Dormir Venus, Giorgione:
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Descripción

Nombre : "La Venus Durmiente" (Venus de Dresde)
Fecha : 1500
Artista Giorgione (1477-1510)
Medio : Pintura al óleo
Género : uno de los grandes desnudos femeninos en la historia del arte
Movimiento : Arte del alto renacimiento
Ubicación : Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden

Para el análisis y la explicación de otras imágenes importantes del Renacimiento, ver: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

Una obra maestra de Pintura veneciana por uno de los mejores Viejos maestros del Renacimiento en Venecia, La Venus Durmiente (también conocida como la Venus de Dresde) es una obra histórica. Por primera vez en Arte renacentista un desnudo casi de tamaño real llena todo el marco pictórico. Combina los estilos tradicionales de representar a Venus y una ninfa primaveral dormida. Además, como La tempestad (1506-8, Galería de la Academia de Venecia), su telón de fondo paisajístico es mucho más que un simple subproducto escénico; A través de su composición equilibrada crea un estado de ánimo que, junto con la figura, crea una maravillosa unidad armoniosa. Estas pinturas allanaron el camino para el desarrollo del desnudo femenino reclinado y pintura de paisaje, de la que ha dependido gran parte de la pintura occidental. Recogido con avidez por la vanguardia intelectual de Venecia, el enigmático de Giorgione Pintura del alto renacimiento se caracterizó sobre todo por un lirismo de ensueño creado en gran parte por su gradualista sfumato coloración, su refinada mezcla de pigmentos de color, y su mezcla de elementos figurativos y escénicos. Así las cosas, su muerte prematura por peste significaba que el paisaje y el cielo de La Venus Durmiente debían ser completados por Tiziano (c.1488-1576) – un colega cercano que había caído bajo el hechizo de Giorgione. Más tarde completaría un trabajo similar propio, el Venus de Urbino (1538, Uffizi, Florencia).

La imagen muestra la figura reclinada de una mujer desnuda dormida cuyo perfil parece fusionarse con el de las colinas en el fondo. Además de su desnudez, su brazo levantado y la colocación de su mano izquierda sobre su ingle se suman a la calidad erótica de la obra, que en sí misma está algo degradada por las sábanas de color plateado metálico, pintadas (en lugar del lino blanco más habitual). unos) por Tiziano. Pero el paisaje circundante, en su color y curvas, armoniza perfectamente con la Venus, que duerme y sueña con el amor. Ella simboliza no el acto de amor sino el recuerdo del mismo. Como se mencionó anteriormente, no solo fue la primera desnuda casi de tamaño natural de la Renacimiento italiano – Botticelli Nacimiento de venus de 1484, fue el primer desnudo real : también personificó una nueva visión contemplativa de la naturaleza y la belleza, comenzando una tendencia de ’desnudos reclinables’ que continuó en obras como The Sleeping Venus (1625-30) de Artemisia Gentileschi; La Venus de Rokeby (1647-51) de Velázquez; The Nude Maja (1797-1800) de Goya; Olympia (1863) de Manet; y el desnudo reclinado (1917-18) por Modigliani.

Entonces, ¿quién era Giorgione?

Era guapo, cantaba y tocaba el laúd como un profesional, pintó, para un círculo de élite de aficionados refinados, obras cuyo significado para el lego es problemático, incluso impenetrable. Era el joven maestro de Tiziano, que tenía aproximadamente la misma edad y que rápidamente se convirtió en su rival, y su vida terminó cuando solo tenía treinta y tres años.

NOTA: Para obtener más información sobre el arte del Alto Renacimiento del siglo XVI en Venecia, consulte: Retablos venecianos (1500-1600) y Retrato veneciano pintura (1400-1600). Lea también sobre Dibujo veneciano (1500-1600).

Rasgó la pintura veneciana como un meteorito. Fue alumno de los grandes Giovanni Bellini, quien lo influenció y a quién influyó a cambio. Hablaron y hablaron, y Giorgione se convirtió en uno de los primeros en abandonar el color. dibujo y pintar directamente sin preparación dibujar. Apodado "gran George" (Giorgione, en otras palabras); fue a través de él que la "manera moderna" llegó y triunfó. Alrededor de 1550, el famoso biógrafo Giorgio Vasari (1511-1574) fue nombrarlo, junto con Leonardo da Vinci (1452-1519) Miguel Ángel (1475-1564), y Rafael (1483-1520) – como uno de los héroes de la nueva pintura basada en la noción de color tonal.

A lo largo de su carrera, Giorgione debía adoptar un estilo fluido, todo sutileza y matices, que, para expresar su sensibilidad infinitamente delicada, a menudo utilizaba la luz rasante. Y todo esto se expresó en una atmósfera donde la extrema suavidad de la luz y la sombra permite que el paisaje y las figuras se armonicen en un aire tranquilo, casi delicuescente. La pureza lírica que expresa es única, ideal.

NOTA: Para una comparación entre las tradiciones pictóricas de Venecia y Florencia, ver: colorito y disegno .

Muchos historiadores de hoy se vuelven locos cuando escuchan que esta Venus Durmiente es la mejor imagen de Giorgione. "Pero no es exactamente un Giorgione", le dirán, "es solo en parte por él. Mire la tela debajo del desnudo que interrumpe toda la composición; eso es de Tiziano, como lo es gran parte del paisaje". Y cuando nos dirigimos a los comentaristas del pasado: "El lienzo de una Venus desnuda durmiendo en un paisaje con Cupido", escribe Marcantonio Michiel en sus Notas de 1525, "está en la mano de Zorzo da Castelfranco, pero el paisaje y el Cupido fue completado por Tiziano ". (porque hubo una vez un Cupido que desde entonces ha sido eliminado por uno de los legionarios de restauradores slapdash).

Todo esto es verdad; pero el desnudo, que de hecho es de Giorgione, y conjurado solo con su mano, es, sin duda, el desnudo reclinado más hermoso del mundo. Encerrada en sus sueños, floreciente, radiante, pero modesta, es al mismo tiempo pura y sensual. Incluso atormentado por la decoración extraña de Tiziano (la tela indudablemente y el cojín) que se siente tan incómoda con la poesía serena y panteísta de la composición, el desnudo todavía brilla brillantemente, tejiendo su hechizo. Uno solo tiene ojos para ella mientras yace en línea con las colinas, los ojos cerrados, en armonía con el mundo, bajo el polvo de un sol benevolente. Ver también: Legado de la pintura veneciana.

Otras pinturas venecianas famosas explicadas

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