Impresionismo: objetivos, grandes impresionistas, impacto en el arte occidental Traductor traducir
Introducción
El impresionismo es posiblemente el más famoso. Pintura francesa movimiento siempre. El nombre real "Impresionismo" fue acuñado por el crítico de arte francés Louis Leroy , después de visitar la primera exposición de impresionistas pintura en 1874 donde vio Impression: Soleil Levant (1872) de Claude Monet. Irónicamente, Monet solo decidió el título al completar el catálogo de la exposición, ¡y casi nombró la obra View of the Harbour en Le Havre ! En total, entre 1874 y 1882, los impresionistas realizaron siete exposiciones, todas en París.
Apareciendo por primera vez en París a fines de la década de 1860 y principios de la de 1870, el impresionismo no fue reconocido inicialmente como algo especial. Muchos de los miembros del grupo estaban en desacuerdo con el funcionario. Salón , el organismo organizador de la Academia Francesa de Bellas Artes , cuyo jurado de selección actuó con una gravedad impredecible. Entonces, aunque otros pintores quedaron impresionados por algunas de sus primeras obras, el impresionismo no fue reconocido como un estilo importante de pintura, tampoco por críticos de arte , coleccionistas o el público. Como resultado, la mayoría Pintores impresionistas sufrió graves dificultades financieras, y todos tuvieron que luchar por la atención y las comisiones de clientes y críticos por igual. A pesar de las amistades con figuras destacadas en otras áreas de las artes creativas (como el escritor Emile Zola y el poeta Baudelaire), el apoyo mutuo y la tranquilidad dentro del grupo fue el factor crítico para su supervivencia.
Característica principal del impresionismo
El impresionismo puro, como lo propugna Monet, estaba al aire libre pintura al aire libre , caracterizada por pinceladas rápidas, espontáneas y sueltas : ejemplos supremos son su serie de pinturas de la catedral de Rouen, el puente de Waterloo, la Gare Saint-Lazare, los pajares y los nenúfares. Su principio rector era la representación realista de la luz; Los artistas impresionistas trataron de capturar momentos fugaces , y si, durante estos momentos, un objeto parecía naranja, debido a la luz que cae o su reflejo, entonces el artista pintó el objeto de color naranja. O si el sol volviera rosa la superficie de un estanque, entonces sería rosa. Los esquemas de color naturalistas, ideados en teoría o al menos en el estudio, no permitieron esto. La pincelada suelta, junto con un uso no naturalista del color, le dio al movimiento una ventaja revolucionaria y abrió el camino para movimientos como el expresionismo y el fauvismo.
Las principales prioridades de los impresionistas incluyeron: (1) la representación inmediata y ópticamente precisa de una escena momentánea; (2) la ejecución de todo el trabajo al aire libre (no más bocetos preparatorios y finalización cuidadosa en el estudio); (3) el uso de color puro en el lienzo, en lugar de mezclarse primero en la paleta; (4) el uso de pequeños trazos y toques de pintura de colores brillantes; y (5) el uso de luz y color para unificar una imagen, en lugar del método tradicional de construir gradualmente una pintura por contorno y modelar con luz y sombra. Para más, ver: Características de la pintura impresionista. (1870-1910).
Las raíces del impresionismo yacen en el naturalismo de Camille Corot (1796-1875) y los métodos de pintura plein-air de principios del siglo XIX Escuela barbizon dirigido por Theodore Rousseau (1812-67). Impresionistas especializados en paisajes y escenas de género (por ejemplo, las imágenes de Degas de bailarines de ballet y las figuras desnudas de Renoir). El arte del retrato fue otro género popular entre los pintores impresionistas, después de todo fue una de sus pocas fuentes regulares de ingresos, y también se pintaron bodegones.
Tenga en cuenta también la influencia del japonismo (especialmente las impresiones de Ukiyo-e) en el desarrollo del impresionismo y sus exponentes como Monet, Degas, Mary Cassatt y otros.
¿Qué debe lograr el impresionismo?
Para el año 1863, el centinela que permite que los mensajes visuales transmitidos por el ojo penetren en el cerebro solo después de una rigurosa censura, había admitido la mayoría de los aspectos de la verdad visual, pero había dos que aún no habían aprobado oficialmente el censor. Eran (1) el color y la vibración de la luz y (2) la densidad del aire. Nadie había pintado el verdadero color del sol y la sombra, y casi nadie había pensado que valiera la pena sugerir que la densidad del aire no siempre es constante, que se podría pintar una imagen, por ejemplo, de un paisaje visto a través de un paisaje pesado niebla o niebla
Pero ambos descubrimientos visuales fueron, fundamentalmente, subtítulos de un descubrimiento más amplio. Lo que hicieron los impresionistas, casi sin saberlo, fue darse cuenta del fenómeno de la transitoriedad . El artista que lleva su lienzo al aire libre e intenta grabar cada matiz de lo que ve su ojo está en un estado mental muy diferente del artista que construye su imagen en su estudio a partir de una serie de bocetos o estudios preparatorios. Puede que su ojo no busque más, pero se da cuenta de un conjunto diferente de datos visuales. Cada vez se preocupa menos por la naturaleza del objeto (figura o paisaje), está pintando y es cada vez más consciente de la apariencia del objeto en un momento particular.
Para Monet, cuando trabajaba en una imagen de la Catedral de Rouen, lo que sus ojos encontraron no era una estructura gótica sino una envoltura de aire de cierta densidad a través de la cual se podía ver la Catedral y por la cual su apariencia se modificaba con cada cambio de luz. Para él, por lo tanto, su tema mismo estaba alterando su naturaleza a cada hora del día. Como por lo tanto, el énfasis en cada pintura impresionista está en el momento del tiempo, era natural que los impresionistas buscaran deliberadamente efectos momentáneos. En una pintura de Monet de la entrada a la Gare St Lazare, las características más llamativas no son el puente de hierro y el edificio detrás de él, sino el vapor que flota debajo del puente y la locomotora, colocada deliberadamente en el extremo izquierdo para dar la impresión de que está saliendo de la imagen.
Tales momentos seleccionados en el tiempo son la nota clave de esos paisajes de Monet, Pissaro y Sisley en los que uno siempre está al tanto de la hora del día, la estación del año, la fuerza precisa de la luz solar o la densidad de la atmósfera, Y también de las composiciones de figuras de Degas y el trabajo posterior de Monet, en el que el verdadero "tema" de la pintura es el giro repentino de la cabeza de una camarera en un café, el gesto momentáneo de una bailarina o una mujer planchando o probándose un sombrero en una tienda de molineros. Claude Monet y Camille Pissarro abordaron estos problemas con la exclusión de muchas de las cualidades que los artistas anteriores habían considerado esenciales.
El movimiento impresionista proporciona la instancia más clara en la historia del arte de un nuevo descubrimiento visual, realizado en un espíritu de investigación pura, que a la larga produjo un nuevo tipo de belleza. En su forma más pura, pintó únicamente lo que vio el ojo. "Monet es solo un ojo. ¡Pero qué ojo!" dijo Cezanne, inadvertidamente capturando las virtudes y debilidades de toda la escuela.
Los siete mejores pintores impresionistas
Claude Monet (1840-1926) se convirtió en el centro de atención del movimiento. Ayudado por la escena costera y playera impresionista Eugene Boudin (1824-98), llevó a cabo el programa impresionista muy concienzudamente. Fue su intento supremo de completa objetividad. Si la naturaleza, durante un cuarto de hora en particular, estuviera "fuera de color" (y la naturaleza es a menudo culpable de lapsos sorprendentes) Monet la seguiría ciegamente a un pantano de mal gusto cromático. Su propio sentido de la armonía del color a veces era deplorable. Pero tenía el mayor conocimiento de la pintura al aire libre e introdujo ideas muy avanzadas sobre la pintura de paisajes en el círculo impresionista. Camille Pissarro (1830-1903), un gran maestro, fue el grabador más prolífico del grupo y el único en mostrar en todas las exposiciones impresionistas. Anarquista de toda la vida, casi no ganaba dinero y su apego emocional a ciertos colores y escenas significaba que no tenía la misma actitud implacablemente objetiva a la pintura que Monet. En comparación, el solitario Alfred Sisley (1839-1899), el artista paisajista más dedicado después de Monet, vivió un estilo de vida de clase media y solo se volvió dependiente de su arte en la mediana edad. Era tan buen observador como Monet, pero su alcance era más estrecho: se contentaba con registrar las condiciones de luz más "normales" y, en consecuencia, sus paisajes evitan la apariencia de "acrobacias" que Monet suele dar. Estos tres pintores – Monet, Pissarro y Sisley – formaron las tropas de choque de Pintura de paisaje impresionista .
Manet y Degas se asociaron con el movimiento, pero se especializaron menos furiosamente en decir la verdad impresionista y nada más. Eran mejores artistas aunque solo fuera porque sus intereses iban más allá de la mera "apariencia" de las cosas.
Manet (1832-83) fue venerado por los otros pintores impresionistas. Estaba relacionado con el emperador francés, y a la edad de veintinueve años ya era aceptado como la figura principal de la nueva pintura realista, antes del impresionismo. Conocido por su enfoque moderno de la pintura al óleo y sus revolucionarias reinterpretaciones de temas neoclásicos, estaba interesado sobre todo en volver a ser aceptado por el Salón. Manet fue objetivo como cualquier pintor. Antes que él, quizás Velázquez fue el pintor que menos obstaculizó su propio temperamento, y fue en homenaje a Velázquez más que a Tiziano que pintó su famosa Olympia . Era más consciente del impacto de la luz que Velázquez, pero excepto en sus bocetos posteriores, al aire libre, realizados bajo la influencia de los pintores paisajistas impresionistas, no adoptó la técnica ’divisionista’ por la cual Monet se esforzó por hacer vibrar la luz..
Degas (1834-1917) no estaba particularmente interesado en el impacto de la luz, pero estaba fascinado por algo igualmente transitorio: los gestos no premeditados de la vida cotidiana. Su ojo se abalanzó con la rapidez de un halcón ante tales gestos, y les dio un aire adicional de naturalidad al captar al menos una pista de la cámara. La cámara no puede componer una imagen. Simplemente toma una porción de lo que tiene delante y lo corta como una rebanada de pastel. No tiene reparo en cortar, digamos, a través de una figura; no tiene sentido del equilibrio, de la simetría. De este tratamiento fortuito, Degas desarrolló un nuevo sistema de composición. Da la impresión de una instantánea, casual y fortuita, pero a pesar de todo, no hay nada casual en su diseño. El equilibrio es tan cuidadoso como en cualquier composición de Poussin, y mucho más atrevido. Hizo un sutil arte de parecer casual. Sus personajes tienen el aire de ser tomados por sorpresa, sin embargo, nunca tienen esa apariencia que la cámara siempre da, de haber sido congelado en medio de un gesto, el seguidor más capaz de Degas fue el inglés Walter Sickert, quien, sin tener el ataque de halcón de Degas, vio la vida de la misma manera, sin darse cuenta de los pequeños accidentes fascinantes que conforman su suma. Degas los grabó con cierta desilusión; Sickert lo hizo con una especie de risa pictórica. Dos años más joven que Manet, Degas provenía del mismo entorno social. Los dos pintores, ambos habitantes de la ciudad, se hicieron amigos y frecuentaron los mismos círculos en la sociedad parisina. Degas fue sin duda el más complejo de todos los fundadores del arte impresionista: inicialmente odiaba la pintura al aire libre y prefería trabajar en su estudio, donde demostró una increíble versatilidad en el dibujo, acuarelas, pasteles y esculturas.
Otro artista que vino de una familia acomodada fue Paul Cezanne (1839-1906), hijo de un banquero de Aix. Debido a su timidez y sus formas sureñas y rústicas, tuvo problemas en los mejores círculos parisinos. Cuando le dieron una gran exposición en París en 1895, no había exhibido una pintura en la ciudad durante 20 años. Auguste Renoir (1841-1919), que provenía de una familia muy pobre, literalmente tuvo que morir de hambre para triunfar como artista. Narcisse Diaz, uno de los fundadores de la Escuela Barbizon, lo ayudó y trabajó en estrecha colaboración con Monet en paisajes antes de pasar al trabajo de estudio que incluía retratos y pintura figurativa. A pesar de las primeras similitudes, el arte de Renoir era diferente al de Monet. No estaba realmente preocupado por momentos fugaces o representaciones transitorias de luz. El sol de Renoir es eterno, incluso sus desnudos femeninos son eternos. Son mujeres vistas como un niño podría ver a su madre: suave, radiante y eterno. En este sentido, se podría decir que Renoir es parte de la corriente principal del arte más que el impresionismo revolucionario.
Las pintores impresionistas más importantes fueron Berthe Morisot (1841-95) y el estadounidense Mary Cassatt (1845-1926).
El círculo impresionista: algunos detalles personales
Manet and Degas – Social y financieramente seguro
Edouard Manet fue el artista considerado por los otros pintores impresionistas como su líder, con una extraña unanimidad que nos parece inusual en la actualidad. Solo conocemos su trabajo, mientras que el conocimiento de la personalidad del artista solo ha sido transmitido por informes de los contemporáneos. Edouard Manet nació en París en 1832 y, junto con Pissarro, fue el mayor del grupo. Su madre estaba relacionada con el Emperador, y Manet nunca perdió contacto con los círculos principales. Debido a su estatus social y su gran talento, ciertamente habría sido admitido en la Ecole des Beaux Arts , pero en lugar de esto, eligió asistir al estudio de Thomas Couture. Couture fue un excelente maestro y, debido a su reputación, sus alumnos pudieron mostrar pinturas en el Salón bastante temprano en sus carreras. La primera presentación de Manet fue muy apreciada, y a la edad de veintinueve años ya era aceptado como la figura principal de la nueva realismo . La imagen del pobre artista ciertamente no se aplica a él. Edgar Degas, que era dos años menor que Manet, provenía del mismo entorno social. Manet atrajo la atención hacia él mientras copiaba pinturas en el Louvre. Los dos pintores se hicieron amigos y frecuentaron los mismos círculos en la sociedad parisina. Manet ya tenía contacto con otros artistas de mente abierta a partir de los cuales más tarde el grupo de impresionistas iba a tomar forma. Trajo a Degas a este círculo.
Cezanne – el provincial poco sofisticado
Otro artista que provenía de una familia acomodada era Paul Cezanne, hijo de un banquero de Aix-en-Provence. Es cierto que tuvo graves problemas financieros durante muchos años porque tenía miedo de admitir su amor por el arte y las condiciones de vida algo ilegales a su padre bastante tiránico. Fue por esto que solo llegó a apreciar la fortuna de su padre en la segunda mitad de su vida, en un momento en que ya era tan conocido como pintor que probablemente habría podido vivir de las ganancias de su pinturas si hubiera sido necesario. Debido a su estilo sureño, casi rústico, tuvo problemas en los mejores círculos parisinos. Además de esto, sus pinturas recatadas y difíciles de entender no atrajeron la simpatía por su trabajo. Este fue responsable de su incógnito restante más tiempo que los otros impresionistas. Cézanne se retiró cada vez más de su círculo de amigos. Desde 1885, vivió separado de su esposa e hijos en Aix en una soledad autoimpuesta, primero en la finca que heredó conjuntamente, más tarde, cuando la finca fue vendida, en una pequeña casa en las afueras de la ciudad. Cuando tuvo problemas para subir las escaleras hasta su estudio tipo loft, construyó un estudio simple pero grande. Su fama creciente apenas fue reconocida por el propio artista, de hecho, la rechazó. Cuando Cezanne recibió una gran exposición en París en 1895, no había exhibido una pintura en la ciudad durante casi veinte años. El joven comerciante de arte Ambroise Vollard (1867-1938) se arriesgó a realizar una exposición de Cezanne en su galería. Hasta entonces, Cezanne había sido considerado por sus amigos artistas y en el pequeño círculo de personas que estaban interesadas en su trabajo a lo sumo como un talento mediocre. Pero su exposición abrió los ojos de la gente: aquí se podía adivinar la grandeza de la personalidad artística. Vollard presentó obras de un maestro del arte moderno. No solo sus amigos se dieron cuenta de eso, sino que también el público reconoció la inmortalidad de Cezanne. Ningún otro pintor del grupo dejó impresiones tan profundas para la siguiente generación de artistas. En su vida estuvo solo, solo apoyado en sus deseos artísticos por algunos amigos como Renoir y Pissarro.
Pissarro: cortado y empobrecido
Camille Pissarro, la más antigua de los impresionistas, nació en las Indias Occidentales. Para poder recibir una amplia educación, el joven Camille fue enviado a un internado francés. Cuando terminó su educación en la escuela, regresó a casa con el deseo inquebrantable de convertirse en artista. En 1855 finalmente se le permitió estudiar para convertirse en pintor. Después de intentos infructuosos en varios estudios, finalmente terminó con Charles Suisse, quien limitó su escuela de pintura gratuita a la provisión de espacio y modelos y no hizo ninguna corrección. Después de esto, Pissarro permaneció libre de cualquier obligación académica y se volvió hacia la pintura de paisajes. Al principio estaba fascinado por Richard Parkes Bonington (1802-28) y John Constable (1776-1837), pero luego se orientó a Charles-Francois Daubigny (1817-1878), Camille Corot (1796-1875), Gustave Courbet (1819-77) y Jean-Francois Millet (1814-75) quienes lucharon por ser aceptados. En 1859 ya pudo exhibir una pintura en el Salón. En el mismo año, sus padres también se mudaron a París. Esto mejoró sus condiciones de vida por un tiempo. Sin embargo, cuando eligió al sirviente de sus padres para ser su esposa, su padre, enojado por el matrimonio que no correspondía a la clase social de su hijo, echó a la joven pareja de la casa y retiró cualquier apoyo financiero futuro. Pissarro fue, entre los amigos, el que prácticamente nunca se libró de las preocupaciones financieras durante toda su vida. Tenía una familia que alimentar y fue el único de los impresionistas que no encontró un patrón y partidario rico. Aunque pintaba increíblemente rápido, siempre tenía precios bajos y su forma de trabajar significaba que siempre tenía una cantidad de pinturas sin terminar. La luz siempre fue el elemento artístico más importante para él. Pero debido a esto, era muy dependiente del paisaje y tenía que considerar la hora del día y terminar de trabajar tan pronto como la luz comenzara a desvanecerse. También dependía del clima. Se acostumbró a trabajar en varios lienzos a la vez, a menudo con el mismo motivo en diferentes momentos del día, por ejemplo, una en la niebla de la mañana y otra en el sol brillante de mediados de verano. Es cierto que tuvo que abandonar varios motivos cuando no pudo completarlos en un período de trabajo cuando, después de un largo período de mal tiempo, la temporada cambió.
Sisley – Beneficiada de la empresa familiar
Otro joven pintor que provenía de una casa próspera y, por lo tanto, pudo seguir una carrera como artista sin preocuparse por su situación financiera, fue Alfred Sisley. Su madre tenía una mentalidad musical y cuando el hijo mostró fuertes tendencias hacia el dibujo, su padre solo hizo un intento poco entusiasta para convencerlo de que comenzara una carrera comercial. Estuvo de acuerdo con que su hijo comenzara una formación artística y su fortuna a menudo permitió que el joven artista ayudara a los amigos artistas más pobres en situaciones críticas. Sisley pintó durante años sin depender económicamente de su trabajo. Se casó, tuvo hijos y vivió un estilo de vida de clase media. Durante este tiempo, Renoir creó su famoso retrato de los Sisley vestidos con la ropa cara que corresponde a su clase social. En realidad, lo único impresionista de esta pintura es el tratamiento de la luz. A fines de la década de 1860, el padre de Sisley se enfermó gravemente, el negocio familiar tuvo dificultades y tuvo que cerrar. Sisley se enfrentó de repente con la necesidad de mantenerse a sí mismo y a su familia con la venta de sus pinturas. Se mudó con Monet y luego a la vecina Les Sablons , en un paisaje en el que fue especialmente capaz de trabajar bien.
Monet – El líder y el maestro del paisaje
La personalidad de Claude Monet tuvo un lugar especial en el desarrollo del impresionismo. En el área artística se convirtió en el centro de atención del movimiento. También fue él quien introdujo ideas muy avanzadas sobre la pintura de paisajes en el círculo de jóvenes artistas. Claude Monet nació en París, pero su juventud la pasó en Le Havre, donde su padre, que era comerciante, suministraba barcos. La vida portuaria y las amplias playas causaron fuertes impresiones en el niño. Entró en el arte por dibujo – notablemente dibujos animados. En aquellos años, la próspera prensa dependía mucho de la ilustración de todo tipo. Incluso las personas cuyas habilidades de lectura no eran tan fuertes podían entender dibujos animados y bocetos ilustrativos y, por lo tanto, los editores intentaron introducir la mayor cantidad posible de imágenes. Monet se entrenó en revistas como estas, y debido a su gran talento, rápidamente encontró su propio estilo. Cuando surgió la posibilidad de exponer en la ventana de un carpintero, el joven pudo vender sus dibujos a los turistas. Sin embargo, mucho más importante fue el hecho de que Eugene Boudin (1824-98), un brillante pintor de escenas costeras, notó al joven Monet y reconoció el talento del joven. Había trabajado en París durante mucho tiempo y pudo ayudar al progreso del joven pintor en la metrópoli. Monet fue a París con las ganancias de las ventas de sus caricaturas y algo de dinero de su padre y comenzó a trabajar en la Academie Suisse . Pronto entró en contacto con otros artistas jóvenes que algún día se llamarían impresionistas. Monet era el miembro del grupo con mayor conocimiento de la pintura al aire libre. En Le Havre había realizado estudios exhaustivos y había sido enseñado por Boudin. Por lo tanto, pudo compartir su conocimiento práctico con los demás. A principios de 1861, Monet tuvo que comenzar su servicio militar y abandonar a sus amigos. Se ofreció como voluntario para África, donde pronto se enfermó y tuvo que regresar a casa. Finalmente, su familia lo compró fuera del ejército, una posibilidad que el Estado ofreció a los ciudadanos ricos. En 1862, Monet volvió a pintar en Le Havre junto con Boudin y el holandés. Johan-Barthold Jongkind (1819-91). Jongkind era un pintor paisajista muy hábil y las habilidades de los dos pintores mayores fluyeron a través de su inteligente alumno hacia el círculo de jóvenes impresionistas en París al que Monet regresó a principios de 1863. Monet ya no asistía a la Academie Suisse . Como la mayoría de sus amigos, se mudó a Charles Gleyre para continuar sus estudios allí. Pronto el Studio Gleyre se convertiría en el núcleo del impresionismo francés.
Morisot – Pintora de fondo urbano rico
Berthe Morisot fue la única mujer que perteneció al núcleo temprano de los pintores impresionistas. Su camino hacia el arte correspondió a las actitudes convencionales que estaban abiertas a una hija de un buen hogar. Su padre era prefecto del departamento Cher, ella nació en Bourges en 1841. Pasó su juventud en Limoges, junto con sus hermanas mayores. Cuando llamaron a su padre a la oficina más alta de París, la familia se mudó a una casa elegante en Passy, y las niñas fueron a una escuela privada exclusiva donde la música y el arte eran parte del plan de estudios. Cuando Berthe y su hermana mostraron algo de talento, era natural que la madre promoviera este talento. Aunque los pintores que les enseñaron, advirtieron a los padres que si se convirtieran en buenos pintores, tendría un efecto muy negativo en el avance social de las chicas atractivas, los padres no se desanimarían. Las chicas tenían un amplio estudio construido en el jardín y fueron animadas en sus estudios por artistas de renombre como Corot, Henri Fantin-Latour (1836-1904) y Puvis de Chavannes (1824-98) que a menudo eran invitados en la casa. Berthe, que pronto se destacó como el que trabajó más intensamente, recibió muchos estímulos y acceso muy temprano al Salón.
Bazille – Pintor, Partidario y Coleccionista
Uno de los artistas que promovió fuertemente la unión de impresionistas fue el muy talentoso. Frederic Bazille (1841-70), una persona especialmente cordial, abierta y complaciente. Su muerte prematura fue la razón de que su trabajo solo apareciera en la primera fase del impresionismo. Bazille vino de Montpellier, donde sus padres pertenecían a la clase social líder. A sus padres les gustaban las artes y, por lo tanto, no tenían absolutamente nada en contra de que su hijo se entrenara para convertirse en pintor, especialmente porque ya había demostrado una cierta cantidad de talento. Sin embargo, su padre insistió en que estudiara medicina y tomara clases de arte como segunda asignatura. Bazille ingresó al estudio de Charles Gleyre y se retrasó cada vez más con sus estudios de medicina. Pero siempre mantuvo una buena relación con sus padres. Su padre rico lo apoyó lo mejor que pudo y sucedió con frecuencia que Bazille era el buen samaritano en el círculo de amigos cuya situación financiera no era tan estable. Les dio dinero para comida y les permitió usar su hermoso estudio. Como tenía una naturaleza servicial y comprensiva, siempre mediado y conciliado en los duros conflictos entre los amigos, se convirtió en el buen espíritu entre los artistas.
Se convirtió en un amigo especialmente bueno de Auguste Renoir, quien era uno de esos artistas que provenía de una familia más pobre y literalmente tuvo que morir de hambre para poder seguir su camino hacia el arte.
Renoir – El pintor del sol
Auguste Renoir nació en Limoges en 1841, hijo de un comerciante. Llegó al arte de forma indirecta. Primero fue empleado como pintor de porcelana, luego pasó por varias etapas de trabajo como artista comercial antes de que finalmente pudiera asistir al estudio Gleyre donde se le unieron Claude Monet y Frederic Bazille antes de fin de año. Gleyre cerró su estudio todos los años en primavera durante unas semanas de vacaciones, y durante este tiempo los amigos fueron a Fontainebleau a pintar en el bosque, una diversidad que se mantuvo durante varios años. Preferían a Chailly o Marlotte, ya que Barbizon estaba demasiado ocupado para ellos. En Marlotte, un asentamiento de algunas granjas, vivían en el Auberge de la Mere Anthony, donde Sisley se sintió atraída por la hija del propietario, Nana, quien aparece como modelo en muchas de las pinturas de Renoir.
Para el desarrollo artístico posterior de Renoir, la reunión con uno de los artistas exitosos de la Escuela Barbizon fue una experiencia de consecuencias de tan largo alcance que, cuando era mayor, aún le contaba la historia de esta reunión a su hijo. Varios alborotadores de París abusaron de él mientras pintaba en un claro en el bosque. Renoir se involucró en una lucha y de repente recibió ayuda de un hombre alto y cojo que usaba su pierna y muleta de madera como armas y por eso sacó a Renoir de la situación. Este ayudante necesitado fue Narcisse Diaz (1807-76), uno de los fundadores de la Escuela Barbizon. Echó un vistazo al trabajo de Renoir y se interesó activamente durante los días siguientes. En poco tiempo hizo que el joven colega prescindiera de su pintura oscura y pesada y le mostró cuánta luz brillante hay en las áreas oscuras y sombreadas.
Después de 1868, los amigos no viajaban a Fontainebleau regularmente. Porque Renoir, sobre todo, el crepúsculo bajo los árboles ya no era suficiente, quería el sol en toda su intensidad. Las orillas del Sena se convirtieron en el área elegida por los artistas jóvenes para los próximos años. Solo Monet permaneció durante algún tiempo en Chailly.
Rutina impresionista y viajes
El cambio constante de permanecer en el país y pasar meses en París siguió siendo la rutina básica de los impresionistas durante muchos años. La naturaleza les ofreció una gran estimulación pero necesitaban la ciudad para avanzar en sus carreras. Solo Manet y Degas eran gente pura de la ciudad y rara vez visitaban el campo. Así las cosas, después de Fontainebleau, la costa de Normandía se convirtió en un destino favorito. Indudablemente fue Monet quien dirigió la atención de sus amigos allí. El mismo Monet pasó el verano principalmente en Le Havre o Sainte-Adresse , un pequeño balneario donde una tía tenía una finca donde la familia se quedaba regularmente durante las vacaciones. En 1864, Monet invitó a su colega pintor Georges Bazille. Navegaron por el Sena y primero fueron a Honfleur, que se encuentra frente a Le Havre. Honfleur con sus viejos callejones y la fresca brisa del Atlántico debe haber tenido un gran efecto en Bazille, que vino del sur de Francia. Muchos artistas ya habían descubierto la ciudad: Bonnington, Corot y Courbet habían pintado allí, al igual que Jongkind y, por supuesto, Boudin (que vivían allí). Por lo general, se hospedaban en La Ferme Saint-Simean , una posada situada en una colina. donde podían saborear la vista abrumadora.
Un año después, Renoir y Sisley repitieron el viaje de Monet y Bazille a Le Havre, siendo su destino la famosa regata de vela en Le Havre. Para Renoir, el viaje fue un lujo; a pesar de que estaba fuera de casa, caminaba principalmente por el campo circundante. Los cincuenta francos que costó el viaje fueron una gran inversión para él. Fue solo a partir de 1876 que su situación financiera se alteró gradualmente. Provenía de orígenes humildes y, naturalmente, entre sus amigos de sus primeros años, que pertenecían a la clase trabajadora, casi no había clientes para las pinturas. Dos de los pocos clientes que significaban algo para él personalmente eran Charles Deudon y, desde 1876, Madame Charpentier, la esposa de una de las editoriales más importantes de la época. Ella le ofreció acceso a las clases sociales superiores. Conoció al banquero Paul Berard a través de ella. Una comisión por un retrato de la hija mayor de Berard creó contacto con la familia, que quedó inmediatamente impresionada por el talento del joven pintor y por su austero encanto. Su rico estilo de vida en la casa de la ciudad de París y, sobre todo, en su extensa finca rural cerca de Dieppe en Normandía, sus formas amigables y su hospitalidad natural revivieron a Renoir. A los 38 años, por primera vez en su vida, podía disfrutar de su vida y concentrarse en sus pinturas sin sus ansiedades financieras habituales.
Otro lugar en Normandía que atrajo la atención de los impresionistas fue Etretat, que aparece como un tema en muchas de las imágenes de Monet. Edgar Degas también pasó algún tiempo allí, ya que la mezcla de personas que se quedaron allí le interesó especialmente. Sin embargo, su trabajo se limitó a bocetos repetidos en el paisaje, necesitaba el espacio cerrado de un estudio para pintar. Su arte era una clara simbiosis de imaginación y concepción en la que las cosas que veía solo se abrieron paso en su trabajo después de ser completamente filtradas. Degas odiaba a los pintores que trabajaban en el paisaje y a menudo comentaban despectivamente a las personas que preferían llevar a cabo el acto íntimo de pintar al aire libre. Su opinión fue que la pintura de memoria liberó a un artista de la tiranía de la naturaleza. Esta actitud fue fácil para él, ya que no tenía absolutamente ningún interés en la luz y el aire, los elementos fugaces más importantes de la pintura impresionista.
La guerra en 1870 hizo que Monet y Pissarro fueran a Inglaterra para evitar ser llamados al servicio militar. Su estancia allí fue excepcionalmente importante para ambos artistas. Entre otras cosas, hicieron un estudio exacto del trabajo de Turner. Londres también abrió algunas puertas con respecto al contacto con los comerciantes de arte. En 1871, Monet regresó a Le Havre. Aquí pintó el amanecer sobre el mar en 1873 cuyo título " Impresión: amanecer " más tarde le dio su nombre al grupo de artistas. En la pintura están las siluetas de barcos en el puerto de Le Havre, apenas reconocibles en la niebla, una impertinencia para el gusto contemporáneo, aunque el tema había sido pintado casi cincuenta años antes por William Turner. Esa pintura había sido muy admirada por Monet y Pissarro en Londres.
Primeros coleccionistas
Durante la guerra franco-prusiana, el joven Paul Durand-Ruel (1831-1922) se mudó a Londres, donde conoció a Monet y Pissarro y les compró sus primeras pinturas. Después de la guerra, cuando se estableció en París, se mantuvo en contacto y se convirtió en uno de los primeros coleccionistas de arte de los impresionistas ya menudo actuaban como amigos y mecenas.
El Sena fue un destino favorito para los pintores impresionistas y el variado paisaje alrededor del río sirvió de motivo para una gran cantidad de pinturas. La Grenouillere era un lugar popular por el paisaje, pero también por las chicas y los barqueros que iban allí. En el cercano restaurante Fournaise , Renoir pintó su Oarsmen’s Breakfast en el que encontramos a Aline, que luego se convertiría en su esposa, jugando con un perrito y, en una camiseta deportiva, el joven ingeniero y pintor Gustave Caillebotte. (1848-94). Caillebotte aprendió mucho de Monet (los dos pintaron juntos varias veces durante largas excursiones, y hay varias pinturas que tienen una similitud increíble), pero ganó más fama como un coleccionista financieramente seguro. Monet y Renoir fueron salvados de lo peor por la ayuda de Caillebotte cuando se encontraban en una situación financiera grave. Fue amigo de toda la vida de Renoir y lo nombró como albacea de su patrimonio cuando murió. Renoir, quien estaba gravemente enfermo, se quedó con una colección única de obras maestras impresionistas con la condición de que debería convencer al Louvre de aceptar la colección. Fue solo con un esfuerzo interminable que Renoir logró persuadir al museo para que tomara el legado.
Victor Chocquet fue otra de las personalidades importantes del impresionismo. No era pintor sino un oficial de aduanas. Sin embargo, adoraba la pintura impresionista y usó todo el dinero que podía ahorrar de su pequeño salario para comprar fotos de sus amigos impresionistas. En 1875, los impresionistas organizaron su primera subasta de pinturas en el Hotel Drouot . Sin embargo, no fue un éxito. Las compras fueron extremadamente modestas, y algunos del público estaban enojados con las pinturas ofrecidas a la venta. Llegó a los golpes y la policía tuvo que intervenir para permitir que se realizara la subasta y evitar comportamientos abusivos. De todos los artistas representados, solo Berthe Morisot podría estar más o menos satisfecho, mientras que Renoir, que era especialmente dependiente de las ventas, solo vendía algunas pinturas y a precios miserables. Victor Chocquet compró su primera imagen del círculo impresionista en esta subasta y le encargó a Renoir que pintara un retrato de su esposa. El resultado fue que Chocquet se convirtió en uno de los verdaderos amigos de Renoir, Pissarro y Cezanne. Sus medios financieros eran limitados, pero coleccionaba pinturas con pasión y únicamente por su amor al arte, sin pensar en la especulación financiera.Hubo un vínculo especial de amistad entre Chocquet y Cezanne, ya que este pintor reservado al que era difícil acercarse encontró una relación directa y confidencial con este amigo que se parecía mucho a él.
Para más seguidores, ver: Patronos Impresionistas, Distribuidores y Coleccionistas .
Los impresionistas se rompen
En la década de 1880, después de una serie de exitosas exposiciones en París, el movimiento impresionista comenzó a fragmentarse.
Algunos miembros, los puristas como Monet, prefirieron centrarse casi exclusivamente en el estudio de la luz. Otros, como Pissarro y Sisley, continuaron pintando paisajes al aire libre, pero sin el fervor ideológico de Monet. Renoir viajó y se centró en obras figurativas, en la naturaleza y en el estudio. Degas se decidió por estudios de género y otros trabajos de estudio, después de un período de interés en pintar caballos de carreras. Cézanne dejó París, se instaló en Aix-en-Provence y se centró en su búsqueda para descubrir formas naturales, una tarea en la que tuvo éxito brillantemente, inspirando a Picasso y Braque a desarrollar su primer estilo de pintura cubista.
Impresionistas posteriores: neoimpresionismo, postimpresionismo
Post impresionismo , el nombre dado al estilo general que siguió al impresionismo durante las décadas de 1880 y 1890, involucró a la próxima generación de pintores que estaban menos contentos de ser dictados por la naturaleza (o Monet), y prefirieron experimentar con el color (p. ej. Henri Matisse 1869-1954, Paul Gauguin 1848-1903 y el Fauvistas ), con la teoría del color (por ejemplo, el apóstol de Neoimpresionismo , los trágicamente efímeros Georges Seurat 1859-91), con escenas cotidianas (p. Ej. Toulouse-Lautrec 1864-1901, Mary Cassatt, 1844-1926 y Edouard Vuillard 1868-1940), o con formas de expresionismo (p. Ej. van Gogh 1853-90). Pintura posimpresionista incluye una gama de estilos muy diferentes, cuyo único denominador común es el descontento con la simple imitación de la naturaleza.
El impacto del impresionismo en el arte occidental
El impresionismo es probablemente el estilo más querido y único más identificable en el historia del arte occidental . Aunque no tan abiertamente revolucionario como cierto movimientos de arte moderno como el cubismo, el Dada antiarte o el surrealismo, el impacto de la pintura impresionista en Arte Moderno fue enorme Estableció estándares completamente nuevos sobre cómo los artistas "vieron" y representaron la naturaleza, influyendo en generaciones de pintores, incluidas numerosas comunas artísticas, en Grez-Sur-Loing, Pont-Aven y Concarneau en Francia, así como en la lejana Escuela Heidelberg (c.1886-1900) de Impresionismo australiano , dirigido por los ingleses Tom Roberts (1856-1931) y Arthur Streeton (1867-1943).
En los Estados Unidos, donde la tradición del naturalismo de Barbizon y el realismo académico del siglo XIX fue particularmente fuerte, Impresionismo americano solo despegó después de 1893. Hasta entonces, el estilo fue promovido por pintores progresistas como el retratista de la sociedad John Singer Sargent (1856-1925) – vea su obra maestra Las hijas de Edward Darley Boit y El jaleo (1882, Museo Isabella Stewart Gardner, Boston) – Mary Cassatt (1845-1926), William Merritt Chase (1849-1916), Theodore Robinson (1852-96), J. Alden Weir (1852-1919), John H Twachtman (1853-1902), y Childe Hassam (1859-1935).
En última instancia, al romper todas las reglas sobre el naturalismo y el realismo en la pintura, el impresionismo allanó el camino para los estilos modernistas de Expresionismo e incluso Cubismo . Sigue ejerciendo una influencia significativa en la pintura de hoy.
Famosos cuadros impresionistas franceses
Ver también: Las mejores pinturas impresionistas .
Camille Pissarro (1830-1903)
Foxhill: Upper Norwood (1870) National Gallery, Londres.
Los tejados rojos (1877) Musée d’Orsay.
Pinturas del bulevar Montmartre (1897) Varios museos.
Edouard Manet (1832-83)
Retrato de Berthe Morisot con ramo de violetas (1872) Musée d’Orsay.
The Road-Menders, Rue de Berne (1878) Colección privada.
Un bar en el Folies-Bergere (1882) Courtauld Gallery, Londres.
Edgar Degas (1834-1917)
La clase de ballet (1871-4) Musée d’Orsay.
Ajenjo (1876) Musée D’Orsay.
Prima Ballerina (1876-77) Musee d’Orsay.
Planchado de las mujeres (Las lavanderas) (1884) Musee d’Orsay.
Mujer peinándose (1887-90) Musee d’Orsay.
Paul Cezanne (1839-1906)
Una Olimpia moderna (1872-3) Musee d’Orsay.
La casa del hombre colgado (1873) Musée d’Orsay.
El chico del chaleco rojo (1889-90) Colección EG Buhrle, Zurich.
Hombre fumando una pipa (1890-2) Museo del Hermitage, San Petersburgo.
Mujer con una cafetera (1890-5) Musee d’Orsay, París.
Los jugadores de cartas (1892-6) Musee d’Orsay y otros.
Joven italiana recostada sobre su codo (1900) Museo J. Paul Getty.
Pinturas de Mont Sainte-Victoire (1882-1906) Varios museos.
Claude Monet (1840-1926)
La Grenouillere (1869) Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
Impresión: Amanecer (1873) Musee Marmottan-Monet, París.
Pinturas de Pajar / Grainstack (1890-91).
Pinturas de la Catedral de Rouen (1892-1895) Varios museos.
Nenúfares (Nymphéas) (1897-1926) Varios museos.
Estanque de nenúfares: armonía verde (1899) Musée d’Orsay.
Jean-Frederic Bazille (1841-70)
Estudio de Bazille (El estudio del artista) (1870) Musee d’Orsay.
Berthe Morisot (1841-95)
La cuna (1874) Musée d’Orsay.
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
The Box at the Opera (La Loge) (1874) Courtauld Institute, Londres.
Baila en el Moulin de la Galette (1876) Musée d’Orsay.
El columpio (1876) Musée d’Orsay.
Desnudo a la luz del sol (1876) Musee d’Orsay.
Camino que conduce a través de la hierba alta (1877) Musée d’Orsay.
Almuerzo de la fiesta en bote (1880-1) Colección Phillips, Washington DC.
Gustave Caillebotte (1848-94)
Los rascadores de piso (Cepilladores) (1875) Musee d’Orsay.
Paris Street, un día lluvioso (1877) Instituto de Arte de Chicago.
Paul Gauguin (1848-1903)
Nieve, Rue Carcel (1883) Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague.
Georges Seurat (1859-1891)
Hombre pintando su barco (1883) Courtauld Institute of Art, Londres.
Edouard Vuillard (1868-1940)
Modelo con un Big Hat (1890) Colección privada.
En el jardín (1894-5) Museo Pushkin de Bellas Artes, Moscú.
COLECCIONES
Nota: Aunque se pueden ver obras del impresionismo francés y postimpresionismo en todos los mejores museos de arte , las mayores participaciones individuales se encuentran en París, en el Museo de Orsay de París , y también en los museos Orangerie y Marmottan . Fuera de París, algunas de las mejores colecciones de arte impresionista son las de la Galería Nacional de Arte y la Colección Phillips (ambas de Washington DC), la Fundación Barnes de Pensilvania, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Pushkin Museo de Bellas Artes de Moscú y la Galería Nacional de Londres.
Impresionismo británico
La teoría del arte impresionista francés fue introducida en Gran Bretaña alrededor de 1863 por James McNeil Whistler (1834-1903) desde 1863 cuando se estableció en Londres. Su alumno Walter Sickert (1860-1942) fundó el movimiento impresionista británico conocido como el Grupo Camden Town , cuyos miembros incluyeron: Walter Bayes (1869-1956), Robert Bevan (1865-1925), Malcolm Drummond (1880-1945), Harold Gilman (1876-1919), Charles Ginner (1878-1952), Spencer Gore (1878- 1914) (Presidente), JD Innes (1887-1914), Augustus John (1878-1961), Henry Lamb (1883-1960), Percy Wyndham Lewis (1882-1957), JB Manson (1879-1945) (Secretario), Lucien Pissarro (1863-1944), William Ratcliffe (1870-1955), Walter Sickert y John Dolman Turner (1873-1938) y Maxwell Gordon Lightfoot (1886-1911) quienes fueron reemplazados, después de su renuncia y suicidio, por Duncan Grant (1885-1978). Ejemplos de obras impresionistas pintadas en Gran Bretaña incluyen: Girls Running , Walberswick Pier (1888-94) de Philip Wilson Steer , y The Piazzetta and the Viejo Campanile, Venecia (c.1901) por Walter Richard Sickert .
Patronos, Distribuidores y Coleccionistas
La mayoría de los artistas del siglo XIX dependían completamente de coleccionistas y comerciantes privados para poder subsistir. Desde finales de la década de 1890 en adelante, luego de la llegada de los coleccionistas estadounidenses, el mercado de pinturas impresionistas fue relativamente dinámico. Sin embargo, durante las décadas anteriores, cuando eran relativamente desconocidas, los impresionistas fueron apoyados por el pintor / coleccionistas Frederic Bazille (1841-1870) y Gustave Caillebotte (1848-94), así como los siguientes patrocinadores:
Victor Chocquet (1821-91)
Oficial de aduanas a tiempo completo y coleccionista de arte a tiempo parcial, se encontró por primera vez con los impresionistas en la subasta del Hotel Drouot en 1875. Finalmente compró más de 60 lienzos, incluyendo 12 Monetas, 14 Renoirs y 35 Cezannes.
Dr. Paul Gachet (1828-1909)
Un mecenas de pintores y grabadores franceses, era habitual en los cafés frecuentados por Manet, y a menudo daba tratamiento médico a cambio de fotografías. Al igual que Vollard, él también fue inmortalizado en pintura al óleo: Van Gogh, a quien estaba tratando durante los últimos meses de su enfermedad mental, pintó dos retratos, uno de los cuales se vendió por $ 82.5 millones en 1990.
Paul Durand-Ruel (1831-1922)
Famoso comerciante de arte francés que recopiló paisajes de Gustave Courbet y otros artistas de Barbizon, antes de construir una extensa colección de obras maestras impresionistas que no se vendieron. Fue rescatado de la bancarrota solo por la aparición oportuna de compradores estadounidenses. Murió un hombre rico.
Sergei Shchukin (1854-1936)
Uno de los grandes mecenas rusos del arte impresionista, coleccionó obras de Paul Cezanne (1839-1906), Claude Monet (1840-1926) y Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) y otros.
Ambroise Vollard (1867-1938)
Un comerciante de arte emprendedor que en 1895 compró y exhibió un número significativo de imágenes de la casi desconocida Cezanne. Siguió esto con un lucrativo acuerdo con Gauguin (entonces en Tahití), y, en 1901, organizó la primera exposición individual en París para un pintor español desconocido llamado Picasso. Este último lo inmortalizó en su obra maestra cubista Retrato de Ambroise Vollard.
Ivan Morozov (1871-1921)
Patrón ruso del arte impresionista y posimpresionista. Obras recopiladas por Cezanne, Bonnard, Monet, Sisley, Pissarro y Renoir.
Dr. Albert C Barnes (1872-1951)
Inventor y fabricante de drogas, Barnes fue posiblemente el mayor coleccionista de arte moderno estadounidense, especializado en pinturas impresionistas y postimpresionistas. Fue un ávido coleccionista de Renoir, Cezanne y Degas.
Samuel Courtauld (1876-1947)
Industrial inglés y coleccionista de arte, mejor recordado como el fundador del Courtauld Institute of Art en 1932, al que donó su impresionante colección de arte que contiene algunas de las mejores obras maestras de la era impresionista.
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