Edward Steichen: Fotógrafo de bellas artes, cofundador de 291 Gallery Traductor traducir

Biografía

Un contribuyente importante al desarrollo de fotografía de bellas artes, el fotógrafo y pintor Edward Steichen fue uno de los más influyentes de América artistas modernos – tanto como practicante como promotor del arte basado en lentes. Miembro fundador de Photo-Secession en 1902, pronto se hizo conocido por su serie de retratos fotográficos de celebridades, como JP Morgan (1903), y por su impresión altamente innovadora The Pond – Moonlight (1904), que simulaba el efecto de color al aplicar capas de gomas sensibles a la luz a la superficie. En 1905, se unió a Alfred Stieglitz (1864-1946) al establecer las "Pequeñas Galerías de la Foto-Secesión", una galería de arte Moderno que se conoció como "291", después de su dirección en la Quinta Avenida, Nueva York. Inicialmente utilizado para promover el arte fotográfico, "291" pronto amplió su ámbito para incluir todo tipo de arte de vanguardia, principalmente por pintores franceses famosos. Esto se produjo como resultado del traslado de Steichen a París (1906-14), donde conoció a muchos de los principales artistas de la época, para quienes él y Stieglitz organizaron exposiciones en "291". Estos expositores incluyeron Pintores del siglo XX como: Paul Cezanne (1839-1906), Henri Rousseau (1844-1910), Pablo Picasso (1881-1973), Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), Francis Picabia (1879-1953) y Gino Severini (1883 -1976); y Escultores del siglo XX como Constantin Brancusi (1876-1957). En 1911, Steichen se convirtió, en efecto, en uno de los primeros del mundo. fotógrafos de moda cuando sus fotos de vestidos diseñados por el modisto Paul Poiret se publicaron en la revista "Art and Decoration". Pasando a la fotografía realista después de la Gran Guerra, como resultado de su experiencia en imágenes de campo de batalla, se convirtió en el fotógrafo comercial mejor pagado del mundo, aunque su producción incluyó varios retratos importantes y otros ejemplos de arte fotográfico. Durante la Segunda Guerra Mundial, dirigió un galardonado documental The Fighting Lady, después de lo cual se unió a Nueva York Museo de Arte Moderno (MOMA) como Director del Departamento de Fotografía, hasta 1962. Mientras estuvo en MOMA, fue el curador del exitoso espectáculo titulado The Family of Man, una exposición de más de 500 fotografías de todo el mundo, que fue vista por 9 millones de visitantes. Steichen sigue siendo una figura muy importante en Arte americano y es, junto con Stieglitz, Hombre rayo (1890-1976), y Ansel Adams (1902-84) – uno de los mejores fotógrafos de principios del siglo XX, y una influencia importante en artistas fotográficos posteriores, que incluyen: Irving Penn (1917-2009), Garry Winogrand, William Eggleston, Robert Mapplethorpe (1946-89), Nan Goldin (b.1953), Andreas Gursky (nacido en 1955), y Cindy Sherman (b.1954).

Ver también: ¿La fotografía es arte?

Marilyn Monroe – Fotografiada por Edward Steichen.

Vida temprana y entrenamiento artístico

Nacido Eduard Jean Steichen en Bivange, Luxemburgo, hijo de Jean-Pierre y Marie Kemp Steichen, emigró con su familia a los Estados Unidos en 1881, y finalmente se instaló en Milwaukee, donde asistió al Colegio Pio Nono. Aquí, demostró tal aptitud para dibujo, que en 1894 dejó la escuela y comenzó un aprendizaje de 4 años en litografía con la American Fine Art Company de Milwaukee. Por las noches dibujaba y aprendía a pintar. En 1895 compró su primera cámara, una cámara de caja Kodak de segunda mano. Al mismo tiempo, él, junto con sus amigos que también estaban interesados ​​en Art º y fotografía, alquiló una habitación en un edificio de oficinas de Milwaukee y se proclamó Milwaukee Liga de estudiantes de arte. Contrataron profesores visitantes y realizaron varios espectáculos grupales mal atendidos. Mientras tanto, mientras sigo interesado en varios tipos de arte, su fuerte fue claramente la fotografía: en 1899, varias de sus impresiones fueron aceptadas para su exhibición en el Segundo Salón de Fotografía Pictórica de Filadelfia, y tres fueron compradas por el fotógrafo de Nueva York Alfred Stieglitz. Los dos hombres se conocieron al año siguiente, en 1900, cuando Steichen se detuvo en Nueva York, camino a París para estudiar. pintura en el Academie Julian – y pronto se hicieron amigos cercanos.

Para artistas de cámara anteriores, ver: Fotógrafos del siglo XIX.

En 1902, Steichen se unió a Stieglitz, Alvin Langdon Coburn, Clarence White y Gertrude Kasebier para formar el grupo anti-secesión Photo-Secession, un organismo disidente del Camera Club oficial de Nueva York. Stieglitz se convirtió en editor y editor del diario de la organización, Camera Work, en el que promocionaba regularmente las fotografías de Steichen. Todo el número 2, por ejemplo, estaba dedicado a las fotografías de Steichen. En 1903, Steichen se casó con Clara Smith, con quien tuvo dos hijas, Katherine y Mary. La pareja se divorció en 1922, después de lo cual se casó con Dana Desboro Glover.

Fotografías creativas

La primera fotografía de Steichen fue pictórica, muy expresionista y fuertemente influenciada por Monet Impresionismo y el de Redon Simbolismo. En 1902, como parte de su serie en curso de arte de retrato, tomó una serie de fotos del célebre escultor francés Auguste Rodin, uno de los cuales lo muestra copiando la pose de su estatua El Pensador : ver, Retrato de Auguste Rodin (1902). También se destacó por su foto del banquero JP Morgan (1903).

Steichen comenzó a experimentar con la fotografía en color en 1904, y fue uno de los primeros fotógrafos estadounidenses en utilizar el proceso Autochrome Lumiere cuando apareció en 1907. Mientras tanto, logró un éxito considerable en 1904 con su famosa foto pictórica The Pond-Moonlight. Tomado en Mamaroneck, Nueva York, cerca de la casa de su amigo, el crítico de arte Charles Caffin, presenta un área boscosa y un estanque, con la luz de la luna reflejada en el estanque. Aunque la imagen da la impresión de ser una fotografía en color, el color proviene de capas de encías sensibles a la luz que aplicó a la superficie del papel. (Nota: El primer proceso fotográfico en color verdadero, conocido como el proceso autocromo, no apareció hasta 1907.) En febrero de 2006, se vendió una subasta de The Pond-Moonlight en una subasta por $ 2.9 millones. (Ver también: Pinturas más caras: Top 20.) Otras obras importantes de este período incluyen: El Edificio Flatiron (1904) y Pastoral-Moonlight (1907).

Se instala en París

Durante los años 1906-14, Steichen vivió en París, donde conoció a fotógrafos como Eugene Atget (1857-1927) y se hizo amigo de varios artistas modernos importantes, a quienes invitó a exponer en la galería "291" en Nueva York. Como resultado, "291" fue el anfitrión de las primeras exhibiciones individuales de: Matisse (1908) Toulouse-Lautrec (1909) Paul Cezanne y el pintor naif Henri Rousseau (1910) Pablo Picasso (1911) Francis Picabia (1913) y Gino Severini (1917). Estas exhibiciones de arte europeo fueron aumentadas por exposiciones individuales para modernistas estadounidenses como Marsden Hartley (1877-1943), John Marin (1870-1953) y Arthur Dove (1880-1946), y realistas cubistas como Charles Demuth (1883-1935), Paul Strand (1890-1976) y Charles Sheeler (1883-1965), el líder de Precisión.

Además, Steichen reunió obras de algunos de los fotógrafos más creativos de Europa, incluido él mismo, que luego fueron exhibidas por Stieglitz en 1910 en la Exposición Internacional de Fotografía Pictórica. En 1913 Stieglitz dedicó un número especial de Camera Work a nuevas fotos de Steichen.

Moda, Fotografía ilustrativa: Vogue, Vanity Fair

En 1911, Steichen aumentó su reputación internacional como artista basado en lentes, cuando tomó fotos de varios vestidos hechos por el modisto Paul Poiret, para la revista Art et Decoration. Los vestidos fueron fotografiados de tal manera que transmitieran una sensación de su calidad física, así como de su apariencia formal, y las imágenes fueron vistas como las primeras fotos modernas de moda jamás publicadas.

Después de la Primera Guerra Mundial, durante la cual estuvo a cargo de una unidad fotográfica del ejército estadounidense en Europa, trabajó de 1923 a 1938 en comerciales fotografía de moda para la compañía Conde Nast, editores de Vogue y Vanity Fair, así como numerosas agencias de publicidad, entre ellas J. Walter Thompson. También creó una serie de famosos retratos fotográficos de celebridades, como sus fotos del gran escultor rumano Constantin Brancusi (1922) y su retrato definitivo de la actriz Greta Garbo (1924). Durante estos años se estimó que era el fotógrafo mejor pagado del mundo.

Para otro artista modernista que hizo una importante contribución al arte fotográfico, durante las décadas de 1920 y 1930, lea la biografía de Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946), el artista experimental húngaro y diseñador de la Bauhaus, quien fundó el Instituto de Diseño en Chicago.

Segunda Guerra Mundial y MOMA

En 1938 Steichen cerró su estudio y se retiró para dedicar sus energías al cultivo de plantas en Umpawaug, su granja en Connecticut. Pero después de Pearl Harbor asumió el cargo de Director de la Unidad Fotográfica de Aviación Naval, a cargo de toda la fotografía de combate. Durante el conflicto fue curador de varias exposiciones de fotografías militares en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York, mientras que su documental The Fighting Lady recibió el Premio de la Academia de 1945 al mejor documental.

Después de la guerra, se desempeñó como Director de Fotografía en MOMA, donde sus esfuerzos ayudaron a elevar la fotografía al estado de una forma de arte independiente, a los ojos de otras instituciones artísticas y del público en general. En 1955, fue curador y escenificó La familia del hombre, la exposición más popular en el historia de la fotografía. Consistiendo en 503 fotos que representan la vida, el amor y la muerte en 68 países diferentes, atrajo a más de 9 millones de visitantes. Ahora se encuentra permanentemente en Clervaux, Luxemburgo. En 1961, un año antes de retirarse, realizó una exposición de su propio arte fotográfico en el Museo, donde luego ayudó a establecer el Centro de Fotografía Edward Steichen. También escribió una autobiografía, titulada A Life in Photography, que se publicó en 1963. Murió en Connecticut, en 1973, a la edad de 94 años.

Fotografías de Edward Steichen se pueden ver en el mejores museos de arte en América y alrededor del mundo.