William Morris: artista inglés, diseñador, movimiento de artes y oficios Traductor traducir

Biografía

Una figura pionera del siglo XIX. Arte victoriano, aunque defendió la auténtica artesanía medieval, William Morris fue un artista, diseñador y medievalista, cuya creación, la firma de diseño de Morris, Marshall, Faulkner and Company, promovió el diseño de muebles y textiles de la naturaleza y los principios tradicionalistas de el inglés Movimiento de Artes y Oficios. El propio Morris también fue una influencia importante en el redescubrimiento de los métodos de producción medievales en varias áreas, especialmente grabado y textiles. Su trabajo también tuvo una fuerte influencia en otros diseño movimientos, como Art Nouveau, el Alemán Jugenstil y los movimientos separatistas progresivos como el Secesión de Munich (1892), el Secesión de Viena (1897) y el Secesión de Berlín (1898). En sus últimos años, centró su atención en la Kelmscott Press, que estableció en 1891, cuya edición de las Obras de Geoffrey Chaucer todavía se considera una obra maestra de ilustración de libro y diseño. Estrechamente asociado con el Prerrafaelitas, incluyendo a Dante Gabriele Rossetti y Edward Burne-Jones, Morris ahora es venerado como una de las grandes figuras de arte Moderno En Inglaterra, aunque la amplitud de sus intereses artísticos, aunque ocasionalmente obstaculizada por el idealismo excesivo, hace que sea difícil apreciar plenamente su genio creativo.

Vida temprana

El artista inglés William Morris nació en Walthamstow en una familia acomodada; disfrutaba de un ingreso privado desde la mayoría de edad. Cuando era niño, montando en Epping Forest, desarrolló un amor de por vida por el campo inglés, junto con la costumbre de imaginar cómo era en la Edad Media. En 1853 fue a Oxford con la intención de ingresar a la Iglesia, pero se sintió cada vez más atraído por la arquitectura, la literatura y la vida del pasado medieval. En Oxford se encontró con el pintor. Edward Burne-Jones y juntos estudiaron manuscritos iluminados, impresiones del gran artista del Renacimiento del Norte Albrecht Durer, y calcos de latón, y lee autores antiguos y modernos como Chaucer, Mallory, Scott, La Motte-Fouque, Carlyle, Kingsley y Ruskin.

Pintura

En 1855, en su segunda visita a las catedrales del norte de Francia, Morris decidió convertirse en arquitecto y por un corto tiempo trabajó en la oficina de GE Street. Pero a principios de 1856 se encontró Dante Gabriel Rossetti, el líder de la Movimiento prerrafaelita, quien lo persuadió a tomar pintura. Rossetti, a su vez, quedó impresionado por los poemas e historias de Morris, que aparecieron en la Revista Oxford y Cambridge a lo largo de 1856. Estas obras y los poemas publicados en su primer libro The Defense of Guenevere (1858), dedicado a Rossetti, transmiten la intensa conciencia de Morris. de la vitalidad, el paisaje, el patrón y el color de la Edad Media, pero también su conciencia de la brutalidad del período.

Diseños medievales: arte y arquitectura

Rossetti involucró a Morris en la pintura de la Unión de Oxford en 1857, y en parte a través de este trabajo Morris se dio cuenta de que su genio residía en el diseño de patrones. Su afición por la Edad Media y su odio a la industrialización lo llevaron a recrear el espíritu del pasado. Así, en 1856, hizo construir enormes muebles medievales para sus habitaciones en Londres. Cuatro años después, después de su matrimonio con Jane Burden, se mudó a la Casa Roja, Bexley Heath, construida para él por su amigo Phillip Webb con diseños de Webb y Morris. Era una casa sencilla de ladrillo rojo, de estilo gótico; Morris lo amuebló con muebles pintados por él y sus amigos, tapices bordados, vidrieras y pinturas murales, para que se convirtiera en un palacio de arte medieval de colores vivos.

Artes y manualidades

La experiencia de Morris en Red House lo llevó a él y a sus amigos a establecer la empresa Morris, Marshall, Faulkner and Company en 1861. Con Rossetti, Madox Brown, Jones, Arthur Hughes y otros pintores trabajando para ella, esta empresa mostró cómo la grieta entre las "bellas artes" y las "artes menores" podrían curarse. Su prospecto afirmaba que la empresa emprendería talla de madera trabajo de metal arte de vidrieras, papel tapiz, telas estampadas (chintzes) y alfombras. Desde el principio, la artesanía decorativa para las iglesias fue una parte importante del negocio. Con sede inicial en 8 Red Lion Square, Londres, sus servicios no eclesiásticos se ampliaron gradualmente para abarcar, además de ventanas pintadas y decoración mural, diseño de muebles, metalistería y cristalería, tapices de tela y papel, bordados, joyería, alfombras tejidas y anudadas, damascos de seda y tapices.

En 1885-6, William Morris, en colaboración con el fabricante de textiles Thomas Wardle, su esposa Elizabeth y 30 bordadoras, hicieron una réplica a tamaño real de la famosa Tapiz de Bayeux , basado en un dibujo fascimil proporcionado por el Museo de South Kensington. El bordado ahora reside en el Museo de la Lectura, Berkshire.

Diseños tradicionales

El propio Morris fue responsable de algunos diseños de dibujos de vidrieras, los fondos de follaje de muchas figuras dibujadas por otros artistas y todo lo relacionado con el color. También diseñó fondos de pantalla, al principio simples y naturalistas como Daisy ; Más tarde, desde principios de la década de 1870, diseñó documentos como Jasmine, llenos de profundidad y una sugerencia de abundancia misteriosa. En oposición deliberada a las teorías de la Escuela de Diseño de South Kensington, Morris quería que sus diseños proporcionaran un sustituto de la naturaleza, con plantas familiares y patrones de crecimiento creíbles. También diseñó chintzes (a partir de 1873), alfombras (a partir de 1878), tapices (a partir de 1879) y bordados, siempre teniendo mucho cuidado de utilizar procesos naturales y, a menudo, reviviendo métodos olvidados como el teñido con tintes vegetales. Debido al tiempo y la habilidad necesarios para ejecutar sus diseños, el trabajo de la empresa siempre fue costoso, pero en la década de 1870 y principios de 1880 fue asumido por el Movimiento Estético y se vendió bien.

La firma exhibió con gran éxito en la Exposición Internacional de 1862, y en pocos años fue floreciente. Lamentablemente, a fines de 1864, una enfermedad grave obligó a Morris a elegir entre dejar su casa en Red House en Kent y renunciar a su trabajo en Londres. Con inmensa renuencia, abandonó la Casa Roja, y en 1865 se instaló bajo el mismo techo que sus talleres, ahora reubicados en Queen Square, Bloomsbury.

En 1867, la compañía completó una comisión de prestigio: el "comedor verde" en el Museo South Kensington (un espacio ahora conocido como Morris Room of the Museo Victoria y Albert) – que presentaba vidrieras y figuras de paneles de Burne-Jones, paneles con ramas de frutas o flores de Morris, y ramas de olivo y un friso de Philip Webb.

En 1874, Morris propuso una reestructuración de la empresa, con el resultado de que Ford Madox Brown y Rossetti optó por irse, requiriendo una compra que resultó ser un negocio costoso. A lo largo de su vida, William Morris siguió siendo el principal propietario y jefe de diseño, aunque la compañía cambió de nombre. Su título posterior más famoso fue Morris & Co. El diseño de la firma todavía está disponible hoy en Sanderson and Sons y Liberty of London.

Escritura

Mientras tanto, Morris continuó escribiendo poesía, publicando La vida y la muerte de Jason (1867), El paraíso terrenal (1868-70) y Sigurd el Volsung (1876), quizás su mejor poema. Con la ayuda de E. Magnusson, a quien conoció en 1868, tradujo las sagas islandesas. Alrededor de este tiempo, Morris y Rossetti alquilaron una casa de campo, Kelmscott Manor en Oxfordshire, como un retiro de verano, excepto que rápidamente se convirtió en el lugar para un enlace largo pero complicado entre Rossetti y la esposa de William Morris, Jane. Los dos pasaron veranos allí, con los niños de Morris, mientras que el mismo Morris viajó a Islandia en viajes de investigación en 1871 y 1873 para escribir. Kelmscott Manor siguió siendo un retiro importante y símbolo de la simple vida en el campo para Morris en los años posteriores.

Arquitectura histórica

Aproximadamente por esta época, los edificios vernáculos hechos con materiales locales por artesanos locales comenzaron a interesar a Morris tanto como, si no más, a los monumentos famosos. Aunque nunca se convirtió en arquitecto en ejercicio, su interés en arquitectura continuó a lo largo de su vida, y en 1877 fue instrumental en la fundación de la "Sociedad para la Protección de Edificios Antiguos": un intento de evitar la restauración entusiasta de edificios históricos que a menudo destruían su superficie, y con ella, la mano del Artesano original. El trabajo de preservación de Morris resultó indirectamente en la fundación del National Trust. Ver también: Arquitectura victoriana (1840-1900).

Tapices Medievales

En 1881, Morris expandió su firma de diseño al establecer un nuevo taller textil en Surrey, cuyos telares se especializaban en la época medieval. arte de tapiz. Al mismo tiempo, y con la creciente comprensión de que el arte y la sociedad eran indivisibles, Morris comenzó a desempeñar un papel activo en la política y en la lucha contra los problemas sociales. La creencia de Ruskin (expresada en el capítulo "La naturaleza del gótico" en The Stones of Venice), de que la división del trabajo en la industria impedía a los trabajadores usar su imaginación y disfrutar de su trabajo, formó la piedra angular del pensamiento de Morris. Con su "búsqueda de ganancias", el sistema capitalista había matado la práctica y la apreciación del arte, excepto por unos pocos privilegiados. Morris, como Ruskin, prefería el tradicionalismo ejemplificado en arte popular y otros estilos similares, y creía que "el arte es la expresión del hombre de su alegría en el trabajo".

En enero de 1883 Morris se unió a la Federación Socialdemócrata, y al año siguiente formó su propia Liga Socialista. Continuó desempeñando un papel activo en esto hasta 1890, editando y financiando su periódico The Commonweal, y dando conferencias en todo el país para fomentar el descontento entre las clases bajas y alentar una revolución educada y dirigida.

Impresión medieval: The Kelmscott Press, Hammersmith

Uno de los proyectos finales de Morris, una vez más en su área favorita de medievalismo, involucraba la tipografía. Anteriormente, a principios de la década de 1870, había dedicado mucho tiempo y atención a las artes de caligrafía e iluminación de manuscritos, escribiendo varios manuscritos, con iluminaciones de su propio diseño. Ahora comenzó a embellecer el arte de la impresión moderna, una tarea que culminó en 1891 con la fundación de la prensa Kelmscott en Hammersmith en Londres. La misión de la compañía era la impresión de libros, utilizando, en la medida de lo posible, la tecnología de grabado y el estilo tipográfico del siglo XV.

El proyecto reflejaba perfectamente la doctrina del movimiento de Artes y oficios ingleses, es decir, su oposición a las técnicas de producción en masa de la impresión contemporánea y a la creciente producción de impresiones litográficas diseñado para parecerse xilografías. Morris diseñó dos tipos de letra basados ​​en modelos del siglo XV, el tipo romano "Golden" (después del grabador veneciano Nicolaus Jenson) y el tipo de letra negra "Troy", con su tipo hermano mayor, el "Chaucer". También creó bordes e iniciales para los libros, decorados con diseños florales, inspirados en ilustraciones de xilografías que se encuentran en manuscritos del siglo XV. Todo esto, junto con una atención meticulosa a la elección del papel y la tinta, convirtió a la prensa Kelmscott en la imprenta privada más reconocida del movimiento Arts and Crafts. Continuó en funcionamiento hasta 1898, produciendo un total de más de 18, 000 copias de más de cincuenta libros (notablemente su obra maestra, The Works of Geoffrey Chaucer) e inspiró la fundación de varias otras prensas privadas, incluidas Ashendene Press, Caradoc Press, Doves Press y Vale Press.

Las obras de arte de William Morris se pueden ver en un pequeño número de mejores museos de arte en Inglaterra, como el Victoria & Albert Museum de Londres.