Willem de Kooning: pintor expresionista abstracto Traductor traducir

Para el análisis de obras de pintores gestualistas como Willem de Kooning,
por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Biografía

Un gigante del siglo XX. Arte americano quien ocupó el área entre arte abstracto y el representacionalismo, el artista holandés Willem de Kooning fue el contribuyente más constante y longevo de la posguerra Expresionismo abstracto movimiento, y una figura icónica en arte de vanguardia. Famoso por su brutal pincelada, pasta texturas y colores contrastantes, ejemplificó el " pintura gestual "estilo de la Escuela de nueva york, junto con otros artistas abstractos como Franz Kline (1910-62), Jackson Pollock (1912-56) y Lee Krasner (1908-84), los fundadores de " pintura de acción ". Sus obras más famosas son sus pinturas de mujeres, como Woman I (1950-2, Museum of Modern Art, New York), una de una serie de seis pinturas numeradas de ’Woman’. Primero se sintió atraído por la representación de mujeres porque quería comprometerse con lo que percibía era una larga tradición que se remonta a Tiziano Venus de Urbino (1538, Uffizi, Florencia). Estas imágenes de ’mujeres’ ilustran su deseo de mantener un elemento abiertamente figurativo en su pintura, en contraste con el gestualista Pollock, así como con el totalmente abstracto. Pintura de campo de color grupo de Clyfford Still (1904-80) Mark Rothko (1903-70), y Barnett Newman (1905-70), el versátil Robert Motherwell (1915-91), la lírica "Impresionista abstracto" Philip Guston (1913-80) y el pintor "Hard-Edge" Frank Stella (nacido en 1936).

De Kooning fue influenciado principalmente por Cubismo y Surrealismo y en particular por los artistas Pablo Picasso (1881-1973) y Arshile Gorki (1904-48). Entre sus otras obras famosas se incluyen Woman and Bicycle (1952, Whitney Museum of American Art); Mujer III (1953, Colección privada); Marilyn Monroe (1954, Colección privada); Gaceta de la policía (1955, colección privada); Puerta al río (1960, Whitney Museum of American Art, NY); Two Figures in Landscape (1968, Galería Nacional de Australia, Canberra); Hombre rojo con bigote (1971, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid); y Sin título XII (1983, Walker Art Center, Minneapolis). A lo largo de su carrera, su estilo cambió considerablemente y, estando a menudo insatisfecho con sus obras, destruyó muchos de sus lienzos. Aun así, es considerado por algunos críticos de arte como uno de los grandes pintores abstractos de la era moderna.

Entrenamiento de arte

Nacido en Rotterdam, de Kooning tomó clases nocturnas en la Academia de Arte ) Academie voor Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen) durante ocho años entre 1916 y 1924, mientras completaba su aprendizaje durante el día con una empresa comercial de arte y decoración. En la academia estudió arte aplicado tanto como pintura de bellas artes. Esta formación académica tradicional lo ayudó a dominar el arte de dibujo y fue capaz de crear lo más hermoso arte representativo. Durante la primera mitad de la década de 1920 trabajó como asistente del director de arte de una tienda por departamentos de Rotterdam, antes de pasar 2 años más estudiando arte en Bruselas y Amberes (1924-6).

Emigra a América

En 1926 navegó a América, como polizón en un barco británico. Después de detenerse brevemente en Nueva Jersey, donde ganó dinero como pintor de casas, finalmente se instaló en Nueva York en 1927, donde se mantuvo como pintor y decorador, y creó imágenes por la noche.

Expresionismo abstracto: gestualismo

Durante la década de 1930, De Kooning ejecutó una serie de pinturas murales para el Proyecto Federal de Artes – donde se reunió Harold Rosenberg, el famoso crítico de arte de los años sesenta y setenta, antes de dedicarse a tiempo completo al arte, en 1936. Su trabajo comenzó de manera representativa, pero gradualmente a medida que sus colores aumentaron, comenzó a surgir un nuevo estilo de abstracción, influenciado por el cubismo de Picasso como así como el surrealismo. Al igual que el pintor inmigrante Arshile Gorky, con quien compartió un estudio, De Kooning trató de sintetizar la planitud del cubismo con la energía del surrealismo. En 1938 comenzó una serie de figuras masculinas, mientras que simultáneamente comenzó una serie de pinturas abstractas. Demasiado pobre para comprar pinturas de artistas adecuadas para su pintura al óleo, usó esmaltes en blanco y negro. En 1948, tuvo su primera exposición individual, en la Galería Charles Egan en Nueva York, en la que exhibió sus resúmenes en blanco y negro, pintados en un estilo extremadamente enérgico. El programa lo estableció como uno de los líderes, junto con Jackson Pollock, del ala gestualista del Pintura Expresionista Abstracta movimiento. (Para una comparación de estilos, vea: Las pinturas de Jackson Pollock 1940-56). En 1950, el Museo de Arte Moderno de Chicago compró su gran composición, Excavation, el mismo año en que comenzó a enseñar en la Yale School of Art.

Pinturas de mujeres

A principios de la década de 1950 se centró en pintar mujeres, creando un emocionante equilibrio y tensión en sus obras: entre libertad incontrolada y control consciente, entre agresión y belleza y entre abstracción y figuración. Sus mujeres tienen senos y caderas exageradas, y muchos críticos sintieron que estaba brutalizando la forma humana, con sus pinceladas y pintura goteando, todo en contraste total con la representación tradicional de las mujeres a lo largo de la historia del arte como diosas sensuales. Sin embargo, cada trabajo fue planeado y ejecutado cuidadosamente, su composición construida con rayas gruesas de pintura empapada en colores contradictorios, y ahora se considera generalmente que produjo su mejor trabajo entre 1950 y 1963. Sus obras más famosas de este período incluyen The Pinturas de mujer I a VI (1950-2); Mujer y bicicleta (1952, Whitney Museum of American Art); y su serie Corps de Dame.

Arte conceptual: dibujo borrado de Kooning

En un reflejo del estado de Willem de Kooning como uno de los artistas más famosos de América, en 1953, Robert Rauschenberg (1925-2008) utilizó uno de los bocetos de De Kooning para crear una de las primeras obras de arte conceptual, titulado: Dibujo de Erased de Kooning (1953). El trabajo planteó preguntas interesantes sobre la naturaleza de Art º. Ahora reside en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. La influencia de De Kooning también se extendió a artistas europeos como el pintor abstracto holandés Karel Appel (1921-2006).

A finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, las obras de De Kooning se volvieron casi puramente abstractas. Los ejemplos incluyen Bolton Landing (1957) y Door to the River (1960). También pintó paisajes abstractos y avenidas.

1960: declive y escultura

En 1963, De Kooning se mudó a Long Island, donde la luz y el agua le hicieron modificar su pintura y crear un nuevo estilo de pintura de paisajes con colores más claros y pinceladas menos frenéticas. Sin embargo, algunos críticos de arte sostienen que después de 1963 de Kooning perdió el control y la dirección, resultando en un trabajo con colores flácidos y una decoración elegante. En cualquier caso, desde mediados de los años 60 en adelante, tomó escultura, y en 1969 produjo su primer estatua, modelado en arcilla y luego fundido en bronce.

Período final

Siguió esto en 1975 con una nueva serie de densos colores vivos. pinturas abstractas, y más tarde, con una serie de composiciones de estilo caligráfico en su mayoría blancas. Sus últimas pinturas generalmente se ven lejos de sus mejores trabajos, principalmente debido al hecho de que desarrolló la enfermedad de Alzheimer y se estaba recuperando de una vida de alcoholismo. Otros críticos insisten en que estas obras aún no se han evaluado realmente y, de hecho, son audazmente proféticas. De Kooning murió en Long Island en 1997 a la gran edad de 92 años.

Retrospectivas y Premios

En 1968 el Museo Stedelijk, Amsterdam realizó una retrospectiva de su trabajo, mientras que en 1974 el Walker Art Center en Minneapolis realizó una muestra de sus dibujos y esculturas y el Museo Guggenheim de Nueva York realizó una exposición en 1978. En 1979 recibió el Premio Andrew W. Mellon que resultó en una exposición en el Museo de Arte, Instituto Carnegie en Pittsburgh.

Hoy De Kooning se considera una influencia importante en el desarrollo de arte Moderno, especialmente el arte semi-abstracto, y sus pinturas se venden por grandes sumas. Sus obras se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en todo el mundo, especialmente el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York y el Museo de Arte Moderno (MoMA) , Nueva York.