August Macke, pintor expresionista alemán, Blue Rider Group (Blaue Reiter) Traductor traducir

Introducción

Un miembro de la Expresionismo alemán movimiento artístico, el pintor y diseñador efímero August Macke fue uno de los fundadores de Der Blaue Reiter , un grupo vanguardista de pintores expresionistas Con sede en Munich. Influenciado por artistas modernos en Francia y en Alemania, Macke desarrolló un estilo fácilmente reconocible de expresionismo, marcado por colores intensos y brillantes y un dibujo confiado. Durante una carrera que duró menos de nueve años, logró producir una amplia gama de trabajos, a través de diferentes medios y géneros. Sus composiciones distintivamente serenas, casi líricas, abarcan numerosos ejemplos de pintura de paisaje y arte de retrato, tanto como pintura de género. En general, las imágenes armoniosas de Macke producen una fuerte sensación de calma y orden en su arte, y su trabajo libre de angustia se ha caracterizado como "gentil expresionismo". Se convirtió en un importante contribuyente a arte Moderno en Alemania, y uno de los más innovadores de principios Pintores del siglo XX. Fue asesinado en el frente occidental en septiembre de 1914, en las primeras semanas de la Primera Guerra Mundial.

Formación

Nacido en Meschede, Westfalia, Macke pasó la mayor parte de su infancia en Colonia. Tenía poco interés en el trabajo escolar y prefería pasar su tiempo dibujo y dibujar. Cuando tenía 16 años conoció a una joven, Elisabeth, con quien finalmente se casó. De 1904 a 1906, estudió en la Academia de Arte de Dusseldorf, pero encontró que los métodos de enseñanza eran muy anticuados. Afortunadamente, descubrió una escuela de artes más progresista en la ciudad, cuyas clases nocturnas eran mucho más estimulantes y donde lo alentaron a experimentar con diferentes pintura y grabado técnicas También contribuyó con vestuario y escenografías para el teatro de la ciudad. A partir de 1906 también realizó viajes a Italia, Holanda y Bélgica, pagados por el tío de Elisabeth Bernhard Koehler, un destacado coleccionista de arte. En 1908, estos viajes culminaron en la primera visita de Macke a París, donde Koehler le presentó algo del arte hipermoderno de la ciudad, incluidos los colores vívidos. Fauvismo, cuanto más austero Cubismo y las obras de Paul Cezanne (1839-1906) y Robert Delaunay. Visitó varias galerías y estudios donde conoció a numerosos artistas en persona. Fue durante este tiempo que pasó seis meses en Berlín, estudiando con el famoso pintor Lovis Corinth (1858-1925). En 1909, se casó con su novia Elisabeth.

Der Blaue Reiter (Jinete Azul)

En 1910, Macke conoció al pintor alemán. Franz Marc (1880-1916) y los dos se hicieron amigos cercanos. De hecho, su relación con Marc resultó enormemente beneficiosa para su arte. En el mismo año se unió a la Neue Kunstlervereinigung (Nueva Federación de Artistas) en Munich, y en 1911 fue miembro del grupo separatista que formó Der Blaue Reiter. Dirigido por el emigre ruso Wassily Kandinsky (1866-1944), sus otros miembros fueron Franz Marc, Paul Klee (1879-1940) y el ’Matisse ruso’ – Alexei von Jawlensky (1864-1941). Muchos otros pintores participaron en las exposiciones de Blaue Reiter, incluidos los fauvistas. Andre Derain (1880-1954) y Maurice de Vlaminck (1876-1958), cubistas Picasso y Braque (1882-1963), los artistas rusos Natalia Goncharova (1881-1962) y Mikhail Larionov (1881-1964), así como Gabriele Munter (1887-1914), pero fueron los cinco miembros principales quienes encarnaron el espíritu del grupo.

A través de Koehler, Macke proporcionó fondos para una de las contribuciones más importantes al arte moderno, la publicación del Almanaque Blue Rider en 1911, para la cual Macke también escribió un artículo. Además, ayudó a financiar la mayor exposición europea de arte de vanguardia alguna vez realizado en Alemania en ese momento, el Primer Salón de Otoño Alemán (1913), en el Galería Sturm en Berlín, propiedad del distribuidor / coleccionista Herwarth Walden (1879-1941). Para más información sobre la contribución de Auguste Macke al desarrollo del expresionismo, ver: Historia de la pintura expresionista (c.1880-1930).

Estilo de pintura expresionista de Macke

Aunque un contribuyente importante a la movimiento expresionista, Macke no estaba realmente interesado en las ideas teóricas de Kandinsky o Marc: en particular, sus cartas muestran que tenía poco tiempo para Kandinsky arte abstracto. En cambio, desarrolló un estilo personal de pintura que, si bien tomó prestado del cubismo, era a la vez figurativo e intensamente colorido. Consideró que las reflexiones sobre problemas metafísicos son una pérdida de tiempo. El poco tiempo que tenía se utilizó para satisfacer su insaciable curiosidad por la vida. Como resultado, sus temas principales eran escenas simples y cotidianas: ni el ritmo acelerado de la vida urbana del siglo XX ni la tranquilidad de las vistas rústicas le fascinaban. Pintó personas modernas, bien vestidas, en un entorno tranquilo, armonioso, hecho por el hombre: en parques, en zonas de paso, en los jardines zoológicos, en las orillas de los ríos o en escaparates, así como escenas del ballet y el circo. En contraste con otros pinturas expresionistas, Las imágenes de Macke no contienen prisa ni tensión: en su lugar, suelen representar conversaciones tranquilas, o personas sentadas leyendo, mirando animales, deambulando, o simplemente mirando escaparates. No es sorprendente que se sintiera atraído especialmente hacia los jardines zoológicos de Colonia, donde pintó a niños jugando o visitantes paseando entre loros, flamencos, avestruces y ciervos. Estas pinturas parecen mostrar una especie de paraíso moderno dentro de la ciudad, donde las personas pueden reunirse con la naturaleza. El uso de Macke de color es más típico de la pintura de Der Blaue Reiter : desde intensamente vívida (pero nunca estridente) hasta tranquilamente atmosférica. Mediante su uso del color, logró sacar una calidad exótica y atractiva, incluso en los entornos más comunes que eligió. Así rodea sus figuras con follaje de colores brillantes, cielos violetas o turquesas, y parches de amarillo intenso, lo que sugiere una fuerte luz solar. Sus mujeres usan sombreros adornados con plumas extravagantes, haciendo que la vida urbana y suburbana se vea exuberante y exótica.

Desarrollos artísticos (1912-13)

En 1912 Macke fue a París y se encontró Robert Delaunay (1885-1941), cuyo " Orfismo "Él admiraba mucho. Lo estimuló a producir una serie de orfistas pinturas abstractas, con formas y colores entrelazados, como: Composición coloreada ) Homenaje a Johann Sebastian Bach (1912, Museo Wilhelm-Hack, Ludwigshafen), Forma coloreada I (1913, Museo Estatal de Arte y Cultura, Munster) y Forma coloreada II (1913, Museo Wilhelm-Hack, Ludwigshafen).La influencia de Delaunay se extendió también a las composiciones figurativas de Macke, en las que los colores "órficos" del francés a veces son visibles, pero los de Macke pigmentos de color permanecen típicamente más fuertes y más ricos. En 1913 Macke participó en dos importantes exposiciones de arte fino : la exposición de expresionistas renanos en Bonn, y el primer salón de otoño alemán en Berlín. En el mismo año, nació su segundo hijo, y la familia se mudó a una pintoresca casa junto al lago en Suiza.

Túnez (1914)

En la primavera de 1914, fue más lejos en busca de temas más exóticos y coloridos. Junto con Paul Klee y un amigo suizo, el pintor Louis Moilliet, viajó a Túnez. Los tres se inspiraron en gran medida en la luz intensa y los alrededores coloridos del norte de África, y pasaron todos los días bajo el sol ardiente, dibujar las montañas, palmeras, camellos y pueblos encalados que vieron. Macke estaba especialmente interesado en la gente local: dibujaba y pintaba a los comerciantes árabes que vendían sus productos en las calles y los zocos, la vida ocupada en el puerto y los hombres que se relajaban en los cafés. En poco más de quince días hizo cientos de bocetos y luego los convirtió en uno de sus mejores pintura al óleo. Pero la vívida pintura de acuarela Lo hizo en este viaje como quizás su mayor logro artístico.

Unos meses después, comenzó la Primera Guerra Mundial. Macke fue reclutado en el ejército a principios de agosto, solo para ser asesinado en acción unas semanas después, a los 27 años. Fue llorado por todos los que lo conocieron, especialmente por su amigo cercano Franz Marc, quien sufriría el mismo destino dos años después.

Pinturas

Durante su carrera trágicamente corta, August Macke desarrolló un estilo característico de pintura, en efecto, una mezcla de impresionismo, fauvismo, cubismo y orfismo, cuyos colores armoniosos e imágenes serenas formaron un contrapeso al arte más angular y el impacto estridente del Die Brucke grupo en Dresde y Berlín – ver, especialmente, obras de Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) y Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976). Pinturas de Macke se pueden encontrar en algunos de los mejores museos de arte en Europa, así como galerías provinciales en toda Alemania.

Sus mejores paisajes incluyen el vívido Vegetable Field (1911, State Art Museum, Bonn), el verde Garden View (1911, Westdeutsche Landesbank, Dusseldorf), la urbana St Mary’s Church in the Snow (1911, Kunsthalle, Hamburg), el vibrante Red House in the Park (1914, State Art Museum, Bonn) y el exótico café turco I (1914, Bonn). Entre sus mayores pinturas de retratos son Artist’s Wife with Hat (1909, State Art & Culture Museum, Munster), Self-Portrait with Hat (1909, Bonn), Nude with Coral Necklace (1910, Sprengel Museum, Hannover) y Portrait of Franz Marc (1910, Nationalgalerie, Berlín). Su mejor pinturas de género incluyen: Garden Restaurant (1912, Kunstmuseum, Basel), Zoological Garden I (1912, Lenbachhaus State Gallery, Munich), Hat-Shop (1914, Folkwang Museum, Essen), Freiburg Cathedral, Switzerland (1914, Nordrhein-Westfalen Art Collection, Dusseldorf), Hombre leyendo en el parque (1914, Museo Ludwig, Colonia).

Además de sus óleos y acuarelas, Macke produjo una serie de tallas de madera y artículos de cerámica, así como estampados (principalmente grabados en madera y grabados en linóleo; ver, por ejemplo, Three Nudes [1913] y The Farewell [1913]), y diseños para alfombras, bordados, tapices y tapices.