Estilo de diseño Art Deco:
orígenes, historia, características Traductor traducir

Introducción

Ejemplificado por los diseños geométricos de famosos edificios de Nueva York, como el Chrysler Building y el Rockefeller Center, Art Deco fue el movimiento de diseño internacional más de moda en arte Moderno desde 1925 hasta la década de 1940.

Como el anterior Movimiento de Artes y Oficios, así como el estilo curvilíneo de diseño conocido como Art Nouveau, así como el alemán Escuela de diseño Bauhaus concepto, Art Deco abrazó todo tipo de Art º, incluyendo artesanía así como bellas artes. Fue aplicado a arte decorativa como diseño de interiores, muebles, joyería, textiles, moda y diseño industrial, así como a la arte aplicado de arquitectura y artes visuales de la pintura y gráficos.

El estilo art deco, que sobre todo reflejaba la tecnología moderna, se caracterizaba por líneas suaves, formas geométricas, formas estilizadas y colores brillantes, a veces llamativos. Inicialmente, un estilo de lujo (una reacción contra la austeridad impuesta por la Primera Guerra Mundial) empleando materiales costosos como plata, cristal, marfil, jade y laca, después de la Depresión también utilizó materiales más baratos y producidos en masa como el cromo, el plástico y otros productos industriales. artículos que satisfacen el creciente gusto de la clase media por un estilo de diseño elegante, glamoroso y funcional.

NOTA: Para otros movimientos de arte y diseño similares al Art Deco, vea Movimientos de arte, períodos, escuelas (desde aproximadamente 100 a. C.).

Origen del art déco

La palabra art déco deriva de la Exposición internacional de artes decorativas de 1925, celebrada en París. El espectáculo fue organizado por una asociación de artistas franceses conocida como La Societe des Artistes Decorateurs (sociedad de artistas decoradores), dirigida por sus fundadores. Hector guimard (1867-1942), Eugene Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene y Emile Decour, algunos de los cuales estuvieron anteriormente involucrados en el Art Nouveau. Sin embargo, tenga en cuenta que el término Art Deco no se usó ampliamente hasta que el historiador y crítico de arte Bevis Hillier lo popularizó en su libro Art Deco de los años 20 y 30 (1968).

Historia

Art Deco le debía algo a varios de los principales estilos artísticos de principios del siglo XX. Estas influencias formativas incluyen las formas geométricas de Cubismo (nota: Art Deco ha sido llamado "Cubismo domesticado"), las formas de estilo máquina de Constructivismo y Futurismo, y el enfoque unificador del Art Nouveau. Sus colores muy intensos pueden haber surgido del parisino Fauvismo. Art Deco prestado también de azteca y Arte egipcio, así como de la Antigüedad clásica. Sin embargo, a diferencia de su contraparte anterior, Art Nouveau, el art déco no tenía una base filosófica: era puramente decorativo.

El estilo Art Deco, adoptado por arquitectos y diseñadores de todo el mundo, abarcó los "locos años veinte", la Gran Depresión de principios de la década de 1930 y los años previos a la Segunda Guerra Mundial. Sufrió una disminución en la popularidad a finales de los años 30 y principios de los 40, cuando comenzó a verse como demasiado llamativo y ostentoso para la austeridad en tiempos de guerra, después de lo cual rápidamente pasó de moda. El primer resurgimiento del interés por el art déco ocurrió en la década de 1960, coincidiendo con el efecto del movimiento en el arte pop, y luego nuevamente en la década de 1980, en línea con el creciente interés en el diseño gráfico. El estilo apareció en varios anuncios de joyería y moda.

Art Deco Características, Materiales

Empleando nuevos materiales de construcción que fueron manipulados en estilos escalonados e irradiantes que contrastaban fuertemente con los motivos fluidos del Art Nouveau, la arquitectura Art Deco representaba el progreso científico y el consiguiente aumento del comercio, la tecnología y la velocidad. Esto, junto con su imagen como un estilo moderno y opulento, hizo que los diseños Art Deco fueran especialmente adecuados para los interiores de cines, transatlánticos como el Queen Mary y la arquitectura de las estaciones de tren en los Estados Unidos. Soportó toda la Depresión debido a la practicidad y simplicidad de su diseño, y su sugerencia de mejores tiempos por delante.

La estructura del Art Deco se basa en formas geométricas matemáticas que se basaron igualmente en el clasicismo grecorromano, las formas arquitectónicas facetadas de Babilonia, Asiria, el antiguo Egipto y el México azteca, en particular sus zigurats, pirámides y otras estructuras monumentales, y los diseños aerodinámicos de Machine Age de la aviación, la radio y el rascacielos. En particular, los diseños Art Deco se caracterizan por formas trapezoidales, en zigzag y triangulares, patrones de chevron, formas escalonadas, curvas de barrido y motivos de rayos solares; estos últimos son visibles en una serie de aplicaciones separadas, que incluyen: zapatos, rejillas de radiadores de automóviles, la Radio Auditorio del City Music Hall y la torre del edificio William van Alen Chrysler (1928-30) en Nueva York.

Los nuevos materiales también fueron muy evidentes, como el aluminio, el acero inoxidable, los plásticos, la laca y la madera con incrustaciones. Y mientras continúa el uso de materiales Art Nouveau de alta calidad, como vidrio moldeado, cuerno y marfil, Art Deco también introdujo artículos exóticos como piel de tiburón y piel de cebra.

Aplicaciones

El estilo Art Deco fue más común en arquitectura, diseño de interiores, arte del cartel, muebles, joyas, textiles, moda y diseño industrial, aunque también se aplicó a las artes visuales como la pintura y los gráficos. En arquitectura, el aspecto Art Deco marcó algo así como un retorno a la simetría y la simplicidad del neoclasicismo, pero sin su regularidad clásica. El hecho de que los diseños arquitectónicos Art Deco fueron adoptados con tanto entusiasmo por arquitectos en países tan diversos como el Reino Unido, España, Cuba, Indonesia, Filipinas, Argentina, Rumania, Australia, Nueva Zelanda, India y Brasil, dice mucho de la novela del estilo. monumentalidad

Ejemplos de arquitectura Art Deco

Muchas ciudades con proyectos de construcción terminados durante el período 1927-1935 utilizaron planes de diseño Art Deco, de los cuales la siguiente es una breve selección. Para más información, ver: Arquitectura americana (1600-presente), y para obtener una lista de los mejores diseñadores, consulte: Arquitectos americanos (1700-2000).

Art Decó en América

En Nueva York , el Art Deco se ejemplifica en su Arquitectura de rascacielos, incluyendo diseños para edificios como:

Edificio Chanin (1927-9) de Sloan & Robertson.
El edificio Chrysler (1928-30) de William van Alen.
El Empire State Building (1929-31) de Shreve, Lamb & Harmon.
Edificio McGraw-Hill (1929-30) por Raymond Hood.
News Building (1929-30) por Raymond Hood con John Mead Howells.
Rockefeller Center (1932-9) por Reinhard, Hofmeister, Harrison y Macmurray.

Otros edificios famosos de Art Deco en Nueva York incluyen el Radio City Music Hall y el Midland Grand Hotel.

En Texas , el Art Deco se ejemplifica en Houston por edificios como el Ayuntamiento de Houston, el Edificio JP Morgan Chase y el Museo de la Terminal Aérea de 1940, mientras que en Beaumont, el Palacio de Justicia del Condado de Jefferson (completado en 1931), es uno de los pocos Art Deco. edificios aún en pie.

En Missouri , el mejor ejemplo de la Gran Depresión y su efecto en la construcción Art Deco es el Edificio de Poder y Luz de Kansas City (completado en 1931). Otros ejemplos en Kansas City incluyen el Auditorio Municipal, el Palacio de Justicia del Condado de Jackson y el Ayuntamiento.

En Ohio , la Terminal de la Unión de Cincinnati, una estación de ferrocarril de pasajeros de estilo Art Deco (completada en 1933) es ahora el Centro del Museo de Cincinnati, que atrae a más de un millón de visitantes por año.

En Florida , la ciudad de Miami alberga innumerables ejemplos de edificios de estilo Art Deco.

Art Deco en Cuba
Muchos de los mejores ejemplos sobrevivientes de arquitectura Art Deco se pueden ver en La Habana, Cuba. Quizás lo mejor es el Edificio Bacardi.

Art Deco en América del Sur
En Brasil, los diseños Art Deco prevalecen en Goiania y ciudades como Cipo (Bahía), Irai (Río Grande do Sul) y Río de Janeiro, mientras que Montevideo, Uruguay, es el hogar del emblemático Palacio Salvo (completado en 1929), anteriormente el de América del Sur El edificio más alto.

Art Deco en Gran Bretaña
Los ejemplos del Reino Unido incluyen la famosa fachada de East Stand en Highbury, el antiguo estadio del Arsenal. El metro de Londres también tiene numerosos ejemplos de arquitectura Art Deco, al igual que los hoteles de Londres, como el Strand Palace Hotel.

Art Deco en India
La ciudad de Mumbai en India tiene el segundo mayor número de edificios Art Deco en el mundo después de Miami. Uno de los mejores es el New India Assurance Building (completado en 1936).

Art Deco en China
El histórico puerto chino de Shanghai alberga más de cincuenta edificios Art Deco, la mayoría diseñados por el arquitecto húngaro Laszlo Hudec.

Art Decó en Indonesia
Este país tiene una de las mayores colecciones restantes de edificios Art Deco de la década de 1920 en el mundo. Incluyen el Hotel Savoy Homann (completado en 1939), por los arquitectos Thomas Karsten, Henri Maclaine-Pont, J Gerber y CPW Schoemaker; el edificio Nederlandsche Handel Maatschappij (ahora Museum Bank Mandiri, completado en 1929), por los arquitectos J de Bryun, AP Smiths y C Van de Linde, y la estación de Yakarta Kota (completada en 1929) por los arquitectos Frans Johan Louwrens y Ghijsels.

Art Decó en Australia
Un número relativamente grande de edificios en toda Australia se construyeron en el estilo art deco. En Melbourne, por ejemplo, los edificios art deco incluyen el Edificio Century, la Casa Yule, la Casa Mitchell, el edificio Manchester Unity y el Myer Emporium Mural Hall. En Sydney, está el ANZAC War Memorial, el Mutual Life and Citizen’s Building, el Hospital Dental de Sydney, Archibald Fountain y Minerva Theatre.

Art Deco Visual Arts – Artistas famosos

Aunque el término Art Deco rara vez se aplica a la pintura o la escultura, el estilo es visible en las formas aerodinámicas de ciertos Pintores del siglo XX del período de entreguerras. Tales artistas incluyen, el pintor Tamara de Lempicka (Nacida Tamara Gorska) (1898-1980) – vea su pintura al óleo El músico (1929), y su Autorretrato en un Bugatti verde (1925); y el escultor Paul Manship (1885-1966): vea su escultura de bronce dorado Prometeo (1933, Rockefeller Center Plaza). El artista de carteles francés de origen ucraniano Adolphe Jean-Marie Mouron (1901-68), conocido como Cassandre , fue el mejor artista gráfico Art Deco, que ganó el Gran Premio de diseño de carteles en la Expo de París de 1925. Para otros diseñadores, ver: Historia del arte del cartel.

Otros pintores famosos del art déco incluyen: Rene Buthaud (1886-1986), Raphael Delorme (1885-1962), Jean Gabriel Domergue (1889-1962) y Jean Dupas (1882-1964). Destacados ex cubistas como Andre Lhote (1885-1962), Robert Delaunay (1885-1941) y Fernand Leger (1881-1955) pintó obras de Art Deco para la exposición de 1925, mientras que Sonia Delaunay (1885-1980) creó muebles Art Deco y diseños textiles. El pintor fauvista, luego diseñador textil Raoul Dufy (1877-1953) crearon más de una docena de tapices para el espectáculo. Ver también: Ilustración de libro.

Arte deco diseño podría ser una fusión desenfrenada de la geometría cubil rectilínea, exótica Sergei Diaghilev disfraces, cultura del jazz americano y colores de pintura metalizados. Los diseñadores de moda famosos del Art Deco incluyeron a Paul Poiret (1879-1944), fundador de la Ecole d’Art Decoratif Martine y Atelier Martine, mientras que los famosos ilustradores de la moda Art Deco incluyeron a George Barbier (1882-1932), Umberto Brunelleschi (1879-1949), Erte (1892-1990) y Charles Martin (1884-1934). Los diseñadores importantes de muebles Art Deco de la época incluyeron a Andre Mare (1887-1932), Jacques-Emile Ruhlmann (1879-1933) y Eileen Gray (1879-1976), mientras que los artistas Art Deco se dedicaron a otras formas de arte como el diseño de interiores, textiles diseño, joyería, artículos de metal, iluminación, arte en vidrio y cerámica incluyeron a Andre Groult (1884-1967), Jean Dunand (1877-1942), Paul Follet (1877-1941) y Pierre Chareau (1883-1950).

Legado

Similar al Art Nouveau, y como un estilo que buscaba inspirar todas las formas de artes y oficios, el Art Deco ha influido en muchos otros estilos y movimientos de diseño desde su declive inicial a principios de la década de 1940. Ha tenido una influencia marcada en arte contemporáneo y diseño.