Toulouse-Lautrec: pintor de género, artista de carteles Traductor traducir

Introducción

El arquetípico artista bohemio y uno de los grandes personajes de finales del siglo XIX. Pintura francesa, Henri de Toulouse-Lautrec fue un exponente importante de Post impresionismo así como el nuevo medio de litografía en color. Fue sobresaliente en dibujo, tanto como ilustración y varias formas de grabado. Un aristócrata lisiado, se demoró por los cafés y burdeles de Monmartre produciendo algunos de los mejores pinturas de género de la vida nocturna urbana. Ahora considerado como uno de los más innovadores de artistas modernos, su Pintura posimpresionista presenta una vívida colección de prostitutas, mendigos, empresarios, aristócratas y borrachos, a quienes retrató sin críticas ni desaprobación. También produjo unos 30 carteles publicitarios en color, que contribuyeron significativamente a la era francesa de la Belle Epoque arte del cartel, durante la década de 1890. Sus carteles, sobre todo, lo convirtieron en un artista revolucionario, modelo y fuente de inspiración para Art Nouveau y los movimientos del primer tercio del siglo XX, entre ellos las diversas escuelas de Expresionismo alemán y de Pablo Picasso Ecole de Paris .

En muchos sentidos, Toulouse-Lautrec simboliza la alegría y la siembra de fin de siecle de París. Influenciados por Manet y Degas, los grandes pintores figurativos de Impresionismo francés Las obras clave de Lautrec incluyen Equestrienne en el Circus Fernando (1888, Instituto de Arte de Chicago); Mujer peinándose (1891, Musee d’Orsay) y Quadrille en el Moulin Rouge (1892, Galería Nacional de Arte, Washington DC); La Goulue Entrando en el Moulin Rouge (1892, MoMA, Nueva York); Le Divan Japonais (1893, Museo Toulouse-Lautrec); La inspección médica (1894, National Gallery, Washington DC).

Ver también Brassai (Gyula Halasz) (1899-1984), el camarógrafo húngaro se destacó por sus fotografías de la vida nocturna de París durante la década de 1930.

Primeros días y entrenamiento

Nacido en Albi, Francia, Lautrec fue hijo y heredero del conde Alphonse-Charles de Toulouse, y el último en la línea de una historia familiar que abarcó más de mil años. Tradicionalmente, la aristocracia tendía a la endogamia y los propios padres de Lautrec eran primos hermanos. Posiblemente como resultado de esta tradición, Lautrec sufrió una serie de problemas de salud congénitos. A los 13 años después de caerse de un caballo, se fracturó el hueso del muslo izquierdo, que nunca se curó correctamente y sus piernas dejaron de crecer (su altura como adulto era de 4 pies y 9 pulgadas). Un niño enfermo y tranquilo, se sumergió en el arte. Como adulto, privado de cualquier tipo de vida normal como resultado de su deformidad, alcohol y pintura se convirtió en su vida.

Entrenamiento de bellas artes en París

En 1881, para desarrollar su considerable talento para dibujar figuras, fue a París por un breve período para entrenar en varios talleres. Fue asistido financieramente por su familia, especialmente su madre, quien fue su gran protector en algunos de los momentos más dramáticos de su vida. Obtuvo una formación tradicional con Leon Bonnat (1833-1922) (que también enseñó a Georges Braque) y luego con Fernand Cormon (1845-1924) (que también enseñó a Matisse y Van Gogh), y fue esta base en el dibujo y los principios básicos. de pintura de figura que proporcionó la base para sus obras maestras posteriores. Su asiduidad en esta área lo vincula con Degas (1834-1917), cuyas composiciones impresionistas admiraba mucho. Durante este tiempo se encontró con varios Pintores impresionistas incluyendo Degas y Cezanne (1839-1906), así como el expresionista van Gogh (1853-90), y quedó fascinado por los grabados japoneses recientemente descubiertos, que tuvieron un impacto decisivo en su trabajo. Comenzó a exponer con el grupo belga The Twenty e hizo dibujos y litografías para la Revue Blanche.

Pinturas de género Monmartre

A principios de 1884, poco después de cumplir 19 años, a Lautrec se le dio una asignación mensual y se instaló en su propio estudio en el popular pero cutre distrito de entretenimiento de Montmartre, famoso por sus burdeles, vida nocturna, artistas, escritores y filósofos. Se convirtió en una cara tan familiar en los burdeles que a menudo se mudaba por semanas. Se convertiría en el confidente y amigo de la señora y sus prostitutas, pintando y dibujar ellos en el ocio. Una de sus modelos favoritas, una prostituta pelirroja a quien llamó Rosa La Rouge, posó para él regularmente. Se dice que fue a través de ella que contrajo sífilis.

Su actividad pictórica fue vasta y variada, y abarcó casi todos los medios, incluidos lienzos, papel, cartón e incluso tableros como superficies, con óleos, pasteles, carbón o incluso trabajos de lápiz a veces rematados con áreas de color. Pintó rápidamente, usando pintura al óleo diluida con trementina, lo que permitió marcas rápidas y finas. A menudo pintaba sobre cartón sin imprimir, permitiendo que apareciera la superficie, explotando su aspereza y color. La economía de su color y los materiales son tan directos y básicos como sus asignaturas. A menudo pasaba sus noches bebiendo mucho en los bares, dibujando a los que lo rodeaban y luego aplicaba esos bocetos al lienzo al día siguiente. Aunque los sujetos en su pintura de género a veces están cerca de caricatura, se muestran sin sentimiento ni crítica. Entre sus pinturas más famosas de esta época se encuentran representaciones de la cantante Yvette Guilbert y la bailarina Louise Weber, también conocida en La Goulue (el Glotón), quien inventó el ’Can-Can’. Sus pinturas de la bailarina Jane Avril también son bien conocidas.

Carteles de colores litográficos

Sin embargo, estaba en color. litografía – en ese momento, uno de los últimos avances en arte Moderno – donde se sintió su verdadera innovación. Sus carteles publicitarios son testimonios de su genio para capturar el movimiento en un paso de baile o un ejercicio acrobático, la esencia de las piezas "affiche" que hoy son codiciadas por los coleccionistas de arte Grafico. Lautrec dominó el medio en París, junto con los artistas decorativos de la Grupo Nabis incluso Pierre Bonnard (1867-1947) y Edouard Vuillard (1868-1940), y el pintor checo Alphonse Mucha (1860-1939). Cuando se abrió el famoso club nocturno Moulin Rouge, su póster Equestrienne en el Circo Fernando (1887-88) estaba en la entrada. Se hizo en un momento en que estaba interesado en las carreras, incluso las carreras de bicicleta. Otros carteles famosos de Toulouse-Lautrec incluyen: Moulin Rouge – La Goulue (1891); Ambassadeurs – Aristide Bruant (1892); La Reine de Joie (1892); L’Anglais Warner Au Moulin Rouge (1892); Avril (Jane Avril) (1893); Al pie del andamio (1893); Mayo Belfort (1895); El jockey (1899); y Jane Avril (1899).

Ultimos años

Desde 1890 en adelante, estableció su residencia en un lujoso burdel, y allí estudió su materia favorita: las mujeres. A partir de estos años, sus obras sobre lienzo y cartón, como Le Divan Japonaise, The Medical Inspection, Woman Pulling Up Her Stocking, Marcelle y Two Friends son imágenes excepcionales.

Entre sus viajes, deben mencionarse los que realizó a Lisboa, Madrid y Toledo. Comenzó a vender sus pinturas en 1899, el año en que sus excesos con la bebida causaron algunas crisis médicas graves que requirieron su ingreso a una clínica en Neuilly. Aprovechó un período de convalecencia de dos meses para componer una serie de dibujos a lapiz y dibujos de lápices de colores conte, antes de darse de alta aparentemente restaurado a la salud. En agosto de 1901, sufrió otra recaída en la salud, y esta vez murió por complicaciones inducidas por el alcohol y la sífilis, en la finca de su familia, tres meses antes de cumplir 37 años.

Legado

Junto con otros pintores famosos, como Paul Cezanne, el expresionista holandés Vincent Van Gogh, el colorista Paul Gauguin (1848-1903) y el joven cloisonnista Emile Bernard (1868-1941), fue uno de los más innovadores Pintores postimpresionistas en París. Su habilidad consistía en capturar personas en su entorno habitual. Hay una inmediatez y tensión en su trabajo, capturado a través de su pincelada rápida y el uso de llamativo pigmentos de color. Sus obras fueron muy lineales y enfatizan los contornos y contornos: fue capaz de representar de manera reconocible a muchos de sus conocidos temas de cantante solo por su silueta. Después de su muerte, su madre y su comerciante de arte promovieron su trabajo y contribuyeron a financiar el Museo Toulouse-Lautrec en su ciudad natal de Albi. Aunque, como fue el destino de tantos artistas bohemios, sus obras no se vendieron bien en su propio tiempo, ahora es considerado uno de los mejores pintores de género alguna vez, y uno de los post artistas litográficos más influyentes del siglo XIX. (Para más detalles, ver: Historia del arte del cartel.) Sus obras generalmente se venden a precios superiores a $ 15-20 millones. Cuelgan en el mejores museos de arte en todo el mundo, y aparecen en la mayoría de los catálogos de carteles.

Pinturas de Toulouse-Lautrec

Aunque su carrera artística solo duró solo 20 años, Toulouse-Lautrec produjo más de 700 pinturas y 5.000 dibujos. Las copias de sus carteles siguen siendo populares hoy, como lo fueron hace cien años. Aquí hay una pequeña selección de algunas de sus obras más notables. (Nota 1: a menos que se indique lo contrario, todas las obras son óleo sobre cartón / lienzo. Nota 2: TLM = Museo Toulouse-Lautrec, Albi, Francia).

Condesa Adele-Zoe de Toulouse-Lautrec, Madre del artista (1883) MTL.
Retrato de Suzanne Valadon (1885) Museo Nacional de Arte, Buenos Aires.
Emile Bernard (1886) Tate Gallery, Londres.
Mujer de pelo rojo en una blusa blanca (1886) Museo de Bellas Artes de Boston.
En Montrouge (Rosa La Rouge) (1887) Fundación Barnes.
Retrato de Vincent Van Gogh (1887) Rijksmuseum.
Equestrienne en el Circus Fernando (1887-88) Instituto de Arte de Chicago.
Primer día de comunión (1888) Grisaille. Musée des Augustins, Toulouse.
La modelo del pintor Helene Vary (1888) Kunsthalle, Bremen.
El modelo en reposo (1889) Museo J. Paul Getty, LA.
En el Moulin de la Galette (1889) Instituto de Arte de Chicago.
Mujer pelirroja (La Toilette). 1889. Musee d’Orsay.
The Morning After (1889) Tinta india y tiza azul. MTL
The Dance at Moulin Rouge (1889) Museo de Arte de Filadelfia.
Mujer peinándose (1891) Musee d’Orsay.
La Goulue Entrando en el Moulin Rouge (1892) Museo de Arte Moderno, NY.
Quadrille At the Moulin Rouge (1892) National Gallery, Washington DC.
Jane Avril Dancing (1892) Musée d’Orsay.
Jane Avril entrando en el Moulin Rouge (1892) Courtauld Institute.
Mujer con boa de plumas negras (1892) Musee d’Orsay.
Jane Avril dejando el Moulin Rouge (1892) Wadsworth Atheneum, Hartford.
En el Moulin Rouge (1892-93) Instituto de Arte de Chicago.
En la cama (1892-95) Louvre, París.
Loie Fuller en "Danza de los velos" en el MTL Folies-Bergere (1893).
Yvette Guilbert (1893) Gouache / carbón sobre papel. Thyssen-Bornemisza.
Retrato de Monsieur Boileau (1893) Museo de Arte de Cleveland.
Le Divan Japonais (1893) Litografía de tiza. MTL
Retrato de Monsieur Delaporte (1893) Ny Carlsberg-Glyptotek, Copenhague.
Prostitutas alrededor de una mesa (1894) Szepmuveseti Muzeum, Budapest.
Mujer poniéndose las medias (1894) Musee d’Orsay.
Dos amigos (1895) Gemaldegalerie, Neue Meister, Dresden.
Yvette Guilbert Cantando "Linger, Longer, Loo" (1894) Museo Pushkin.
The Medical Inspection (1894) National Gallery of Art, Washington DC.
The Brothel Laundryman (1894) MTL.
Alfred la Guigne (1894) Galería Nacional de Arte, Washington DC.
En Wings at the Folies-Bergere (1896) Tinta india, lápiz azul. MTL
Baile de chocolate en Achille’s Bar (1896) Tinta china, lápiz azul, carbón.
Retrato de Cipa Godebsky (1896) Museo de Arte de Cleveland.
Mujer agachada con cabello rojo (1897) Museo de Arte de San Diego.
En el circo (1899) Tiza negra, estompe, crayones de colores. Chicago