Salvador Dali: artista surrealista Traductor traducir
Biografía
Salvador Dali, la figura más excéntrica e imaginativa de Pintura española , exploró el cubismo, así como el futurismo y la pintura metafísica, antes de finalmente recurrir a Surrealismo . Formado en la academia como artista, con un extraordinario talento para la publicidad y un gran bigote encerado, rápidamente se convirtió en uno de los más conocidos. artistas surrealistas , siendo reconocido por el contenido vívido y extraño de sus pinturas. Estos se caracterizan por una meticulosa atención al detalle, una técnica virtuosa y un contenido altamente creativo, junto con imágenes simbólicas de sueños freudianos. Él mismo se refirió a ellos como "fotografías de sueños pintadas a mano". Además de su pintura habilidades, que fueron fuertemente influenciadas por el Viejos maestros del Renacimiento italiano, su talento creativo se extendió al cine y fotografía , tanto como arte de joyería y diseño teatral. Es considerado por la mayoría críticos de arte como uno de los mejores Pintores del siglo XX del período de entreguerras, y muchas de sus pinturas están disponibles como impresiones en forma de arte del cartel . La palabra ’dali-esque’ ahora es sinónimo de lo absurdo. Las pinturas más grandes de Dali incluyen: Chica sentada vista desde atrás (1925, Museo Reina Sofía, Madrid); La persistencia de la memoria (1931, Museo de Arte Moderno, Nueva York); Jirafa en llamas (1935, Kunstmuseum, Basilea); Construcción blanda con frijoles hervidos (1936, Museo de Arte de Filadelfia); La tentación de San Antonio (1946, Musee Royaux des Beaux Arts, Bruselas); Cristo de San Juan la Cruz (1951, Glasgow Art Gallery, Escocia); La desintegración de la persistencia de la memoria (1952-4, Museo Salvador Dalí, San Petersburgo, Florida). Dali también fue responsable de algunos surrealistas innovadores. escultura . Sus obras más conocidas de arte plástico incluyen: Mae West Lips Sofa (1937, colección privada), y objetos encontrados como Lobster Telephone (1936, Tate Collection, Londres).
Vida temprana
Salvador Dali era un genio versátil, del mismo molde catalán que Picasso (1881-1973) y Joan Miró (1893-1983). Aprendió su dibujo habilidades en la Academia de Bellas Artes de Madrid donde estudió (1921-4), y nuevamente (1925-6). Cuando se fue, ya había disfrutado de una exitosa exposición individual en la Galería Dalmau de Barcelona en noviembre de 1925, que el propio Picasso había admirado. En ese momento estaba pintando obras que ya mostraban su obsesión con las escenas de su infancia en la orilla del mar, una obsesión que nunca debía abandonar ( Mujer en frente de las rocas , 1926, Milán, colección privada). Durante esta primera fase, tenía la intención de explorar varios estilos diferentes de arte Moderno , incluido el cubismo analítico, Pintura metafísica ( pittura metafisica ) y el futurismo, así como los estilos clásicos del barroco español y holandés. También fue influenciado por Max Klinger (1857-1920), el pintor simbolista / fantasía nacido en Leipzig. Durante este período temprano, Dali también produjo diseños para Ballets Russes contener Sergei Diaghilev (1872-1929).
Pintura surrealista: la "paranoia crítica" de Dalí
Sin embargo, su lectura de Freud lo inclinó hacia un arte del inconsciente (ver El automatismo en el arte ) y comenzó a gravitar hacia el surrealismo. En su segunda visita a París en 1927 (conoció a Picasso en su primer viaje, en 1926) y nuevamente en 1928, conoció a Picasso y al principal teórico del movimiento surrealista. Andre Breton (1896-1966), anteriormente un Dada activista. Fue a través de ellos que conoció a Gala Eluard, que se convertiría en su compañero y una fuente continua de inspiración. De hecho, se unió al movimiento surrealista en 1929, y más tarde ese mismo año disfrutó de un espectáculo individual con entradas agotadas en la Galerie Camille Goemans en París, para el cual Andre Breton escribió la introducción del catálogo. Las obras mostradas incluyen El enigma del deseo (1929, Zurich, colección privada) que ilustra su teoría de la ’paranoia crítica’, expuesta en su libro La Femme Visible (1930). El surrealismo de Dalí implicaba inducir un estado alucinatorio en sí mismo para producir imágenes de su mente subconsciente, en una forma de pintura automática. Este proceso lo llamó " paranoia crítica ".
Películas surrealistas
Dali también colaboró con el cineasta de vanguardia Luis Bunuel en la producción de Un Chien Andalou (1929), cuyas imágenes notoriamente sensacionales convirtieron a ambos hombres en iconos del absurdo surrealista. Esta película, junto con sus pinturas, su excentricidad y su ostentoso exhibicionismo, transformaron a Dali en la cara pública del surrealismo y en una de las más famosas. artistas modernos del siglo 20 Una segunda película, L ’Age d’Or , se realizó en 1930.
A pesar de la exageración promocional, la pintura automática de Dali no fue especialmente innovadora: siguió los pasos de numerosos artistas, incluidos Leonardo da Vinci (quien formuló la idea en su Tratado sobre pintura ), y Max Ernst (1891-1976) (quien fundó las técnicas de frottage y decalcomania ). Otras influencias en Dali incluyeron obras de Giorgio de Chirico (1888-1978) – ver, por ejemplo, su Canción de amor (1914, Museo de Arte Moderno, Nueva York), y El misterio y la melancolía de una calle (1914, Colección privada) – y Yves Tanguy (1900-55).
Imágenes extrañas de ensueño
Aun así, una vez que Dalí dio con su característico estilo figurativo de surrealismo, su arte maduró con extraordinaria rapidez, y de 1929 a 1937 produjo su mejores pinturas del siglo XX – los que lo convirtieron en el surrealista más conocido del mundo. Sus imágenes retratan un mundo de sueños en el que los objetos comunes se yuxtaponen, deforman o se transforman de otra manera de una manera extraña e irracional. Dalí retrató estas imágenes con detalles meticulosos y, por lo general, las colocó en paisajes sombríos iluminados por el sol que recordaban a su tierra natal catalana. Su poderosa pintura al óleo Construcción suave con frijoles hervidos: premonición de la guerra civil (1936) muestra una mueca desmembrada (símbolo de la humanidad devastada por la guerra) que se aferra a sí misma mientras se mantiene bajo los pies. La cara monstruosa recuerda el pintura mitológica de Saturno devorando a uno de sus hijos, como se describió anteriormente por Goya . Los frijoles hervidos pueden representar la antigua ofrenda catalana a los dioses. Dalí lo describió como una "premonición de la guerra civil" y comenzó a pintarlo seis meses antes de que comenzara la Guerra Civil española.
Expulsado del movimiento surrealista
A fines de la década de 1930, Dali cambió a una académico estilo de pintura, bajo la influencia del maestro renacentista Raphael, y como resultado fue muy criticado (1934) y finalmente expulsado del movimiento surrealista por Andre Breton, en 1939. De 1940 a 1948 vivió en los Estados Unidos, donde se dedicó al exhibicionismo y a ganar dinero. A su regreso a España se estableció en Port Lligat, en Cataluña, dividiendo su tiempo entre allí, París y Nueva York, y en 1958 se casó con Gala en una ceremonia de la iglesia.
Para otro gran modernista catalán, ver: Antoni Gaudi (1852-1926) el arquitecto Art Nouveau, conocido por La Sagrada Familia .
Obras maduras
Durante el período de 1950 a 1970, Salvador Dalí pintó muchas obras con temas científicos, religiosos y mitológicos. En el proceso experimentó con numerosos estilos de pintura diferentes, incluyendo Barroco holandés , Surrealismo ( La desintegración de la persistencia de la memoria , 1952-4), Barroco italiano ( Cristo de San Juan de la Cruz , 1951, Glasgow, Art Gallery), así como Pintura de acción – para mantener su imagen de "Sr. Surrealismo". Pero estas obras de arte no son tan apreciadas como sus pinturas anteriores. Esta reacción negativa de los críticos de arte puede haber sido influenciada por consideraciones políticas (Dalí regresó a España para vivir bajo Franco) y también por el comportamiento cada vez más excéntrico del propio Dalí. Sin embargo, algunas pinturas siguen siendo importantes, como La desintegración de la persistencia de la memoria (1952-4), que fue la forma en que Dalí reconoció el impacto de la nueva ciencia de la física atómica.
La desintegración de la persistencia de la memoria es una recreación de su famosa obra de 1931 La persistencia de la memoria , y mide solo 9 pulgadas por 13 pulgadas. Muestra su imagen anterior fragmentada en elementos componentes más pequeños, principalmente bloques, con espacios entre ellos, lo que implica algo debajo de la superficie del primer trabajo. Las nuevas imágenes representan los efectos inciertos de la nueva bomba atómica en la ciencia y la humanidad.
Reputación como artista
Mediante flirteos con la sociedad de moda, compromisos con los poderosos en religión y política, y otras formas de búsqueda de atención, Dali finalmente hizo que el público en general creyera en él como el auténtico representante del surrealismo ( Tuna-Fishing , 1966-7, Marseilles, Paul Fundación Ricard). Así, la vida y el trabajo de Dalí se mezclaron en una impostura general que bien podría considerarse en sí misma una obra de arte.
A pesar de las críticas, Salvador Dalí tuvo una gran influencia en arte de vanguardia de la década de 1930. En sus últimos años, a los pintores jóvenes les gusta Andy Warhol proclamó Dalí una influencia importante en Arte pop . Sin dejar de ser un individuo extraño y esquivo, las pinturas y esculturas de Salvador Dalí siguen fascinando. Fue un artista único y sigue siendo una figura importante en el historia del Arte .
Retrospectivas, Colecciones
Una gran retrospectiva de su trabajo se llevó a cabo en el Museo Boymans van Beuningen en Rotterdam en 1970-1, y otra en París y Londres en 1981. Un museo Dali, promovido por el propio Dali, se estableció en 1974 en Figueras. Está representado en muchas de las mejores museos de arte en América y Europa, especialmente el Reina Sofía, Madrid , así como en Basilea, Londres, Glasgow, París, Chicago, Cleveland, Hartford, Nueva York (Museo Metropolitano y MoMA), Filadelfia y Washington.
Otros pintores surrealistas
Para obtener biografías de otros artistas involucrados en la escuela de surrealismo, consulte: Rene Magritte (1888-1978) y Paul Delvaux (1897-1994).
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