Mona Lisa, Leonardo da Vinci:
análisis, interpretación Traductor traducir

Mona Lisa
Por Leonardo da Vinci.
Retrato icónico de la
Renacimiento italiano,
y uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Pintura : Mona Lisa
Fecha : 1503-06
Artista Leonardo da Vinci (1452-1519)
Medio : óleo sobre madera.
Género : Retrato renacentista
Movimiento : Alto renacimiento
Museo : Lumbrera Paris.

Para el significado de otras obras maestras, ver: Pinturas famosas analizadas .

Carteles de Mona Lisa
Carteles de bellas artes de pinturas
por Leonardo da Vinci,
están ampliamente disponibles
en línea. Ver también:
Arte del póster (c.1860-1980)

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Valorada en más de $ 1 mil millones, la Mona Lisa, quizás el mayor tesoro de Arte renacentista, es una de las muchas obras maestras de Pintura del alto renacimiento ubicado en el Louvre. La pintura es conocida por los italianos como La Gioconda, los franceses la llaman La Joconde. El trabajo es posiblemente el mejor ejemplo de arte de retrato y uno de los mejores pinturas renacentistas de los siglos XV y XVI.

A pesar de ser el más famoso pintura En el mundo, la Mona Lisa no está, como todas las obras de Leonardo, ni firmada ni fechada. Su título proviene de la biografía de Leonardo escrita por el pintor y biógrafo manierista del siglo XVI. Giorgio Vasari (1511-74), y publicó alrededor de 1550, que informó su acuerdo para pintar el retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, un dignatario florentino y rico comerciante de seda. Vasari también mencionó que Leonardo empleó músicos y trovadores para mantenerla divertida, lo que podría explicar su sonrisa enigmática. Como de costumbre, Leonardo postergó sin cesar la pintura, especialmente la posición de las manos del sujeto, y continuó trabajando en ella durante otros 20 años. Lamentablemente, La Gioconda se ha vuelto tan famosa y tan valiosa que es casi imposible echarle un vistazo, ya que se sienta inescrutable en el Louvre detrás del cristal no reflectante de su caja de seguridad con temperatura controlada.

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El retrato muestra al sujeto sentado erguido y de lado en una silla, con la cara y el pecho ligeramente orientados hacia el espectador: una postura derivada de la imagen de la ’pirámide’ utilizada para representar a una Madonna sentada. Su brazo izquierdo se sienta cómodamente en el reposabrazos de la silla y está agarrado por la mano de su brazo derecho que cruza su frente. La posición ligeramente protectora de sus brazos, así como el reposabrazos, crea una sensación de distancia entre la modelo y el espectador.

El paisaje de fondo detrás de la modelo se creó utilizando una perspectiva aérea, con sus azules ahumados y sin un punto de fuga claramente definido. Le da a la composición una profundidad significativa, aunque sus detalles revelan un claro desequilibrio entre el horizonte rocoso (más alto) a la derecha, en comparación con las llanuras (más bajas) que se extienden a la izquierda. Este desequilibrio se suma a la atmósfera ligeramente surrealista de la imagen.

Otra característica ligeramente surrealista de la Mona Lisa es su falta de cejas y pestañas. Este no fue un acto deliberado del artista, ya que los escaneos indican que originalmente se le dieron ambos. Es posible que el pigmento de color utilizado para estas características faciales se ha desvanecido o se ha eliminado inadvertidamente durante la limpieza.

La Mona Lisa ejemplifica la contribución de Leonardo al arte de pintura al óleo, a saber, su dominio de sfumato . Esta técnica pictórica implica la transición suave, casi imperceptible, de un color a otro, mediante gradaciones tonales ultra sutiles. Evidente en toda la pintura, el uso de sfumato por parte de Leonardo es particularmente visible en el contorno suave de la cara de Lisa Gherardini, alrededor de los ojos y la boca. Era una técnica de pintura al óleo que ya había demostrado con gran éxito en La virgen de las rocas (1483-5).

La impresión general creada por el retrato de Mona Lisa es de gran serenidad, enriquecida por un aire definido de misterio. La serenidad proviene del esquema de colores apagados, la tonalidad sfumato relajante y la armonía creada por la pose en forma de pirámide y las cortinas discretas de la modelo. El misterio proviene de una serie de factores: primero, su enigmática media sonrisa; segundo, su mirada, que se dirige a la derecha del espectador; sus manos que tienen una cualidad ligeramente irreal y sin vida, casi como si pertenecieran a un cuerpo diferente.

Creado por uno de los mejores Viejos maestros en la historia del arte, la Mona Lisa es un maravilloso ejemplo de alto renacimiento estética de los primeros cinquecento , y se ha convertido en un icono inconfundible de la cultura occidental: un hecho reconocido por Marcel Duchamp (1887-1968), el padre del arte moderno, en su parodia titulada LHOOQ

Recursos adicionales

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