Mark Tobey: pintor expresionista abstracto, calígrafo Traductor traducir

Biografía

Lo inusual Expresionismo abstracto del pintor estadounidense Mark Tobey se distingue de la Escuela de nueva york por su delicada calidad oriental y espiritual. En gran medida autodidacta como artista, comenzó como ilustrador trabajando en Chicago y Nueva York. En 1918 se convirtió a la fe bahá’í, que ofrece una síntesis de las religiones mundiales. Casi al mismo tiempo, se puso en contacto con Nueva York artistas modernos incluso Marcel Duchamp (1887-1968) y Marsden Hartley (1877-1943), aunque sus propias ambiciones artísticas aún no estaban claras. En 1922 se mudó a Seattle donde aprendió caligrafía y luego pasó los nuevos años viajando por Europa, permaneciendo principalmente en París. En 1930 se presentó en una exposición del Museo de Arte Moderno de Nueva York y luego se mudó a Inglaterra, donde enseñó arte y filosofía hasta 1937. Durante esos años continuó viajando mucho, pasando tiempo en un monasterio Zen en Japón. Aunque comenzó como un exponente del arte representativo, mientras que en Inglaterra desarrolló su método de abstracción White Writing , pintando marcas blancas sobre lienzo y papel teñido u oscuro. A mediados de la década de 1940 estuvo exhibiendo en toda Europa y América y se presentó en la Bienal de Venecia en 1948 y 1958. Por ahora, era reconocido como un exponente clave del expresionismo abstracto, aunque sus marcas caligráficas de la firma fueron una contribución inusual al movimiento. En particular, su trabajo difería debido a su delicadeza: hay un sentimiento de silencio y vacío en su pinturas abstractas, que refleja su habilidad para fusionar de alguna manera las culturas antiguas y modernas. Su estilo maduro generalmente muestra una elaborada acumulación de pequeños signos caligráficos que son serenos y luminosos en apariencia. Ahora visto como uno de los más innovadores de Pintores del siglo XX, ejemplos de sus pinturas incluyen Nueva York (1945, colección privada), Borde de agosto (1953, MoMA, Nueva York), White Journey (1956, Colección Beyeler, Basilea) y Northwest Drift (1958, Tate, Londres). Para otro artista que se destaca por un estilo de pintura caligráfico abstracto similar, ver: Cy Twombly (1928-2011).

Carrera temprana

Tobey nació en Centerville, Wisconsin, y su familia se mudó a Seattle cuando tenía tres años. Su formación artística formal se limitó a una serie de clases los sábados en el Instituto de Arte de Chicago entre 1906 y 1908. Se mudó a Nueva York en 1911 y trabajó como diseñador de moda e interiorismo, y luego en Chicago hasta 1917. Asistió al famoso 1913 Show de armería que introdujo a los estadounidenses a lo último arte Moderno de Europa. El programa contenía más de 1.250 ejemplos de los últimos pintura, arte decorativo y escultura por más de 300 artistas de vanguardia europeos y americanos. Casi al mismo tiempo conoció a Marcel Duchamp, un pionero de Dada, cuyo desnudo futurista / cubista descendiendo una escalera (1912, Museo de Arte de Filadelfia) creó un gran escándalo. Tobey también conoció a Marsden Hartley, el pintor modernista más tarde conocido por su obra abstracta Retrato de un oficial alemán (1914, Metropolitan Museum of Art, Nueva York). En este punto, Tobey aún no estaba claro acerca de su propia ambición y dirección artística. En 1917 tuvo su primera exposición individual en la que exhibió una serie de dibujos al carboncillo. En 1918 conoció a la retratista Juliet Thompson (1873–1956), discípula de la pintora Abdu’l-Baha y Baha’i. En los meses siguientes, Tobey se convirtió a la fe Bahai, lo que lo llevó a explorar la representación espiritual en el arte. En 1923 conoció a un estudiante chino de la Universidad de Washington que le presentó el antiguo oficio de la caligrafía china.

Museo de Arte Moderno (MOMA)

Tobey pasó los siguientes años viajando por Europa, pasando tiempo principalmente en París. En 1922 regresó a Estados Unidos y se estableció en Seattle hasta 1930. Se asoció brevemente con el Cornish College of Arts, fundado en 1914 y ahora considerado como uno de los mejores colegios de artes en Estados Unidos. En 1929 tuvo su primera exposición individual en la Galería Marie’s Cafe en Nueva York. Aquí, fue visto por un curador junior en el Museo de Arte Moderno (MoMA) Nueva York, quien seleccionó varias de sus obras para la exposición de pintura y escultura de los estadounidenses vivos del museo, que se inauguró en 1930. Sin embargo, los tiempos fueron financieramente difíciles. Fue el comienzo de la Gran Depresión en Estados Unidos, por lo que Tobey aceptó un puesto de profesor en Dartington Hall, Devonshire, Inglaterra.

Escritura blanca: pintura abstracta caligráfica

En Inglaterra creó varios pinturas al fresco para la escuela y se hizo amigo del alfarero de estudio Bernard Leach CBE (1887–1979). Leach nació en Hong Kong y había pasado muchos años formativos viviendo en Japón. En 1934, los dos viajaron juntos por Francia, Italia, Nápoles, Hong Kong, Shanghái y Japón. Tobey pasó unos meses en un monasterio Zen a las afueras de Kioto estudiando poesía y caligrafía. Poco a poco fue avanzando hacia una forma personal de Arte abstracto. Su desarrollo artístico estuvo estrechamente relacionado con su creciente conocimiento de la cultura oriental, especialmente la caligrafía y el japonés. xilografías. Su pintura Broadway (1936, Metropolitan Museum) muestra su arte en una etapa de transición. Todavía es posible distinguir el tráfico y los edificios, pero el estilo caligráfico fuertemente texturizado ya está comenzando a absorber las formas en la abstracción. Este estilo se conocería como White Writing . Este trabajo representó su visualización de las energías de la ciudad moderna en la noche, de la actividad humana y de la iluminación intelectual y espiritual de un individuo.

Carrera madura: exposiciones

Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Tobey regresó a Seattle. Trabajó en el Proyecto Federal de Arte, el brazo de artes visuales del programa de obras públicas New Deal, creado por el Gobierno en respuesta a la Gran Depresión. Funcionó hasta 1943 y supuestamente resultó en más de 200, 000 obras de arte, incluidos carteles y murales. Como Movimientos de arte abstracto y los estilos aún no habían ganado la aceptación del público, este programa fue una forma para artistas emergentes como Tobey y Jackson Pollock (1912-56) para obtener un ingreso. A mediados de la década de 1940, la transición de Tobey a la abstracción se había completado. Tuvo exposiciones individuales en la Galería Willard de Nueva York y en la Galería de Arte de Portland. En la década de 1950 fue considerado una figura importante en el Pintura expresionista abstracta movimiento. Sus obras estuvieron a la vista en las Bienales de Venecia de 1948 y 1958 y el Museo Whitney de Arte Americano en 1951. Hubo exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno en 1962 y en el Museo Stedelijk en Amsterdam en 1966. En 1956 ganó el Premio Internacional Guggenheim y en 1961 el Carnegie International. Más influyente en Europa que en Estados Unidos, Tobey hizo importantes contribuciones a Art Informel (la versión europea de la pintura expresionista abstracta) y Taquismo. Murió en 1976.

Expresionistas abstractos
Para pintores expresionistas más abstractos, ver: Mark Rothko (1903-70) Willem De Kooning (1904-97) y Robert Motherwell (1915-91).

El estilo de arte de Tobey

Aunque el estilo White Writing de Tobey fue uno de sus desarrollos artísticos más importantes, su carrera madura muestra una sorprendente variedad de colores y escalas. A primera vista, sus pinturas pueden parecer bastante planas y monótonas, pero un estudio cuidadoso muestra que son de varias capas con profundidades brillantes. Si miras lo suficiente, puedes verte arrastrado fácilmente a la pintura, casi a otra dimensión. Lo que comparten sus pinturas es un sentimiento común de silencio y vacío: parecen fusionar culturas antiguas y modernas en una forma singular de arte místico.

A primera vista, algunas de sus obras tienen un parecido superficial con el pintura de acción composiciones de Jackson Pollock. Sin embargo, las ideas detrás de ellos son bastante diferentes. Pollock estaba interesado en el proceso real de pintar, particularmente sus elementos involuntarios. Tobey, por otro lado, estaba motivado por una meta espiritual, y veía la pintura como una forma de meditación en lugar de acción. Aunque es un principiante tardío, piense en él como un contemporáneo de Picasso en lugar de Pollock, sigue siendo un artista distinto e influyente.

Las pinturas de Mark Tobey se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.