Karel Appel: pintor holandés, miembro de COBRA, Art Informel Traductor traducir

Pintor abstracto y muralista holandés, Karel Appel trabajó en París la mayor parte de su vida. Fue miembro fundador del grupo de arte de vanguardia. COBRA, que estuvo activo entre 1949 y 1952, y miembro de Art Informel . Se le considera el más poderoso de la generación de holandeses de la posguerra. pintores abstractos. El trabajo de Appel consiste principalmente en resumen pinturas con colores brillantes, pinceladas muy activas y pintura al óleo empastada pesada. Fue inspirado por Primitivismo y Arte popular, así como American Action Painting y Jackson Pollock (1912-56). Una de las obras más famosas de Appel es su mural de 1951 que pintó para el Museo Stedelijk Amsterdam. En cuanto al estilo, está asociado con el pintura gestual de la escuela expresionista abstracta, ya que sus obras son similares en estilo a su contraparte estadounidense William de Kooning (1904-97). También exploró ilustración de libro, tapices y vidrieras. Además, también se destacó en escultura, cerámica, grabado y diseño (por ejemplo, juegos de ballet). Aunque Appel fue esencialmente un modernista de la posguerra, ejerció una influencia significativa en arte contemporáneo en el continente, y su derivada posterior arte posmodernista bien entrada la década de 1980.

Carrera de arte temprano

Appel nació en Amsterdam en 1921. Estudió arte en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten en Amsterdam entre 1940 y 1943. En 1946 tuvo su primera exposición individual en Groningen y una exposición colectiva en el Museo Stedelijk. Sus primeras influencias en este momento fueron el pintor francés y pionero de la Asamblea. Jean Dubuffet (1901-85), el fauvista Henri Matisse (1869-1954) y Pablo Picasso (1881-1973). Muchas de las pinturas de Dubuffet están creadas con pintura al óleo, empastadas y espesadas con materiales como arena, alquitrán y paja. Esto le dio a sus imágenes una superficie inusualmente gruesa y texturizada, lo que inspiró a Appel a tomar la misma dirección. En 1948 se unió al Grupo Experimental de los Países Bajos, que se transformó al año siguiente en el Grupo Cobra.

Movimiento Artístico COBRA

COBRA fue uno de los más internacionales de movimientos de arte moderno : el nombre derivado de las iniciales de las ciudades de origen de los miembros: Copenhague (Co), Bruselas (Br), Amsterdam (A). Los otros artistas que establecieron el grupo fueron: Constant Anton Nieuwenhuys (1920–2005), quien se convertiría en un importante contribuyente al Urbanismo Unitario; Guillaume Cornelis van Beverloo (1922), mejor conocido por su seudónimo Corneille, quien se convirtió en uno de los miembros fundadores del movimiento REFLEX; Christian Dotremont (1922-79), quien más tarde se hizo conocido por sus poemas pintados que llamó logogramas; y Asger Jorn (1914–73), escultor y ceramista que también fue miembro fundador de la Internacional Situacionista.

El movimiento Cobra se fundó oficialmente el 8 de noviembre de 1948 en el Café Notre-Dame, París. Los seis artistas firmaron un manifiesto declarando su creencia en una completa libertad de color, forma, así como una antipatía hacia el surrealismo. Querían abrir nuevos caminos en el modernismo, prefiriendo usar imágenes más fantásticas. Aunque fue un movimiento de corta duración, de menos de tres años, rejuveneció arte Moderno en los Paises Bajos. Los artistas de COBRA pintaron directa y espontáneamente. Al igual que los niños, buscaron aplicar pintura al lienzo sin un plan preconcebido, utilizando colores fantásticos y su imaginación. Se rebelaron contra el arte clásico tradicional y las academias, y trabajaron con todo tipo de materiales y medios. Fueron inspirados por artistas como Joan Miró (1893-1983) y Paul Klee (1879-1940). El tema favorito incluía animales de fantasía, pájaros, gatos y perros. También se inspiraron en el arte primitivo, la caligrafía china, la mitología y el arte popular. Como Corneille escribió ’Usamos todo y amamos todo. Tomamos prestados elementos de dibujos infantiles, folklore, Arte extraño, máscaras negras y Las pinturas de Jackson Pollock… ’El grupo realizó dos exposiciones principales, una en Amsterdam en 1949 y la otra en Lieja en 1951. La exposición de Amsterdam se realizó en el Museo Stedelijk, y Appel pintó algunos lienzos para la muestra. Después del espectáculo de Lieja, en el Palais des Beaux-Arts, el grupo se disolvió, aunque siguieron siendo amigos y continuaron colaborando en otros proyectos.

Tachisme, Art Informel

Appel, junto con otros artistas como Jean Dubuffet (1901-1985), Asger Jorn (1914-73) y Andre Lanskoy (1902-1976), formaron parte de la Taquismo movimiento. Era un estilo francés de pintura abstracta, popular durante las décadas de 1940 y 1950. Fue visto como la versión europea de Expresionismo abstracto. Tachisme, también conocido como Art Informel y Lyrical Abstraction, rechazó la abstracción geométrica como sin vida y demasiado pasiva. En cambio, favoreció una forma de expresión más activa y exuberante. El taquismo también rechazó el cubismo y se caracterizó por la pintura utilizada directamente del tubo, goteada y manchada. A veces, el artista garabateaba a la manera de la caligrafía. Había poca estructura o forma en el método, de ahí el apodo de ’Arte informal’.

Reconocimiento

Appel produjo muchas pinturas, incluyendo The Crying Crocodile Tries to Catch the Sun (1956, Solomon R. Guggenheim, Nueva York). En esta pintura, su manejo de la pintura está casi frenético. La pincelada está completamente desinhibida y hay goteos, manchas y estalactitas de color crudo y brillante. los pasta es tan grueso que crea y refleja luces y sombras en el lienzo. El artista escribió: "Nunca trato de hacer una pintura; es un aullido, está desnudo, es como un niño, es un tigre enjaulado… Mi tubo es como un cohete que escribe su propio espacio". El uso de Appel de gruesas líneas negras y pintura es altamente expresionista, y es similar en su aspecto escultórico al grueso empaste de Frank Auerbach (nacido en 1931). Además de pinturas, Appel también produjo obras gráficas, esculturas, ilustraciones, tapices, cerámica y vidrieras. En 1949 creó un fresco para el Café del Ayuntamiento de Amsterdam, que causó tanto revuelo que se mantuvo en secreto durante una década. Después de esto, se mudó permanentemente a París.

Fama internacional

La década de 1950 sería la década de Appel. Durante este período, exhibió ampliamente, ganó varios premios prestigiosos y estableció una reputación como artista internacional. Así recibió una exposición individual en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas en 1953; fue galardonado con el Premio de la UNESCO en la Bienal de Venecia de 1954; ganó el Premio Internacional de Pintura en la Bienal de Sao Paulo en 1959 y el Premio Internacional Guggenheim en 1960. También disfrutó de exposiciones individuales en algunos de los mejores museos de arte en el mundo, incluido el Palacio de Bellas Artes, Bruselas, el Museo Stedelijk, Ámsterdam y el Museo Guggenheim de Nueva York. Ahora es considerado como uno de los grandes Pintores del siglo XX de la posguerra.

Karel Appel murió en Zurich en 2006. Pocos años antes de su muerte, estableció la Fundación Karel Appel, con el propósito de preservar sus obras de arte para el público.