Pintura de borde duro Traductor traducir

Este mini-movimiento del arte estadounidense fue una subvariante de lo que el historiador del arte Clement Greenberg (1909-1994) denominó abstracción post-pictórica – una tendencia que se alejaba del expresionismo abstracto gestual practicado por Willem de Kooning, Jackson Pollock y otros, hacia formas más fluidas pero nítidas. El término «Pintura rígida» fue utilizado por primera vez en 1959 por el historiador y crítico de arte Jules Langsner para describir las pinturas no figurativas de cuatro artistas de la Costa Oeste (Carl Benjamin, Lorser Feitelson, Frederick Hammersley y John McLaughlin) a los que reunió en una exposición titulada «Cuatro clasicistas abstractos» en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.

Qué es el estilo Hard Edge - definición y características

Estos artistas abstractos respondieron a las formas más «pictóricas» o gestuales del Expresionismo Abstracto creando un tipo de arte abstracto geométrico, caracterizado por la economía de expresión, superficies pulcras desprovistas de aleatoriedad, riqueza de color aplicada en zonas claramente delimitadas y una disposición no relacional de las formas a lo largo del lienzo. Su estilo impersonal se veía reforzado por la ausencia total de pinceladas. También buscaban crear una única composición coherente, típica de la obra de Barnett Newman (1905-1970) y otros artistas del campo de color.

En pocas palabras, los bordes duros de la pintura – que recuerda el Precisionismo asociado con la teoría De Stijl y el Neoplasticismo de Piet Mondrian (1872-1944), así como las obras de Josef Albers (1888-1976) – combinan la nítida imaginería de la abstracción geométrica con los intensos matices de la pintura de campos de color . Entre los principales representantes de la pintura Hard-edge se encuentran: Al Held (n. 1928), Elsworth Kelly (n. 1923), Frank Stella (n. 1936), Alexander Lieberman, Bryce Marden (n. 1938), Kenneth Noland (n. 1924), Ad Reinhardt (1913-1967), Jack Youngerman (n. 1926), y muchos otros.

Creada originalmente en California (más tarde descrita por el historiador del arte británico Lawrence Alloway como «California Hard Edge»), la pintura Hard Edge se extendió por todo Estados Unidos en la década de 1960. A diferencia de los pintores de acción gestual «», los artistas que trabajan en este estilo se esfuerzan por despersonalizar sus composiciones, dar prioridad a los elementos formales (línea, forma, color) y restar importancia a elementos menos importantes como la espiritualidad o la emotividad. Del mismo modo, a diferencia de los artistas más tradicionales del campo de color, que consideraban el color el elemento más importante de su obra, los artistas del hard edge estaban más interesados en el diseño y la estructura. Véase también: Arte sin objeto .

Exposición California Hard-Edge 1964

Más tarde, en 1964, Jules Langsner organizó una segunda exposición, esta vez en Newport Beach, California, que tituló «California Hard-Edge Painting». La exposición, celebrada en colaboración con Ankrum Gallery, Esther Robles Gallery, Felix Landau Gallery, Ferus Gallery y Heritage Gallery de Los Ángeles, incluía también obras originales de cuatro de los autores de la primera muestra de 1959 junto con nuevos nombres como Florence Arnold, John Barbour, June Harwood, Dorothy Waldman, Larry Bell, Helen Lundenberg y John Coplans, entre otros. (Sobre las colecciones americanas de pintura del siglo XX, en las que se encuentran ejemplos de pintura de límites duros, véase: Los mejores museos de arte de Estados Unidos .)

Expresionismo abstracto de segunda generación

Los expresionistas abstractos de la segunda generación abandonaron el gestualismo e iniciaron muchas tendencias menores (que Greenberg combinó y denominó abstracción pospictórica). La pintura de bordes afilados era sólo una de ellas, también incluía el campo de color, la pintura de manchas de color, el Op Art, la pintura de color de Washington, «la pintura de una sola imagen», «la pintura de sistemas» (Josef Albers), la abstracción lírica, el minimalismo.

Curiosamente, el mismo grado de fragmentación tuvo lugar en Europa: el movimiento principal Art Informel, que correspondía al Expresionismo Abstracto, incluía muchos estilos y tendencias diferentes, como Tachismo, Antifigurativo, Lirismo Abstracto y otros. De hecho, de este crisol artístico de finales de los 60 y principios de los 70 surgió el Arte Actual, que nos dio el Postmodernismo en forma de minimalismo, videoarte, instalaciones, conceptualismo y otros movimientos antiformalistas.

Hard Edge en retrospectiva

En 2000, el marchante de arte Toby K. Moss organizó una exposición «Four Abstract Classicists Plus One» en su galería de Los Ángeles. En 2003, la galería Louis Stern Fine Arts organizó una retrospectiva de Lorser Feitelson titulada Lorser Feitelson and the Invention of Hard-Edge Painting, 1945-1965 . También en 2003, NOHO MODERN presentó los cuadros de June Harwood en una exposición titulada June Harwood: Hard Edge Painting Revisited, 1959-1969 . La última exposición Hard-Edge, que contó con obras de Carl Benjamin, Lorser Feitelson, Frederick Hammersley, June Harwood, Helen Lundeberg y John McLaughlin, se celebró en 2005 en la Ben Maltz Gallery del Otis Art Institute de Los Ángeles.

Los cuadros de los artistas de Hard-Edge cuelgan en algunos de los mejores museos de arte del mundo.

Para más información sobre los mejores artistas contemporáneos desde 1800 hasta nuestros días, véanse
Artistas famosos (1830-2010) y Artistas del siglo XX (1900-2000) .

Lista de los 10 mejores pintores y escultores: Los mejores pintores de todos los tiempos .

EVOLUCIÓN DE LAS ARTES VISUALES. Para más información sobre tendencias y estilos en el arte, véase Historia del arte . Para una cronología y fechas de acontecimientos clave en el desarrollo de las artes visuales en todo el mundo, véase Cronología de la Historia del Arte .