Jean-Baptiste-Camille Corot, pintor paisajista francés Traductor traducir
Jean-Baptiste-Camille Corot fue uno de los grandes exponentes del francés del siglo XIX. pintura de paisaje. Aunque produjo una serie de excelentes retratos, pinturas de figuras y grabados, todos aspectos muy descuidados de su arte, es mejor conocido por la claridad luminosa de su obra. pintura al aire libre. Una gran influencia en sus contemporáneos y artistas posteriores, incluido el gran pintor suizo. Ferdinand Hodler (1853-1918), el estilo poético de Corot de no verse afectado naturalismo cerró la brecha entre la tradición arcadiana romántica de Arte neoclásico y la pureza al aire libre de Impresionismo francés. Sigue siendo uno de los más populares y más populares del mundo. pintores famosos.
Un día en la vida de Jean-Baptiste-Camille Corot
Son las tres de la mañana. El sol aún no ha salido. El pintor se sienta debajo de un árbol. Es bajo, grueso, alerta, con una cara fuerte y arrugada, un brillo humorístico en los ojos, un labio inferior sobresaliente, muñecas y músculos de acero y el corazón de un niño. Mira la sábana gris del amanecer y canta. Simple, no afectado, alegre ante la sola idea de estar vivo, canta como los pájaros hasta el día siguiente.
Canta y espera. En la niebla gris, apenas se pueden ver los vagos contornos de las cosas. Hay un ligero perfume en el aire. Las pequeñas hierbas delgadas tiemblan en la brisa. Y luego, los primeros rayos del sol! Las flores se despiertan, cada una con su temblorosa gota de rocío. Los pájaros, aún invisibles en su catedral del bosque, estallaron en su himno matutino. La niebla se eleva, como la cortina de una nueva obra, que revela la brida del río plateado, los árboles, las cabañas y el cielo delicadamente teñido en lo alto. La escena ahora se extiende ante los ojos del pintor.
Y ahora sale el sol. Los cielos están en llamas. Pero la luz sobre la tierra todavía es pálida y acariciante. Al final del campo un campesino con su carreta y sus bueyes. El tintineo de la campana de las ovejas. Un viajero sobre un caballo moteado se eleva sobre la cima de la colina y luego desaparece en el hueco. Abedules blancos, hierba verde, azul fresco, delicado, vivo. Y el artista, todavía cantando, lo está pintando todo.
Es mediodía El sol ha encendido el mundo. El aire es pesado, somnoliento, quieto. Las flores doblan sus cabezas. Los pájaros están callados. Solo se escucha un solo sonido: el martillo del herrero en el pueblo. ¡Timbre! ¡Timbre! ¡Cuán rítmicamente le pega al yunque! Y ahora el martillo está en silencio. La hora de descanso. El pintor va a almorzar a la granja. Una gruesa rebanada de pan y mantequilla, queso, huevos, jamón. Ah, pero sabe bien! Y luego, después de este saludable almuerzo, una breve siesta. Sueña con sus pinturas. Más tarde pintará sus sueños.
El sol marcha hacia el horizonte. El aire vibra, como destrozado por el ritmo distante de un tom-tom. ¡A trabajar de nuevo! El mismo paisaje en un estado de ánimo diferente, visto bajo una luz diferente. Qué cambio de rasgos, de contornos, de sombras, de armonías, de pensamientos. Porque, bajo el pincel de este mago, el paisaje habla y piensa.
Y ahora el sol se está hundiendo en el oeste. Se cae en un toque de amarillo, naranja, escarlata, cereza, morado. Una exhibición pretenciosa y vulgar. No es una escena para este artista. Porque él prefiere la naturaleza en sus estados de ánimo más tranquilos. Y entonces se sienta debajo de un álamo y espera.
El último rayo del sol ahora se sumerge más allá del horizonte. Una franja de oro y púrpura bordea la nube. Ah, esto es más como eso! Crepúsculo, ternura, paz. El sol se fue. El cielo está velado con un vapor teñido de amarillo pálido, el último reflejo del sol. Y ahora, a medida que el resplandor se funde con la noche, el cielo es una textura delicada de verdes, turquesas, grises y marrones. Las aguas del río reflejan los suaves tonos del cielo. Todo es vago, confuso: el momento sin aliento cuando lo visible se funde con lo invisible. La naturaleza está somnolienta. Puesta de sol, quietud, noche. Una estrella se zambulle del cielo al estanque. Y el agua refleja la luz en una onda de sonrisas plateadas. Todo es oscuridad, excepto las estrellas y el estanque, un enjambre de abejas doradas reflejadas en el agua. Noche, ilusión, sueños. Planes para el día siguiente. Nuevos paisajes, nuevos color matices, nuevos secretos de la naturaleza para capturar e interpretar sobre el lienzo. Pero por hoy el trabajo está hecho.
Tal es un día típico de Corot, el poeta pintor que logró representar no solo la forma sino también la psicología de la Naturaleza. Al igual que Bonsels, Corot invirtió cada árbol, cada flor, cada brizna de hierba con una personalidad individual y un alma viva.
Primeros días
La vida misma de Corot fue un suave poema de generosidad y genio. Sin embargo, su vida comenzó en un período tormentoso de la historia del mundo. Para 1796, el año de su nacimiento, fue el período de transición entre la tempestad de la Revolución Francesa y el tempestuoso holocausto de las Guerras Napoleónicas. Creció en una generación de sangre y truenos, de ambición e intolerancia, odio, deshonestidad y venganza. Pero su carácter permaneció intacto por las estupideces salvajes de su época. Porque fue afortunado en el ambiente sano y amigable de su hogar. Su padre era un fabricante de pelucas, y su madre era una modista: artistas de la moda y personas de almas espléndidas. Adoraban a su hijo, y aunque desaprobaban su "retoque con el pincel", fueron tolerantes y le permitieron salirse con la suya. Poco antes del nacimiento de Corot, su padre había abandonado su negocio de fabricación de pelucas y se había convertido en el gerente del establecimiento de confección de su esposa en la Rue du Bac, uno de los distritos más de moda de París. El negocio prosperó y el padre esperaba que su hijo también se convirtiera en un hombre de negocios. Lo envió a la escuela y la universidad, y luego le consiguió un trabajo como vendedor de cortinas. Corot mantuvo su trabajo durante seis años y luego lo abandonó por su pintura. Su padre hizo un intento más para convertir al joven artista en un comerciante. Se ofreció a establecerlo en un negocio propio con un capital de cien mil francos (unos veinte mil dólares). Corot rechazó esta oferta práctica. El quiso pintar. Su madre trató de traerlo a sus sentidos. "Mon Dieu, Camille", exclamó, "¡quién hubiera pensado que un hijo mío sería tan vulgar!" Pero Corot aún persistía en su deseo de pintar. Con lo cual los padres lo enviaron a su "aventura loca" con un encogimiento de hombros amable y un generoso ingreso de mil doscientos francos al año.
Durante estos primeros años (1820), la pintura de paisajes se dividió en dos escuelas o estilos: la escuela neoclásica italiana del sur de Europa, que promovió ideas imaginarias idealizadas a menudo pobladas con figuras mitológicas o bíblicas; y una escuela más realista derivada del Realista holandés tradición, más popular en Inglaterra y el norte de Europa, que se mantuvo fiel a la naturaleza real en lugar de la versión idílica. En ambos casos, los artistas generalmente comenzaron con algunos bocetos al aire libre y estudios preliminares, que luego se completaron en el estudio. los Escuela de pintura de paisajes ingleses – dirigido por John Constable y JMW Turner – fue especialmente influyente en su preferencia por el realismo sobre el neoclasicismo.
Corot estudió brevemente (1821-1822) con el pintor y maestro Achille-Etna Michallon (1796-1822) y también Jean-Victor Bertin (1767-1842), quienes habían sido alumnos de Pierre-Henri de Valenciennes (1750-1819) un devoto de Nicolas Poussin y Claude Lorrain y la tradicion clasica. Trabajando al aire libre en los bosques de Fontainebleau y en pueblos como Ville-d’Avray, al oeste de la capital francesa, así como en su estudio, Corot absorbió fácilmente este estilo clásico en su dibujo, bocetos y composición, pero agregó su propia poesía y naturalidad no afectada a su pintura. Pero esta poesía estaba impregnada de realismo: sus cuadernos revelan abundantes estudios de árboles, rocas y formas de plantas, lo que demuestra su enfoque en la realidad del campo.
Un estudiante de la naturaleza
Durante el período formativo de su arte, realizó dos visitas a Italia para estudiar las técnicas utilizadas en Arte renacentista (1400-1530), pero, a pesar de su reverencia por Leonardo da Vinci – se encontró mucho más absorto en los Jardines Farnese, el campo italiano y la belleza de los cielos italianos. Su primera estancia en Italia (1825-1828) fue una experiencia altamente productiva, durante la cual aprendió a usar la luz y la sombra para representar el volumen y la solidez requeridos de los edificios, produciendo 200 dibujos y 150 pinturas de óleo en el proceso. Pero como lo hizo a lo largo de su vida, no reconoció a ningún otro maestro excepto a la Naturaleza. Él nunca copió. Siempre pintaba directamente de la vida. "No sigas a los demás", dijo. "El que sigue siempre está detrás… Debes interpretar la Naturaleza con total simplicidad y de acuerdo con tu sentimiento personal, separándote por completo de lo que sabes de los viejos maestros o de los contemporáneos. Solo de esta manera harás un trabajo de sentimiento real. ".
Presentaciones al salón parisino
A fines de la década de 1820 y principios de la década de 1830, Corot se concentró en producir grandes paisajes para someterlos al Salon de Paris, cuya preferencia aún radica en pintura realista en un estilo académico clásico Comenzó reelaborando y ampliando sus bocetos al óleo italianos para incorporar elementos neoclásicos, como en su primera presentación, View at Narni (1827). Esto se derivó de un bosquejo rápido y natural al óleo de un acueducto romano en ruinas, en un sol brillante y polvoriento, que reelaboró en un entorno pastoral idílico. Aunque el Salón aceptó este trabajo y otras presentaciones de él en 1831 y 1833 (un retrato y varios paisajes), la recepción que sus críticos le dieron a sus obras fue en general genial, por lo que Corot realizó dos visitas más a Italia para desarrollar aún más su estilo. El resultado fue su imagen bíblica Agar en el desierto (1835), que representa a Agar y al niño Ismael salvado por un ángel de la deshidratación en el desierto. Aunque derivado de otro de sus estudios italianos, la audacia de su composición y método pictórico impresionó a los críticos.
Brinda apoyo financiero a otros pintores
A pesar de estos altibajos, Corot continuó a su manera, sin escuchar a ninguno y haciéndose amigo de todos. Su padre había aumentado sus ingresos a dos mil francos. Pero Corot lo gastó todo, en otros. Era el hermano extravagante de todos los jóvenes artistas necesitados en París. Los alimentó, los vistió y luego incluso compró una casa para uno de ellos. Para conocer a estas organizaciones benéficas, nunca las llamó organizaciones benéficas sino muestras de sus amistades, se vio obligado a pedirle prestado a su padre grandes sumas de dinero por encima de su asignación. "Algún día", dijo, "venderé mis pinturas y luego te pagaré". Pero su padre simplemente abrió las cuerdas de su bolso y sonrió. ¿Quién ha oído hablar de un artista capaz de pagar dinero a un hombre de negocios? ¿De qué sirven los artistas, de todos modos? Hasta el final de sus días, estaba convencido de que Camille seguiría siendo una niña tonta, poco práctica e imprevisible.
Poco práctico e improvisado, sí, hasta cierto punto. ¿Pero tonto? No Corot Era sabio con la sabiduría de un gran corazón. Frugal hasta el punto de ser abstemio, Corot podría ser "alegre en una barra de pan", citando a su biógrafo, Everard Meynell. Porque su pan estaba sazonado con la alegría de la alegría al pensar que otro pobre diablo de un artista estaba en ese mismo momento disfrutando de una buena comida a su costa. Su mayor placer era prestar, sin esperanza de reembolso.
Artistas amigos y contemporáneos
Las imágenes de Corot eran geniales porque salieron de la bondad de su corazón. Y, poco a poco, el público llegó a comprender la grandeza de sus imágenes, así como la bondad de su corazón. Comenzaron a comprar sus lienzos, y él dio sus ganancias a sus amigos. Y que amigos! Había Charles-Francois Daubigny (1817-78), uno de los primeros exponentes de la pintura al aire libre, que pintó, jugó y bromeó con él durante toda la vida y que en su lecho de muerte susurró: "Adiós. Voy al cielo para ver si mi amigo Corot me ha encontrado sujetos para paisajes ". Había Henri Rousseau, Le Douanier, (1844-1910), de la cabeza maciza y la barba espesa, el artista cuyo rostro alegre aún tenía los rastros de un hambre temprana, un hambre al que la generosidad de Corot había ayudado a poner fin. Estaba Díaz, Narcisse Virgile Diaz de la Pella (1807-76), cuyas pinturas ricamente coloreadas coincidían con la riqueza colorida de su nombre, el hombre de la pierna lisiada y el corazón enérgico, un español que parecía un pirata y pintado como un Dios, un John Silver de cabello negro que había rogado por las calles, que ahora disfrutaba de la copa del éxito hasta el borde y que, en un día trágico, moriría por mordedura de serpiente. Estaba Baudelaire, el apóstol del romanticismo cuyo genio rayaba en la locura, o, como dirían algunos de sus críticos más maliciosos, cuya locura rayaba en el genio. Y luego hubo Gustave Courbet, cuya vanidad era aún mayor que su genio.
Fama y reconocimiento
Durante la década de 1840, Corot se esforzó por superar a sus críticos y enmascarar su decepción cuando sus obras fueron rechazadas por el Salón. Pero luego, en 1845, Baudelaire declaró a Corot como el miembro más destacado de la "escuela moderna de pintura de paisajes". En 1846, el gobierno francés le otorgó la cruz de la Légion d’Honneur. "¡Increíble!" exclamó su padre cuando se enteró de esto. El mismo Corot no se vio tan afectado por este reconocimiento, como lo había sido por sus fracasos anteriores. Simplemente le permitió vender sus pinturas a voluntad y llenar su bolso en beneficio de sus amigos. En 1848 fue galardonado con una medalla de segunda clase en el Salón, pero cada vez más de sus contemporáneos, incluidos Eugene Delacroix (1798-1863), comenzó a reconocer su estatus artístico. En 1848, Corot fue elegido miembro del Salón y el reconocimiento público siguió rápidamente, mejorando en gran medida su valor financiero.
De vez en cuando, exigía precios bastante buenos de los clientes y Art º compradores: mil francos, tres mil francos, diez mil francos. Pero generalmente valoraba sus fotos de acuerdo con sus necesidades en este momento y no de acuerdo con su mérito intrínseco. En general, más bien subestimó su valía. ¡No se habría sorprendido un poco si hubiera previsto, cuando vendió su Lac de Garde por ochocientos francos, que en treinta años esta pintura obtendría doscientos treinta y un mil francos!
Últimos años
Durante la tempestad de la Guerra Franco-Prusiana, mantuvo la calma, atendiendo su propio negocio de crear belleza, hacerse amigo y hacerse amigo. Hasta el final, continuó apoyando a sus compañeros pintores, interviniendo a menudo para asegurarles comisiones. En 1871, donó $ 10, 000 a los pobres de París, luego bloqueado por el ejército prusiano. Dio 10, 000 francos a la viuda de los grandes Jean-Francois Millet (1814-75), el ex líder de la Escuela de pintura de paisajes de Barbizon y compró una cabaña para el caricaturista, pintor y escultor pobre y casi ciego Honore Daumier. Incluso el generalmente cáustico Edgar Degas llamó a Corot "un ángel que fuma una pipa".
Corot se negó a envejecer. Esperaba, como dijo, alcanzar la edad de ciento cuatro años. Tenía un apetito insaciable por el trabajo. A los 77 años todavía subía los cuatro tramos de escaleras hasta su estudio de arte en la Rue Paradis Poissoniere. En el invierno del año siguiente, uno de sus amigos más queridos, D’Aligny, murió. Hubo una tormenta de nieve durante el funeral en el cementerio de Montparnasse. Pero el viejo pintor, con la nieve azotando su cabello blanco, se negó a irse hasta el final de la ceremonia.
Por fin su salud comenzó a ceder. Todavía iba regularmente a su estudio, sin embargo, no para pintar, sino para estar entre sus amadas imágenes. "¡Si solo tuviera la fuerza ahora!" le dijo a su amigo Robaut. "No tienes idea de las cosas que podría pintar… Veo lo que nunca antes había visto. Nuevos matices, nuevos cielos, nuevos horizontes… ¡Ah, si pudiera mostrarte estos inmensos horizontes!" Tres semanas después, el 22 de febrero de 1875, pasó a estos nuevos horizontes. "Sigo esperando", dijo justo antes de morir, "que habrá pintura en el cielo". Fue enterrado en el cementerio Père Lachaise en París.
Reputación
El creador de varios pinturas de paisajes famosos, La popularidad perdurable de Corot como artista paisajista es testigo de su capacidad creativa única para representar la naturaleza en toda su belleza. Un contribuyente importante a lo moderno Pintura francesa, un maravilloso observador de la luz y las nubes, y uno de los más grandes maestros de los bocetos al óleo plein-air, también produjo algunos encantadores pinturas de figuras y retratos (por ejemplo, la obra maestra Mujer con una perla, 1869). Ejerció una fuerte influencia en el arte del paisaje de mediados del siglo XIX, incluyendo Paisajes impresionistas, y en pintores incluyendo Camille Pissarro (1830-1903, Alfred Sisley (1839-99), Eugène Boudin (1824-98), y Berthe Morisot (1841-95). Deja que la última palabra vaya a Claude Monet (1840-1926), quien una vez declaró: "Aquí solo hay un maestro: Corot. No somos nada comparados con él, nada".
Obras de Corot cuelgan en muchos de los mundos mejores museos de arte.
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