Amor Vincit Omnia (Cupido victorioso), Caravaggio: Interpretación Traductor traducir

Amor Vincit Omnia
(Cupido victorioso)
Por Caravaggio.
Considerado como uno de los
Mejores pinturas de su tipo

Descripción

Nombre : Amor Vincit Omnia (El amor conquista todo) (Cupido victorioso) (1602)
Artista Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)
Medio : Pintura al óleo sobre lienzo
Género : Pintura mitológica
Movimiento : italiano Arte barroco
Ubicación : Gemaldegalerie SMPK, Berlín

Para una explicación de otras imágenes importantes de la época barroca, ver: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

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Cómo apreciar las pinturas.

Nacido en Milán, Caravaggio fue aprendiz de Simone Peterzano, un antiguo alumno de Rubens, antes de trabajar en Caravaggio, una ciudad cerca de Bérgamo. Alrededor de 1592 se mudó a Roma, donde su primer pintura de género El Cardsharps (1594, Kimbell Art Museum, Fort Worth) llamó la atención del cardenal Francesco Maria Del Monte (1549-1627), uno de los principales conocedores de Roma, quien se convirtió en su principal mecenas. Caravaggio pintó una serie de obras íntimas a pequeña escala para Del Monte y su círculo, incluyendo: Boy with a Basket of Fruit (1593, Galleria Borghese); Baco joven enfermo (1593-4, Galleria Borghese); Canasta de frutas (1594, Biblioteca Ambrosiana, Milán); Boy Bitten by a Lizard (1594-6, Fondazione Roberto Longhi, Florence); El jugador de laúd (1595 Hermitage, San Petersburgo); Baco (1595, Galería de los Uffizi, Florencia); y Narciso (1597-99, Galleria Nazionale d’Arte Antica). Esta pequeña escala arte de retrato y pintura de bodegones pronto dio paso a una escala mayor Arte bíblico, me gusta El llamado de san Mateo (1599-1600) y El martirio de san Mateo (1599-1600) para la Capilla Contarelli en la iglesia de San Luigi dei Francesi. Fueron estos de gran formato pinturas religiosas que estableció a Caravaggio como uno de los más audaces y mejores pintores de historia en Roma, y ​​le permitió concentrar sus esfuerzos en serios arte religioso para consumo público, en lugar de pinturas privadas para los cognoscenti. Una excepción a esto fue Amor Vincit Omnia, o "Victorioso Cupido", que completó en 1602.

La alegoría y la mitología a menudo parecen distanciar al sujeto del espectador. Un Cupido del Renacimiento, por ejemplo, es principalmente regordete y travieso, e incluso si uno no tiene problemas para identificarlo como el dios del Amor con sus alas y armas, es difícil imaginarlo participando de sus emociones o deseos con, digamos, una bella y madura Venus. Pero en manos de la marca de fuego Caravaggio, toda reticencia se evapora.

Un personaje tempestuoso, el reincidente y el exilio perenne, Michelangelo Merisi da Caravaggio es conocido por el historia del Arte por sus innovadoras y variadas composiciones que inspiraron una veta completamente nueva en los comienzos europeos Pintura barroca : violento, narrativo, oscuro y con iluminación local, lleno de tipos físicos reales y no idealizados.

Que data del segundo período romano de Caravaggio, Amor Vincit Omnia fue encargado por el banquero y coleccionista de arte italiano Marchese Vincenzo Giustiniani (1564-1637). A diferencia de otros cupidos de pequeña escala del artista, este tiene más de 5 pies de altura. (NOTA: en la mitología clásica, Cupido, cuyo nombre en latín ’Cupido’ significa ’deseo’, es el dios del amor erótico, el deseo y la atracción. A menudo se le presenta como el hijo de Venus, la diosa del amor, y Marte, dios de guerra.) Llamado en un inventario "Amor risueño en el acto de menospreciar al Mundo", estaba colgado detrás de una cortina que Vincenzo quitaba para deslumbrar a sus invitados. Giustiniani también había comprado la primera versión de San Mateo y el Ángel de Caravaggio, originalmente destinada a la Capilla Contarelli en San Luigi dei Francesi en Roma. ¡Los clérigos lo habían rechazado por no tener ni el decoro ni la apariencia de un santo, con sus pies ignorablemente expuestos a la población!

Este Cupido desnudo, cuyas partes del cuerpo parecen tener diferentes edades, era un niño llamado Cecco, un modelo favorito que también era el sirviente y alumno del pintor y, según algunos, su amante. Identificado solo como Cecco del Caravaggio, el Cecco de Caravaggio, fue un artista activo en Roma alrededor de 1610-1625, que pintó mucho en estilo Caravaggista. La característica más llamativa de Amor Vincit Omnia es el obvio deleite de la joven modelo en posar para la pintura. Como resultado, la imagen es realmente un retrato de Cecco en lugar de una representación de un semidiós romano.

Sin embargo, el pintor, sin duda con un ojo en las leyes draconianas sobre la homosexualidad, negó con vehemencia la relación en uno de los muchos juicios en los que se vio envuelto. Completado ciertamente a mediados de 1603 (probablemente 1601-2), este joven carnoso y regodeador, luciendo lo que parecen ser alas del departamento de disfraces, representa el amor "terrenal" triunfando, o más bien haciendo estragos con los atributos del esfuerzo y la razón humanos.. De hecho, la pintura ilustra a la perfección una línea del Eclogues de Virgil: "El amor lo conquista todo; ¡ríndenos a nosotros también para amar!" Aunque en realidad no se destruyó, el globo del astrónomo, la pluma del escritor, la corona del gobernante, el cuadrado del arquitecto o del geómetra, y la corona de laurel del antiguo héroe o poeta no sirven de nada cuando Love llama. La armadura desechada tampoco ofrece defensa: incluso el violín nuevo se deja de lado en favor de un laúd precioso, el instrumento favorito del amor.

Aunque el torso giratorio recuerda la Victoria "autobiográfica" de Miguel Ángel (Palazzo Vecchio, Florencia), el fondo oscuro ejemplifica el sello distintivo de Caravaggio tenebrismo, ya que centra nuestra atención en Cupido, ya que casi sale del plano de la imagen. Observe también el uso de negrita claroscuro baja la parte interna de la pierna derecha, la parte inferior del brazo derecho y el lado izquierdo del cofre. Estas técnicas pictóricas más tarde se convirtieron en el sello distintivo de Caravagismo, que influyó en los pintores de toda Europa.

En 1606, Caravaggio dejó Roma y buscó refugio en Nápoles, luego de una pelea en la que mató a un hombre. Para más información sobre su trabajo en el sur de Italia, ver: Caravaggio en Nápoles (1607-10) y Pintar en Nápoles (1600-1700).