Constructivismo, movimiento de arte ruso: historia, características Traductor traducir

Mitad político, mitad estético, el estilo que hoy llamamos Constructivismo soviético fue un movimiento artístico, de diseño y arquitectónico que surgió en Rusia en torno a 1914, que favorecía el arte aplicado con un fin social (diseño, arquitectura) frente al «arte por el arte», y que (al igual que el Futurismo) ensalzaba «las estructuras y los mecanismos» como fuente del progreso universal. Por su contenido y sus objetivos, el constructivismo ejerció una enorme influencia entre los artistas y diseñadores progresistas de toda Europa, incluidos arquitectos como Le Corbusier (1887-1965).

Fue uno de los varios movimientos de vanguardia del arte ruso que surgieron en las dos primeras décadas del siglo XX: otros fueron el futurismo ruso (c. 1912-14). Futurismo ruso fundado por artistas rusos como Vladimir Mayakovsky (1893-1930), Luchismo (1912-15) creado por Mikhail Larionov (1881-1964) y su compañera Natalia Goncharova (1881-1962), y Suprematismo (c. 1915-1921), fundado por Mikhail Larionov (1881-1964) y su compañera Natalia Goncharova (1881-1962), y Suprematismo (c. 1915-1921). 1915-1921), fundado por Kazimir Malevich (1878-1935).

Caracterización

Constructivismo, arte moderno, estilo de arte de ensamblaje o escultura, concebido originalmente por Vladimir Tatlin (1885-1953), combinaba el dinamismo del Futurismo y la geometría del Cubismo . En la ideología del constructivismo, la estructura, un concepto tridimensional, se considera más importante: presumiblemente por sus implicaciones constructivas y funcionales. El constructivismo floreció en la década de 1920 antes de ser suplantado por el realismo socialista. Posteriormente, las autoridades soviéticas condenaron el constructivismo «por sus cualidades burguesas.

Historia y desarrollo

El término «constructivismo» fue utilizado por primera vez por Kazimir Malevich como una forma descortés de describir la obra de Alexander Rodchenko en 1917. Sin embargo, las ideas del constructivismo fueron expresadas por primera vez por Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953), quien, tras visitar a Picasso en su estudio de París, regresó a Rusia y comenzó a crear Construcciones en relieve (1913-17), una serie de esculturas realizadas con chatarra diversa y otros «materiales encontrados», a imitación de obras similares de su maestro español.

Estas construcciones en relieve culminaron en el Monumento a la Tercera Internacional de Tatlin de 1920 (un prototipo de madera inacabado, cuya versión a tamaño real rivalizaría con la Torre Eiffel de París, diseñada por Gustave Eiffel), que se convirtió en un símbolo del movimiento constructivista. Aunque el propio Tatlin no era miembro del movimiento futurista ruso, como la mayoría de los progresistas, estaba de acuerdo con los futuristas en la importancia liberadora de la tecnología, y también creía firmemente en el arte socialmente útil.

Mientras tanto, tras la toma del poder por los bolcheviques, el arte pasó a estar bajo el control del Instituto de Cultura Artística INHUK ) Instituto de Cultura Artística) y su director Wassily Kandinsky (1866-1944). Sin embargo, las ideas de Kandinsky se consideraron insuficientemente proletarias y fue despedido, tras lo cual estalló una disputa entre dos grupos de influyentes artistas abstraccionistas moscovitas sobre cómo proceder.

El primer grupo, que incluía a los hermanos Naum Nemia Pevzner ) Naum Gabo) (1890-1977) y Antoine Pevzner (1886-1962), prefería adherirse al «arte puro» (es decir, arte concreto) de acuerdo con el manifiesto realista de los Pevzner, mientras que el segundo grupo -que incluía a Tatlin, Rodchenko (1891-1956), su esposa Varvara Stepanova (1894-1958), Lyubov Popova (1889-1924), El Lissitzky (1890-1941), y Alexei Gan (1889-1942) - creían, que las bellas artes tradicionales estaban muertas y optaron por obras utilitarias y propagandísticas (Agitprop). El último grupo en tomar el relevo se conoció como «constructivistas» o «artistas-ingenieros». En 1922, el teórico del movimiento Alexei Gan publicó el Manifiesto del constructivismo .

Su victoria fue acogida de inmediato por influyentes artistas alemanes de izquierdas, la revista soviético-alemana «Thing-Gegenstand-Object», que difundió la idea del «arte constructivista», y las obras constructivistas presentadas en la exposición «Arte ruso» de 1922 en Berlín.

Al mismo tiempo, el INHUK introdujo la Teoría del Productivismo, formulada por el historiador del arte Osip Brik (1885-1945), que prohibía el arte de caballete y obligaba a pintores y escultores a pasarse al diseño industrial. Muchos artistas, que no estaban dispuestos a renunciar a las bellas artes, abandonaron Rusia y se marcharon a Occidente. Naum Gabo, por ejemplo, vivió en Alemania, Francia, Gran Bretaña y América, mientras que su hermano pasó el resto de su vida en París.

Gabo publicó más tarde su «Revista Internacional de Arte Constructivo» (1937). La creatividad de los que se quedaron fue estrictamente controlada. A finales de la década de 1920, en consonancia con la campaña de Stalin para aumentar la producción industrial, empezó a tomar forma un nuevo movimiento de arte moderno llamado realismo socialista, que pretendía exaltar el valor del trabajo y al heroico trabajador soviético. Para atraer a las masas, las imágenes del realismo socialista eran totalmente naturalistas. Mientras tanto, el arte abstracto, como todos los estilos de vanguardia, fue condenado como subversivo.

Artistas constructivistas importantes

Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953)
Políticamente flexible, fundador conceptual del constructivismo y miembro clave de la vanguardia rusa. Miembro del grupo «Cola de asno» en 1912, organizó la exposición «Tienda» en 1916. Se le conoce sobre todo por su inacabado Monumento a la Tercera Internacional .

Alexander Rodchenko (1891-1956)
Pintor y fotógrafo. Acuña el término «arte sin objeto» para la abstracción geométrica. Expuso dibujos constructivistas en la exposición «Shop» ; se convirtió en líder del Primer Grupo de Trabajo Constructivista en 1921; uno de los primeros artistas rusos, junto con Tatlin, en dedicarse al diseño industrial. También es conocido por sus fotografías de la Rusia soviética.

Lyubov Popova (1889-1924)
Una de las primeras pintoras abstractas de Rusia, conocida por sus pinturas totalmente abstractas conocidas como Arquitectónica pictórica (1916-20). Su obra pionera se mostró en exposiciones posteriores «Caballero de Diamantes» . Antes de su trágica muerte por escarlatina, se dedicó a la fotografía, el fotomontaje y la escenografía.

El Lissitzky (1890-1941)
Pintor e ilustrador, seguidor del suprematista Kazimir Malevich (1878-1935) antes de convertirse en adepto del constructivismo. Es conocido por su serie de pinturas abstractas «Prunes» (1919-24). En la Bauhaus introdujo las ideas del constructivismo al arquitecto Mies van der Rohe (1886-1969).

Konstantin Medunetsky (1899-1935)
Alumno de Tatlin y Rodchenko en VKhUTEMAS, miembro de la OBMOHU (Sociedad de Jóvenes Artistas Rusos), expuso diseños de forma espiral en la exposición de la OBMOHU en 1920. También creó pinturas tituladas Construcciones de color .

Obras constructivistas importantes

Debido a la desaprobación oficial de la pintura de caballete, la mayoría de las obras constructivistas tienen forma de bocetos (textiles o escenografías, arquitectura o diseños industriales). Entre las pinturas constructivistas más famosas se incluyen:

• Círculo blanco (1918, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo) - Rodchenko
• Arquitectónica pictórica (1918, Galería Tretyakov) - Popova
• Golpear a los blancos con una cuña roja (1919) - Lisitsky
• Monumento a la Tercera Internacional (1919, Centro Pompidou, París) - Tatlin
• Construcción en color nº 7 (1920, Galería Tretyakov) - George Stenberg
• Estudio para «Trotamundos en el tiempo» (1921, Colección Menil, Houston) - Lisitsky
• Construcción de la Fuerza Espacial (1921, colección privada) - Popova

Entre los edificios diseñados por los constructivistas figuran: El Mausoleo de Lenin de Shchusev y el edificio «Izvestia» de Barkhin.