Pintura de borde duro Traductor traducir
Este mini movimiento de Arte americano fue una subvariante de lo que critica el arte Clement Greenberg (1909-94) llamado Abstracción post-pictórica – una tendencia lejos de gestual Expresionismo abstracto según lo practicado por Willem de Kooning, Jackson Pollock y otros, hacia un lenguaje más suave y agudo. El término pintura de borde duro fue utilizado por primera vez en 1959 por el historiador y crítico de arte Jules Langsner, al describir las imágenes no figurativas de cuatro artistas de la costa oeste (Karl Benjamin, Lorser Feitelson, Frederick Hammersley y John McLaughlin) a quienes había reunido. en una exposición titulada Cuatro clasicistas abstractos , en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
Qué es la pintura de borde duro: definición / características
Estas pintores abstractos respondió a las formas más "pictóricas" o gestuales del expresionismo abstracto produciendo un tipo de geometría arte abstracto caracterizado por una economía de expresión, una superficie ordenada sin incidentes, una riqueza de color aplicada en áreas claramente delineadas y una disposición no relacional de formas en todo el lienzo. Su estilo impersonal se mejoró aún más por la ausencia total de pinceladas. Además, buscaron crear una composición única y unitaria, del tipo que a menudo se ve en obras de Barnett Newman (1905-70) y otros pintores de campo de color.
En términos simples, pintura de borde duro, que recuerda el Precisión asociado con el De Stijl teorías y Neoplasticismo de Piet Mondrian (1872-1944), así como obras de Josef Albers (1888-1976) – combina las imágenes claras de la abstracción geométrica con los tonos intensos de Pintura de campo de color . Los principales exponentes de la pintura Hard-edge incluyen: Al Held (n. 1928), Ellsworth Kelly (nacido en 1923), Frank Stella (n. 1936), Alexander Liberman, Brice Marden (n. 1938), Kenneth Noland (nacido en 1924), Ad Reinhardt (1913-67), Jack Youngerman (nacido en 1926) y muchos otros. Inicialmente desarrollado en California (más tarde fue llamado "California hard-edge" por el crítico de arte británico Lawrence Alloway), la pintura Hard-edge se extendió por todo Estados Unidos durante la década de 1960.
A diferencia de los "pintores de acción" gestuales, los pintores de vanguardia hicieron grandes esfuerzos para despersonalizar sus composiciones, a fin de priorizar elementos formales (línea, forma, color) y minimizar elementos menos importantes como la espiritualidad o el emocionalismo. Del mismo modo, a diferencia de los pintores de campo de color más tradicionales, que consideraron color Como el elemento más importante en su trabajo, los pintores de vanguardia estaban más interesados en el diseño y la estructura. Ver también: Arte no objetivo .
Exposición de California Hard-Edge 1964
Más tarde, en 1964, Jules Langsner organizó una segunda exposición, esta vez en Newport Beach, CA, a la que llamó California Hard-Edge Painting . Celebrada en cooperación con la Galería Ankrum, la Galería Esther Robles, la Galería Felix Landau, la Galería Ferus y la Galería Heritage de Los Ángeles, la exposición incluyó las cuatro originales de la exposición de 1959, junto con Florence Arnold, John Barbour, June Harwood, Dorothy Waldman, Larry Bell, Helen Lundenberg, John Coplans y otros. (Para colecciones estadounidenses de Pinturas del siglo XX que incluyen ejemplos de pintura de bordes duros, ver: Los mejores museos de arte de América .)
Expresionismo abstracto de segunda generación
Los expresionistas abstractos de segunda generación dejaron atrás el gestualismo y comenzaron una serie de tendencias más pequeñas (que Greenberg agrupaba y llamaba abstracción post-pictórica). La pintura de borde duro era solo una de ellas: otras incluían Campo de color, Pintura de manchas de color, Arte abstracto , Washington Color Painting, "Pintura de una imagen", "Pintura sistémica" (Josef Albers), Abstracción lírica, Figuración del área de la bahía y Pintura mínima.
Curiosamente, el mismo grado de fragmentación estaba ocurriendo en Europa: el movimiento principal Art Informel , que correspondía al expresionismo abstracto, comprendía numerosos estilos y tendencias diferentes, como Taquismo , Art Non Figuratif, Abstracción Lyrique , y otros. De hecho, fue a partir de este crisol artístico, a fines de la década de 1960 / principios de 1970, que Arte contemporáneo surgió para darnos Arte posmodernista en forma de minimalismo, videoarte, instalación, conceptualismo y otros movimientos antiformalistas.
Hard Edge en retrospectiva
En 2000, el comerciante de arte Tobey C. Moss organizó Four Abstract Classicists Plus One en su galería en Los Ángeles. En 2003, Louis Stern Fine Arts realizó una retrospectiva para Lorser Feitelson llamada Lorser Feitelson y la invención de la pintura Hard-edge, 1945-1965 . También en 2003, NOHO MODERN exhibió pinturas de June Harwood en un espectáculo llamado June Harwood: Hard-edge painting Revisited, 1959-1969 . El último espectáculo de Hard-Edge, con obras de Karl Benjamin, Lorser Feitelson, Frederick Hammersley, June Harwood, Helen Lundeberg y John McLaughlin, se celebró en 2005, en la Galería Ben Maltz del Instituto de Arte Otis en Los Ángeles.
Pinturas de pintores de Hard-Edge cuelgan en algunos de los mejores museos de arte en el mundo.
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