidente automovilístico y cuando su esposa lo dejó poco después, se ahorcó. Le había llevado casi 20 años moverse por los Maestros, Cézanne y Picasso, y justo cuando encontró su propio estilo personal, murió. En 2009, el Museo de Arte de Filadelfia realizó una gran retrospectiva, seguida por la Tate Modern en Londres y, en 2010, por el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) en Los Ángeles.
Reputación
Hombre de varias culturas diferentes, Arshile Gorky ayudó a integrar el surrealismo europeo con el expresionismo abstracto estadounidense. (A menudo se lo conoce como el último surrealista y primer expresionista abstracto). Su influencia en la generación De Kooning, Pollock y Rothko fue muy significativa, pero trágicamente de corta duración.
Las pinturas de Arshile Gorky se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.
Si observa un error gramatical o semántico en el texto, especifíquelo en el comentario. ¡Gracias!
No se puede comentar Por qué?