Edouard Vuillard:
pintor de género posimpresionista, fundador del intimismo Traductor traducir

Un pintor de género francés de la Post impresionismo escuela, además de muralista y litógrafo, Edouard Vuillard es mejor conocido por su interior único y exquisito. pintura de género, ejecutado en un estilo conocido como Intimism ) Intimisme), y su asociación con el grupo de artistas conocido como Les Nabis, ambos florecieron en la década de 1890. Los interiores íntimos de Vuillard se inspiraron en los 60 años que pasó con su madre en una sucesión de apartamentos en París, observándola en el trabajo como modista. Su estilo intimista textil o mosaico de Pintura posimpresionista derivado de los patrones y colores de sus telas de vestir. Aunque sus obras posteriores nunca excedieron la originalidad de sus cuadros de 1890, sigue siendo uno de los mejores pintores de género en arte Moderno.

Biografía

Nacido en Cuiseaux (Saona y Loira), hijo de un capitán retirado, Jean-Edouard Vuillard se mudó con su familia a París a la edad de 10 años. Después de ganar una beca, se formó en la Academia Francesa de Bellas Artes, donde conoció Pierre Bonnard (1867-1947). En 1885, se unió a su amigo Ker Xavier Roussel (1867-1944) (pintor y futuro cuñado de Vuillard) en el taller atlier de Diogene Maillart.

Intimismo

No mucho después, Vuillard y Bonnard alquilaron un estudio y juntos desarrollaron el estilo de pintura Intimista Postimpresionista, que se centró en escenas domésticas íntimas o interiores pintados en tonos de color exagerado o distorsionado, para transmitir el estado de ánimo, la calidez y la comodidad de sus composiciones Este método de colorismo contrastaba fuertemente con el objetivo del impresionismo, que era reproducir fielmente los colores del mundo natural.

Les Nabis

En paralelo con su desarrollo de Intimisme, Vuillard y Bonnard, junto con otros Pintores postimpresionistas, notablemente Paul Serusier y Maurice Denis, formaron un grupo conocido como Les Nabis. El nombre fue acuñado por primera vez por el poeta Henri Cazalis, quien comparó la seriedad de los miembros del grupo con el celo mostrado por los antiguos profetas de Israel. Este conjunto rebelde de artistas de vanguardia exhibió juntos en la Galería de Le Barc de Boutteville, y tuvo como objetivo grandioso transformar las bellas artes y las artes gráficas en Francia en la última década del siglo XIX, aunque su influencia artística no fue significativa y efectivamente se disolvió antes de 1900. El mismo Vuillard, además de pintar, también comenzó a pintar murales decorativos tanto para casas privadas como para edificios públicos (por ejemplo, Theater des Champs-Elysees) y diseñó escenarios teatrales y programas para el Theater de l’Oeuvre de Lugne -Poe. También produjo una serie de ejemplos notables de arte del cartel. En 1898, realizó un viaje a Venecia y Florencia, el primero de varios viajes que luego incluyeron Londres, Milán, España, Bretaña y Normandía.

El arte de Vuillard

La madre de Vuillard era una modista que manejaba su corsé desde su casa, dándole a su hijo un amplio margen para observar los colores, patrones, materiales y formas de sus vestidos. Además de presenciar escenas regulares de actividad cómoda pero laboriosa, también fue un observador habitual (y más tarde, fotógrafo) de la interacción entre familiares y amigos, todo lo cual está registrado en sus pinturas Intimistas. De hecho, las habitaciones que compartió durante tanto tiempo con su madre se convirtieron en las piezas de su arte, grabadas con amor en intrincados mosaicos de moteados. color y pinceladas sensibles. Su ojo entrenado y su aguda observación se notan en los numerosos pequeños efectos decorativos que aplica a su lienzo, así como en su representación de la luz. Sus obras de 1890, en particular, se encuentran entre los mejores ejemplos de pinturas domésticas de género interior. Además de sus interiores, Vuillard pintó una gran cantidad de escenas al aire libre, incluidos numerosos estudios de parques y jardines públicos parisinos, así como grandes decoraciones de paneles de pared para clientes privados.

Vuillard continuó sus estudios interiores y exteriores casi hasta su muerte en 1940. Estos incluyeron una serie de retratos formales, así como murales a gran escala (por ejemplo, su mural de 1939 para el edificio de la Liga de las Naciones en Ginebra). Sin embargo, nunca excedió la calidad suprema de su Intimismo Postimpresionista.

Después de la muerte de su madre en 1928, Vuillard finalmente se casó y se instaló en La Baule, donde murió en 1940, poco después de que Francia fuera ocupada por los alemanes.

Pinturas de Edouard Vuillard

Una figura importante en lo moderno Pintura francesa – Destacado especialmente por su estilo único de imágenes de género – sus obras se pueden ver en una serie de mejores museos de arte, de Rusia a Brasil. Ejemplos incluyen:

The Flowered Dress (1891) Museum of Art, Sao Paulo.
En el jardín (1894-5) Museo Pushkin de Bellas Artes, Moscú.
Mujer cosiendo ante un jardín (1895) Museo de Bellas Artes de Boston.
Paisaje: Window Overlooking the Woods (1899) Instituto de Arte de Chicago.
Florero de flores sobre una repisa de chimenea (1900) National Gallery Washington DC.
Retrato de Theodore Duret (1912) Galería Nacional de Arte de Washington DC.

Ver también: Las mejores pinturas impresionistas.