Berthe Morisot, pintor impresionista: biografía Traductor traducir

NOTA: Para el análisis de obras de pintores impresionistas como Berthe Morisot,
por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Biografía

Pintor francés de una familia acomodada, Morisot fue un miembro importante, aunque menos conocido, del Movimiento impresionista francés. Un expositor en todos menos uno de los Exposiciones impresionistas, ella era una figura fundamental del grupo, actuando frecuentemente como intermediaria entre los pintores, poetas y escritores del círculo. Como su compañera impresionista, Mary Cassatt (1844-1926), una figura destacada de Impresionismo americano, Morisot fue gravemente subestimada como artista: todavía es mejor conocida por ser la cuñada de Edouard Manet – pero ahora se considera que está en el primer rango de Pintores impresionistas y una de las mejores artistas femeninas de arte Moderno.

Enfocado en Pintura de paisaje impresionista y escenas domésticas, obras importantes de Pintura francesa por Morisot incluyen: The Cradle (1872, Musee d’Orsay, Paris) y View of Paris From the Heights of the Trocadero (1872, Santa Barbara Museum of Art).

Vida temprana y entrenamiento

Morisot nació en Bourges, Cher, en una familia de clase media alta altamente culta con conexiones artísticas. Su abuelo era Jean-Honore Fragonard (1732-1806) quien, junto con Francois Boucher y Antoine Watteau, fue uno de los famosos artistas franceses del estilo rococó. Su hermana, Edma Morisot, también se convirtió en pintora a tiempo completo. A principios de la década de 1860, ambas hermanas Morisot eran alumnas informales del pintor paisajista romántico. Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875), quienes además de persuadirlos para que tomen pintura al aire libre También les presentó a otros artistas dentro de su círculo. Como resultado, en 1868, Morisot conoció a Edouard Manet (1832-83), quien se convirtió en su principal mentor artístico. Después de su muerte, cuando Morisot tenía 42 años, ella también aprendió de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). (Ver también: Impresionismo: orígenes, influencias.)

Mientras tanto, Berthe y Edma trabajaron juntos hasta el momento en que Edma se casó y comenzó una familia, después de lo cual su actividad de pintura disminuyó, una situación muy lamentada por su hermana.

En el salón de París

En 1864, Morisot expuso por primera vez en el Salon de Paris, la prestigiosa muestra anual de arte de Academia francesa de Bellas Artes en París: se seleccionaron dos de sus pinturas de paisajes. A partir de entonces, se presentó en otros seis salones, atrayendo críticas favorables de los críticos, hasta 1874, cuando se unió a los impresionistas en la primera de sus propias exposiciones, que también incluía obras de Claude Monet (1840-1926), Alfred Sisley (1839-99), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas (1834-1917) y Paul Cezanne (1848-1903). Ver: Exposiciones impresionistas, París.

Cumple manet

En 1868, Morisot conoció y se hizo amigo de Edouard Manet con quien disfrutaba de una relación especialmente cálida. Se convirtió en una influencia formativa clave en su arte, y pintó varios retratos de ella durante el curso de su amistad, incluido el sorprendente estudio de ella con un velo negro, después de la muerte de su padre. A su vez, ella lo influenció a tomar pintura al aire libre y adoptar el arcoíris. color paleta de los impresionistas. Además, ella fue instrumental en atraerlo al grupo impresionista. (Ver: Impresionismo: historia temprana.) En 1874, se casó con su hermano, Eugene, con quien tuvo una hija, Julie. Muchas de las obras de Morisot tenían un tema autobiográfico, y su hija Julie iba a aparecer en varias de sus pinturas.

Arte impresionista

El arte de Morisot floreció con el crecimiento del impresionismo a fines de la década de 1870 y principios de la década de 1880. Como una fuerte oponente del arte académico tradicional, como se enseña en las academias oficiales de Europa, fue una activa defensora de la doctrina impresionista, poniendo sus experiencias diarias en el lienzo. Sus imágenes reflejan su educación y clase: evitando el desnudo, así como las escenas urbanas y de paisajes urbanos, se centró en pintura de paisaje (ajustes de jardín, escenas de navegación) y arte de retrato (usando a familiares y amigos como modelos). Sobre todo, retrató la comodidad y la intimidad de la vida familiar, como en su obra maestra The Cradle (1872). (Nota: para comprender más sobre el estilo de arte de Morisot, consulte: Características de la pintura impresionista. 1870-1910.)

El hecho de que ella se destacó en pintura de acuarela, pasteles y punta seca, así como pintura al óleo, da alguna indicación de su excepcional talento pictórico. (Ver también: Desarrollos de pintura impresionista.)

Pinturas Seleccionadas

Obras de Berthe Morisot cuelgan en varios de los mundos mejores museos de arte, en particular, el Museo de Orsay en París y la Galería Nacional de Arte en Washington DC. Además, el Museo de Arte de Santa Bárbara posee su pintura excepcional Vista de París desde las alturas del Trocadero (1872), en la que combina sus dos temas principales: la pintura de paisajes y las mujeres con niños.

The Harbour at Lorient (1869) Galería Nacional de Arte, Washington DC.
La madre y la hermana del artista (1869-70) National Gallery Washington.
En el balcón (1872) Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
La cuna (1872) Musee d’Orsay, París.
Vista de París desde las alturas del Trocadero (1872) Santa Bárbara.
Lectura (1873) Museo de Arte de Cleveland.
Persiguiendo mariposas (1874) Musee d’Orsay, París.
En el baile (1875) Musee Marmottan Monet, París.
Lady at her Tottette (1875) El Instituto de Arte de Chicago.
Eugene Manet en la Colección Privada de la Isla de Wight (1875).
The Dining Room (1875) Galería Nacional de Arte, Washington DC.
Día de verano (1879) National Gallery, Londres.
Invierno (Woman with a Muff) (1880) Museo de Arte de Dallas.
Niño entre rosas estacadas (1881) Museo Wallraf-Richartz, Colonia.
Rose Tremiere (1884) Musee Marmottan Monet, París.
The Bath (Girl Arranging Her Hair) (1885-86) Clark Art Institute.
Julie Manet et son Levrier Laerte (1893) Musée Marmottan Monet, París.