Constructivismo, movimiento de arte ruso: historia, características 4 358 Traductor traducir Autor del texto original - Neil Cоllins

¿Qué es el constructivismo? – Características

Mitad política, mitad estética, el estilo que ahora llamamos constructivismo soviético era artístico, diseño y el movimiento arquitectónico que comenzó en Rusia desde aproximadamente 1914 en adelante, que favoreció arte aplicado con un propósito social (diseño, arquitectura) en lugar de "arte por el arte", y que (no muy diferente del futurismo) exaltaba la "máquina" como la fuente del progreso universal. Tanto en su contenido como en sus objetivos, el constructivismo tuvo una gran influencia entre los artistas y diseñadores progresistas de toda Europa, incluidos arquitectos como Le Corbusier (1887-1965).

Fue uno de varios movimientos de vanguardia de Arte ruso que surgió durante las dos primeras décadas del siglo XX: otros incluyeron el ruso Futurismo (c.1912-14) iniciado por Artistas rusos como Vladimir Mayakovsky (1893-1930), Rayonismo (1912-15) inventado por Mikhail Larionov (1881-1964) y su compañero Natalia Goncharova (1881-1962); y Suprematismo (c.1915-1921) fundada por Kasimir Malevich (1878-1935).

Caracteristicas

El constructivismo, un arte Moderno estilo de arte de ensamblaje o escultura, concebida inicialmente por Vladimir Tatlin (1885-1953), combinó el dinamismo del futurismo y la geometría de Cubismo . En la ideología constructivista, la estructura, un concepto tridimensional, se considera más importante: presumiblemente debido a su diseño e implicaciones funcionales. El constructivismo floreció en la década de 1920 antes de ser reemplazado por el realismo socialista. Las autoridades soviéticas luego criticaron "Konstruktivizm" por sus cualidades burguesas.

Historia y desarrollo

El término "Arte de la construcción" fue utilizado por primera vez por Kasimir Malevich como una manera descortés de describir el trabajo de Alexander Rodchenko en 1917. Sin embargo, las ideas constructivistas fueron expresadas por primera vez por Vladimir Yevgrafovich Tatlin (1885-1953) quien, después de visitar a Picasso en su estudio de París, regresó a Rusia y comenzó a producir sus Construcciones en Relieve (1913-17), una serie de esculturas hechas de una variedad de basura y otros materiales "encontrados", en una imitación de obras similares de su anfitrión español. Estas construcciones de socorro culminaron en el Monumento a la Tercera Internacional de Tatlin (un prototipo de madera sin terminar, cuya versión de tamaño completo tenía la intención de rivalizar con el Torre Eiffel en París, diseñado por Gustave Eiffel ), exhibido en 1920, que fue un símbolo del movimiento constructivista. Aunque no era miembro del movimiento futurista ruso, Tatlin, como la mayoría de los progresistas, estuvo de acuerdo con los futuristas en el valor liberador de la tecnología, y también creía firmemente en el arte socialmente útil.

Mientras tanto, tras la toma de posesión bolchevique, las artes quedaron bajo el control del Instituto de Cultura Artística INKHUK ( Institut Khudozhestvennoi Kulturi ) y su jefe Wassily Kandinsky (1866-1944). Sin embargo, las ideas de Kandinsky no se consideraron lo suficientemente proletarias y fue despedido, por lo que estalló una disputa entre dos grupos de pintores abstractos influyentes moscovitas sobre cómo proceder. El primer grupo, que incluía a los hermanos Naum Neemia Pevsner ( Naum Gabo ) (1890-1977) y Antoine Pevsner (1886-1962) – prefirieron adherirse al "arte puro" (a saber, arte concreto ) de conformidad con el Manifiesto realista de los Pevsner, mientras que el segundo grupo, que incluía a Tatlin, Rodchenko (1891-1956), su esposa Varvara Stepanova (1894-1958), Lyubov Popova (1889-1924), El Lissitzky (1890-1941) y Alexei Gan (1889-1942) consideraron que las bellas artes tradicionales estaban muertas y optaron por el trabajo utilitario y de propaganda (Agitprop). El último grupo, que ganó la delantera, se hizo conocido como "constructivistas" o "artistas-ingenieros". En 1922, Alexei Gan, el teórico del movimiento, emitió un Manifiesto Constructivista .

Su victoria fue aclamada de inmediato por influyentes artistas alemanes de izquierda y por la revista de arte soviético-alemana Veshch-Gegenstand-Objet, que difundió la idea del "arte de la construcción", al igual que las obras constructivistas que se exhibieron en la Russische Ausstellung de 1922 en Berlín.. Al mismo tiempo, INKHUK introdujo la Teoría del Productivismo formulada por el crítico de arte Osip Brik (1885-1945) que prohibió el arte de caballete y obligó a pintores y escultores a cambiar al diseño industrial. Muchos artistas, que no estaban preparados para renunciar a las bellas artes, abandonaron Rusia hacia Occidente. Naum Gabo, por ejemplo, vivió en Alemania, Francia, Gran Bretaña y América, mientras que su hermano pasó el resto de su vida en París. Gabo luego publicó su Encuesta internacional de arte constructivo (1937). La creatividad para los que quedaban estaba rígidamente controlada. A fines de la década de 1920, en línea con el impulso de Stalin para aumentar la producción industrial, un nuevo movimiento de arte moderno comenzaba a tomar forma, llamado Realismo socialista , que fue diseñado para exaltar el valor del trabajo y el heroico trabajador soviético. Para atraer a las masas, la imaginería socialista realista era completamente naturalista. Mientras tanto, arte abstracto , como todos los estilos de vanguardia, fue condenado como subversivo.

Artistas constructivistas importantes

Vladimir Yevgrafovich Tatlin (1885-1953)
Políticamente flexible, fundador conceptual del constructivismo y miembro clave de la vanguardia rusa. Un expositor con el Grupo de la cola de burro en 1912, organizó la exposición The Store en 1916. Mejor conocido por su inacabado Monumento a la Tercera Internacional .

Alexander Rodchenko (1891-1956)
Pintor y fotógrafo. Inventó el término " arte no objetivo ", refiriéndose a la abstracción geométrica. Dibujos constructivistas exhibidos en la exposición The Store ; se convirtió en el líder del Primer Grupo de Trabajo de Constructivistas en 1921; uno de los primeros artistas rusos, junto con Tatlin, en cambiar al diseño industrial. También conocido por sus fotografías de la Rusia soviética.

Lyubov Popova (1889-1924)
Uno de los primeros de Rusia pintores abstractos , conocida por sus imágenes totalmente abstractas conocidas como Painterly Architectonics (1916-20). Su trabajo pionero se mostró más tarde. Bribón de diamantes exposiciones. Pasó a la fotografía, el fotomontaje y el diseño de escenarios, antes de su trágica muerte por escarlatina.

El Lissitzky (1890-1941)
Pintor e ilustrador y seguidor del suprematista Kasimir Malevich (1878-1935) antes se convirtió en un partidario del constructivismo. Conocido por su serie de cuadros abstractos Prouns (1919-24). En la Bauhaus, presentó ideas constructivistas al arquitecto. Mies van der Rohe (1886-1969).

Konstantin Medunetsky (1899-1935)
Alumno de Tatlin y Rodchenko en VKHUTEMAS (Escuela Técnica-Artística Superior) y miembro de OBMOKHU (Sociedad de Jóvenes Artistas Rusos) que exhibió diseños que involucran la forma espiral en la exposición de 1920 OBMOKHU. También creó pinturas llamadas construcciones de color .

Obras constructivistas importantes

Debido a la desaprobación oficial de la pintura de caballete, la mayoría de las obras constructivistas aparecen en forma de diseños (diseños textiles o de escenografía, arquitectura o diseños industriales). Las pinturas famosas de los constructivistas incluyen:

Los edificios de diseño constructivista incluyen: el mausoleo de Lenin por Shchusev y el edificio Izvestia por Barkhin.