Frida Kahlo, pintora surrealista mexicana, esposa de Diego Rivera Traductor traducir

Biografía

Uno de los mas famosos artistas modernos de Centroamérica, la pintora mexicana Frida Kahlo fue famosa por su estilo ingenuo / primitivo de pintura, notablemente ella autorretratos, que representa los efectos emocionales de su dolor y su estado semi-inválido como resultado de un accidente de tráfico de 1925. Su pintura está influenciada por varias escuelas, como surrealismo y realismo, tanto como simbolismo. Ella era la esposa de los famosos de México. fresco pintor, Diego Rivera (1886-1957), uno de los líderes de la Murales Mexicanos movimiento, mientras que sus propias imágenes también fueron influenciadas por mexicanos arte popular. Ella misma era una firme adherente de la "mexicanidad". A mediados de sus 30 años fue nombrada profesora de arte en la Escuela Nacional de Pintura, Gráficos y Esculturas de México. Hoy, además de ser algo pionero de arte feminista Sin embargo, los historiadores del arte consideran que su trabajo ha conectado las preocupaciones del arte popular con las de la vanguardia modernista.

Las pinturas famosas de Frida Kahlo incluyen: Autorretrato en el límite (1932, Colección privada), Hospital Henry Ford (1932, Fundación Dolores Olmedo, Ciudad de México), Lo que me dio el agua (1938, Bellas Artes Isadore Ducasse, Nueva York), Las dos Fridas (1939, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México), Suicidio de Dorothy Hale (1939, Museo de Arte de Phoenix, Arizona) y Autorretrato con cabello recortado (1940, Museo de Arte Moderno MoMA). Kahlo sigue siendo un ícono del movimiento feminista, una figura clave en arte Moderno en México, y es, junto con Fernando Botero (b.1932) – uno de los grandes Pintores del siglo XX de América Latina.

Vida temprana

Kahlo nació en un pueblo en las afueras de la ciudad de México. A los seis años, desarrolló polio y nunca recuperó por completo el uso de su pierna derecha. También se ha sugerido que también sufría de espina bífida, una enfermedad que puede haber afectado el desarrollo de la médula espinal y las piernas. A la edad de 18 años, Kahlo estuvo involucrada en un accidente de autobús y sufrió heridas graves, que le aplastaron el pie derecho y le dislocaron un hombro.

Estas desventajas físicas jugarían un papel importante en su arte en años futuros. Recuperándose de sus heridas, acostada en la cama durante meses, la madre de Kahlo le regaló algunas pinturas y un espejo. Kahlo creó cientos de estudios de autorretratos, enseñándose a sí misma las habilidades de dibujo y pintura al óleo. Ella comenzó a capturarse a sí misma y a sus sufrimientos en una serie de pinturas únicas. Una vez dijo: "Me pinto porque a menudo estoy sola y soy el sujeto que mejor conozco".

Matrimonio con Diego Rivera

A la edad de 22 años, Kahlo se casó con el pintor mucho mayor Diego Rivera, el más famoso del trío de muralistas mexicanos, siendo los otros dos David Alfaro Siqueiros (1896-1974) y Jose Clemente Orozco (1883-1949) – quien ayudó a lanzar una campaña de arte publico glorificando la revolución mexicana, mediante el uso de colores pintura mural en edificios de todo el país. Los dos se conocieron cuando Kahlo se acercó a él, buscando consejo sobre su carrera artística. Siempre a la sombra de Rivera, así se pintaba en el retrato de boda de Frida y Diego Rivera (1931, Museo de Arte Moderno de San Francisco). En la pintura, Rivera lleva pinceles y una paleta, mientras Kahlo se retrata de manera sumisa, cada centímetro de la esposa. Sin embargo, su matrimonio fue tumultuoso desde el principio, y ambos tuvieron numerosos amantes. Se divorciaron y volvieron a casarse en 1940, pero el segundo mandato fue igualmente tórrido. Kahlo sintió que era la protectora materna de Rivera, y lo describió en su pintura El abrazo de amor del universo (1949, Colección de Jorge Contreras Chacel, Ciudad de México), donde sostiene a Rivera en sus brazos, él está desnudo como un recién nacido bebé.


Pinturas autobiográficas

En 1930 Kahlo quedó embarazada, pero desafortunadamente debido al accidente que sufrió en 1925, se vio obligada a abortar. Volvió a abortar dos años después. El trauma de estos eventos llevó a la pintura del Hospital Henry Ford (1932), donde se representa a sí misma acostada en la cama, ensangrentada rodeada de imágenes de su feto abortado. Otros trabajos de este período incluyen: Algunos pequeños pellizcos (1935, Colección de la Fundación Dolores Olmedo, México); Frutos de la Tierra (1938, Colección Banco Nacional de México); y What the Waters Me dio (1938, Isadore Ducasse Fine Arts, Nueva York). Kahlo pintó con colores vibrantes que mostraban oberturas de la cultura indígena mexicana y el arte popular. La tristeza de sus obras impresionó a artistas como Pablo Picasso y Wassily Kandinsky, así como a muchos Artistas surrealistas quien admiraba sus pinturas.

Retratos

Kahlo grabó a las personas en su vida con su pincel. Su arte de retrato tiene claras influencias de simbolismo, realismo y surrealismo. Dos de sus retratos de amigos más conocidos incluyen: Retrato de Diego Rivera (1937, Colección Gelman, Ciudad de México) y Retrato de Doña Rosita Morillo (1944, Museo Dolores Olmedo Patina, Ciudad de México). De las 143 pinturas que creó, 55 son autorretratos, y a menudo incorporan elementos de las heridas físicas y mentales que sufrió. Ella dijo ’Nunca pinté sueños. Pinté mi propia realidad ’. Algunos de sus autorretratos más conocidos incluyen: Autorretrato (1937, dedicado a Leon Trotsky, Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Washington); Autorretrato con mono (1938, Galería de arte Albright-Knox, Búfalo); Las dos Fridas (1939, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México); Autorretrato con gato y mono (1940, Harry Ransom Humanities Research Center, Austin); Autorretrato como tehuana, Diego on my mind (1943, Colección Gelman, Ciudad de México); y Autorretrato con cabello suelto (1947, colección privada). En 1946, Kahlo se pintó a sí misma como un ciervo (Colección de la Sra. Carolyn Farb, Houston). Uno de sus últimos autorretratos fue Retrato del doctor Farill (1951, colección privada), donde se representó a sí misma en una silla de ruedas. Kahlo también hizo varios dibujos de autorretratos, pero a diferencia de sus pinturas, estos eran principalmente abstractos.

Exposiciones

No fue sino hasta 1938 que Kahlo comenzó a vender sus primeras obras, como resultado de una exitosa exposición en la Ciudad de México. El mismo año conoció al sumo sacerdote del surrealismo francés, el pintor y escultor. Andre Breton (1896-1966) que la invitó a exponer en París, una exposición que organizó con Marcel Duchamp. El Louvre compró una de sus pinturas, The Frame (1937), que se convirtió en la primera obra de un artista mexicano del siglo XX en ser comprada por un museo de renombre internacional. En 1940 expuso The Two Fridas en la Exposición Internacional de Surrealismo, Ciudad de México, y al año siguiente su Art º se mostró en el Instituto de Artes Contemporáneas de Boston.

n 1942 Kahlo fue nombrado profesor de la Escuela Nacional de Pintura, Gráficos y Escultura de México. También participó en exposiciones colectivas en Nueva York. En reconocimiento a sus logros, Kahlo recibió el Premio de Moisés en 1945, para la categoría de Educación Pública. En 1947, algunas de sus pinturas se incluyeron en la Exposición del autorretrato, celebrada en el Palacio de Bellas Artes de Nuevo México. En 1953, cinco de las pinturas de Kahlo se incluyeron en una exposición en la Tate Gallery de Londres, y el mismo año tuvo su primera exposición individual en la Galería de Arte Contemporáneo, Ciudad de México.

Ultimos años

La tragedia personal ocurrió en 1953, cuando debido a complicaciones, su pierna derecha fue amputada debajo de la rodilla. La última pintura de Kahlo, que completó poco antes de morir, fue una naturaleza muerta con sandías. En la carne de los melones, ella inscribió las palabras ’Viva la Vida’: Long Life Life! Kahlo murió en 1954, a la edad de 47 años. Pasó su vida dolorida y escribió en su diario unos días antes de su muerte que esperaba "la salida es alegre y espero no volver nunca más". Durante su vida, Kahlo fue conocida principalmente como la esposa de Diego, pero en los últimos años sus obras se han vuelto más famosas que las de su esposo. Esto se debe en parte a su estatus icónico como feminista, así como al éxito de una biografía y una película popular de su vida que llegó al público internacional. En 2006, Kahlo’s Painting Roots (1943) se vendió en una subasta por $ 5.6 millones de dólares, el récord más alto de subasta para un artista latinoamericano. En 2005, la Tate Modern de Londres realizó una importante retrospectiva de las obras de Kahlo.

Las pinturas de Frida Kahlo se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte en las Américas, incluida la Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) , y el Museo de Arte Moderno (MoMA) Nueva York.