Artistas medievales: escultores, pintores, orfebres de la Edad Media Traductor traducir

Aunque la historia del arte medieval abarca casi diez siglos entre el saqueo de Roma (c. 450 d.C.) y el Renacimiento italiano temprano (1400.), el arte de la Edad Media occidental se limita a la cultura bizantina (Imperio Romano de Oriente), el arte isleño hiberno-sajón, las obras de arte de las cortes reales de Carlomagno y sus sucesores Otón y, por último, a partir del año 1000 aproximadamente, los movimientos paneuropeos del arte cristiano, conocidos como románico y gótico. Sólo en los últimos 400 años han empezado a aparecer con cierta regularidad en los archivos nombres individuales de pintores, escultores y otros artistas decorativos. Así pues, la mayoría de los artistas medievales datan de este periodo.

Tipos de arte medieval

Aparte de las obras arquitectónicas, la mayor categoría de arte medieval que se conserva es la escultura, en particular estatuas y relieves, creados para las grandes catedrales románicas y góticas, como la catedral de Chartres (1194-1250), la catedral de Notre Dame (1163-1345), la catedral de Colonia (1248-1880), Reims (1211-75) y otras. La pintura medieval también era popular – en particular, la pintura de retratos en miniatura sobre vitela – así como la metalistería ornamental, las vidrieras (catedral de Chartres), el arte del mosaico (la asombrosa iglesia de Chora en Constantinopla), los tapices ) Tejido de San Gereón, 1020) y los bordados. ) Tapiz de Bayeux, 1080).

Materiales utilizados en el arte medieval

Aunque los artistas monásticos recibían poco dinero por su trabajo, y a menudo se contentaban con ningún reconocimiento formal de sus esfuerzos, la Iglesia (así como los mecenas seculares) no tenía reparos en gastar dinero en las propias obras de arte. Tipos de materiales valiosos utilizados habitualmente: polvo, láminas u hojas de oro; plata y otros metales preciosos (véase también el arte de hacer ). también el arte de fabricar joyas de oro); costosos pigmentos naturales de colores, como el ultramarino, fabricado a partir del raro mineral afgano lapislázuli; raros tipos de marfil; piel de becerro para vitela (vitela) – un manuscrito bíblico requería hasta 500 pieles de animales; y muchos otros materiales caros.

Historia del arte medieval

El arte europeo de la Edad Media se desarrolló a partir de la herencia artística de la Antigüedad clásica, el Imperio romano y la iconografía cristiana. A esta mezcla hay que añadir la influencia del Próximo Oriente en las formas e ideales de la cultura bizantina. Curiosamente, al principio del periodo medieval, casi todas las obras de arte eran encargos de autoridades religiosas (para iglesias y monasterios) o dirigentes laicos (para edificación pública) y la mayoría de ellas fueron creadas por monjes. Al final del periodo, la industria del arte se había expandido considerablemente desde su base monástica original: no sólo la mayoría de los artistas eran laicos, sino que varias obras de arte fueron encargadas por burgueses ricos mecenas de las artes para su placer personal.

A pesar de ello, durante 600 años (c. 400-1000 d.C.) Europa se recluyó culturalmente. Sólo sobrevivió una institución: la Iglesia cristiana, con centros en Roma y Constantinopla. No es de extrañar, por tanto, que la Iglesia se convirtiera en el principal patrocinador de la arquitectura y otras artes durante la Edad Media.

Primeros artistas cristianos (650-900 d.C.)

Uno de los mejores ejemplos de pintura paleocristiana fueron los manuscritos iluminados irlandeses y anglosajones que datan de mediados del siglo VI d.C.. Estos libros bellamente ilustrados (por ejemplo, «Libro de Kells», «Libro de Darrow»), que combinaban el arte celta con la metalistería anglosajona y celta, fueron producidos por escribas y monjes-artistas en los scriptoriums de abadías y monasterios de Irlanda y el norte de Inglaterra. Les sucedieron textos carolingios, ottonianos y bizantinos, así como numerosas ilustraciones islámicas persas.

Artistas medievales en el continente

Los primeros signos de un renacimiento cultural continental aparecieron en torno al año 775 en la corte real del rey cristiano Carlomagno. Este periodo, conocido como arte carolingio, estuvo influido por la Antigüedad tardía y las tradiciones bizantinas. Los artistas y calígrafos de Carlomagno, entre los que se encontraban algunos de los mejores miniaturistas del continente, produjeron una serie de textos ilustrados excepcionales, como la Evangelische Theologie, los Evangelios de Lorsch y los Evangelios de San Medardo de Soissons . Para más información, véase: Arte medieval alemán (c.800-1250), Arte cristiano medieval y Escultura medieval .

Diseñadores románicos (c.950-1140)

A mediados del siglo X, la Iglesia cristiana romana había empezado a establecer una red de obispos y clero menor en la mayor parte de Europa occidental. (Véase también: Arte otomano .) A medida que aumentaba su riqueza, la Iglesia se volcó en la arquitectura monumental, utilizando un nuevo lenguaje de diseño conocido como Arte románico, para promover su mensaje divino. Los diseñadores y arquitectos románicos construyeron cientos de nuevas iglesias y monasterios por todo el continente. Algunos ejemplos famosos son: La catedral de Pisa, con su famoso campanario caído, el Baptisterio de Florencia, la catedral de Laon, las catedrales de Augsburgo y Worms, y las abadías de Cluny, Aux Dames (Caen) y Le Hom (Mont St Michel). En Inglaterra, 26 de las 27 catedrales antiguas se descubrieron durante el periodo románico. Para más información, véase Historia de la arquitectura . Véase también Escultura románica . Para más información sobre la pintura durante los siglos XI y XII, véase el artículo sobre Pintura románica . Para las diferencias regionales en el estilo, véase Pintura románica en Italia ; también Francia y España . Sobre la pintura medieval de libros y manuscritos evangélicos, véase: Manuscritos iluminados románicos .

Arquitectos góticos (c.1140-1300)

La arquitectura románica era impresionante pero aburrida. Además, los interiores de la mayoría de las iglesias estaban mal iluminados debido a sus pequeñas ventanas. Todo esto cambió con la nueva arquitectura gótica, cuyos altos arcos, techos abovedados y enormes vidrieras inspiraron e informaron mejor a las analfabetas parroquias de la Iglesia. El arte gótico apareció por primera vez (c. 1140) en la iglesia de la abadía de Saint-Denis, cerca de París, antes de aplicarse más ampliamente a las catedrales del norte de Francia, ricamente decoradas con escultura gótica . Entre los ejemplos más conocidos del gótico francés – la catedral de Nuestra Señora de París (1163-1345), la catedral de Chartres (1194-1250), así como las catedrales de Estrasburgo (1015-1439), Lan (1160-1235), Tours (1170-1547), Bourges (1195-1230), Reims (1211-1275) y Amiens (1220-1270). Fuera de Francia, algunos ejemplos medievales famosos son la catedral de Colonia (1248-1880); la catedral de Florencia, iniciada en estilo gótico en 1296 bajo la dirección de Arnolfo di Cambio y terminada en estilo renacentista en 1436 bajo la dirección de Brunelleschi; la catedral de San Esteban de Viena, del siglo XIV; la enorme catedral de Milán, iniciada en 1386; y la catedral de Sevilla (1401-1528), la mayor catedral gótica del mundo. En Inglaterra, ejemplos de diseño gótico son la abadía de Westminster, la catedral de York y las catedrales de Salisbury, Canterbury y Lincoln. Véanse también los artículos sobre escultura gótica inglesa y alemana. Para más información sobre el diseño arquitectónico en Alemania durante este periodo, véase: Arte gótico en Alemania (c.1200-1450).

Artistas bizantinos (c.500-1400)

Cuando Roma fue saqueada en 450 d.C., miles de pintores, artesanos y otros artistas romanos y griegos se habían trasladado a Constantinopla (Bizancio), donde se dedicaron a crear un nuevo conjunto de imágenes e iconos cristianos orientales – basados en una combinación de las culturas griega, persa y egipcia – conocido como arte bizantino .

Dedicadas casi exclusivamente a la expresión religiosa, la arquitectura y la pintura bizantinas (los artistas bizantinos produjeron muy poca escultura) se desarrollaron en una rígida tradición. El resultado fue un refinamiento estilístico poco frecuente en el arte occidental. Los principales tipos de arte bizantino medieval incluían mosaicos públicos, iconos privados realizados con pintura de cera encáustica sobre paneles de madera portátiles, manuscritos iluminados como el famoso Evangelio de Rabula (586), pintura al fresco, y artes decorativas que incluían dípticos de marfil y orfebrería fina. A diferencia del arte religioso medieval de Europa occidental, las obras bizantinas apenas tenían una función didáctica o narrativa: seguían siendo esencialmente impersonales, ceremoniales y simbólicas.

Los arquitectos bizantinos construyeron numerosas iglesias y edificios religiosos destacados, entre ellos: la catedral de Santa Irene (c. 360) y la catedral de Santa Sofía (532-37), ambas en Constantinopla.), ambas en Constantinopla (actual Estambul) y la Iglesia de Santa Sofía en Sofía, Bulgaria (527-65) – todas ricamente decoradas con dorados, mosaicos, pinturas y esculturas en relieve . Con el tiempo, los arquitectos bizantinos medievales se vieron más influidos por las tradiciones orientales de diseño y decoración y tuvieron un profundo impacto en el arte y la arquitectura islámicos tempranos, ejemplificado por la Gran Mezquita Omeya de Damasco.

El arte bizantino se extendió a Rávena, así como a Kiev, Nóvgorod, Tver, Pskov y Moscú, donde se convirtió en el principal tipo de pintura medieval rusa y estimuló la aparición de numerosos centros de excelencia artística, como la Escuela de Pintura de Iconos de Nóvgorod, y más tarde la Escuela de Pintura de Moscú .

Los artistas medievales anunciaron el Renacimiento

Durante el siglo XIV, el estilo gótico – que hasta 1300 se ilustró principalmente en arquitectura y escultura, y la producción generalizada de manuscritos con ilustraciones en estilo gótico – comenzó a aplicarse a la pintura y las artes decorativas en una variante conocida como Gótico internacional . Caracterizado por una primacía del dibujo y el color a la que se subordinaban la composición y el detalle naturalista, el estilo – como ilustra Iluminación gótica internacional – era una mezcla de arte italiano y noreuropeo y se practicó especialmente en centros como Lombardía, Flamandía, Borgoña y Bohemia. Este lenguaje fue desarrollado y mejorado por tres importantes artistas prerrenacentistas: Cimabue (Cenni di Peppo) (1240-1302), Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319) perteneciente a la conservadora escuela sienesa de pintura y Giotto di Bondone (1267- 1337), cuyos frescos y paneles sentaron las bases para los pintores y escultores florentinos del siglo XV, lo que resulta especialmente evidente en su dominio de la perspectiva lineal y el realismo.

Lista de artistas medievales

Entre los maestros identificados de la pintura, la escultura, la arquitectura y otras artes visuales de la Baja Edad Media se encuentran los siguientes:

Artistas románicos
El arte visual medieval surgió como parte de un programa de construcción a gran escala organizado por las autoridades de la Iglesia cristiana. Así, la mayoría de los artistas visuales románicos eran escultores y otros artesanos empleados en la construcción de las primeras catedrales europeas.

Gislebertus (activo a principios del siglo XII)
Escultor francés conocido por su trabajo en la catedral de San Lázaro.
Godefroid de Clare (c.1100-73)
Miembro de la escuela de Mosan, posiblemente dedicado al tríptico de Stavelot .
Nicolás de Verdún (c.1156 -1232)
Joyero, fue responsable del Templo de los Reyes Magos en Colonia.
Maestro de Cabestani (trabajando a finales del siglo XII)
Artista anónimo que realizó un tímpano de estilo románico, en Cabestani.
Maestro Mateo (activo en la segunda mitad del siglo XII)
Escultor español famoso por su pórtico de la Gloria.
Benedetto Antelami (activo en 1178-1196)
Uno de los mejores escultores italianos anteriores al pintor gótico Nicola Pisano.

Artistas góticos y prerrenacentistas
Al igual que en el Románico temprano, gran parte del arte visual gótico se dedicó a la construcción de catedrales. Así, la mayoría de los artistas plásticos góticos eran escultores, vidrieros, mosaiquistas y otros artesanos empleados en la construcción. Sólo en Italia pudieron los pintores al fresco y sobre tabla demostrar sus verdaderas habilidades.

Nicola Pisano (c.1206-1278)
Considerado un fundador clave de la escultura italiana.
Cimabue (Cenni di Peppo) (1240-1302)
Pintó el famoso ciclo de frescos de la iglesia de San Francisco de Asís.
Arnolfo di Cambio (c. 1240-1310)
Famoso por la escultura gótica de tumbas.
Giovanni Pisano (c. 1250-1314)
Escultor y arquitecto italiano; creó el altar de mármol de Arezzo.
Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319)
Destacado pintor de Siena; pintó un retablo maesta para la catedral de Siena.
Giotto di Bondone (1267-1337)
Considerado el mayor pintor de frescos antes del Renacimiento.
Simone Martini (1285-1344)
Pintor gótico italiano de la Escuela de Siena.
Jean Pucelle (c.1290-1334)

Pintor de libros y miniaturista francés, conocido por el reloj de Jeanne d’Heureux .
Giovanni di Balduccio (c.1290-1339)
Santuario escultórico del santo mártir en Milán.
Andrea Pisano (1295-1348)
Realizó el primer conjunto de puertas de bronce para el baptisterio florentino.
Filippo Calendio (antes de 1315-1355)
Escultor y pintor responsable del Palacio Ducal de Venecia del siglo XIV.
Ambrogio Lorenzetti (activo 1319-48)
Pintor gótico italiano, miembro de la Escuela de Siena.
Pietro Lorenzetti (activo 1320-45)
Pintor italiano de la Escuela de Siena, influido por Giotto.
André Bonevaux (c.1335-1400)
Escultor oficial del rey Carlos V de Francia y del duque Jean de Berry.
Claus Sluiter (c.1340-1406)
Escultor flamenco, jefe de la escuela de Dijon.
Melchior Bröderlam (c.1350-1411)
Pintor flamenco al servicio de Felipe el Temerario, conocido por Retablo de Dijon .
Lorenzo Monaco (c.1370-1425)
Pintor y monje que trabaja en Florencia; estilo gótico internacional.
Masolino (1383-1440)
Joyero y pintor que colaboró con Masaccio en los frescos de la capilla Brancacci.
Hermanos Limburgo (1390-1416)
Libreros flamencos, iluminadores de manuscritos, véase La magnífica capilla del duque de Berrias .
Pisanello (Antonio Pisano) (c.1394-1455)
Pintor de Verona, medallista, retratista, trabajó en estilo gótico.
Sassetta (Stefano di Giovanni) (c.1395-1450)
Pintor gótico internacional, escuela de Siena, conocido por el retablo de San Francisco .
Jean Fouquet (1420-81)
Destacado pintor francés del siglo XV; pintor de corte de Carlos VII y Luis XI.

Iconógrafos medievales rusos
El arte cristiano ortodoxo oriental dependía en gran medida de las formas bizantinas, como los iconos religiosos, normalmente ejecutados al temple sobre paneles de madera. También se utilizaban frescos y mosaicos.

Teófanes el Griego (c. 1340-1410)
Artista bizantino, fundador de las escuelas de Novgorod y Moscú de pintura de iconos.
Andrei Rublev (c.1360-1430)

El iconógrafo ruso más famoso, sobre todo por su icono de la Santísima Trinidad .
Dionisio (Dionisio el Sabio) (c.1440-1502)
Iconógrafo conocido por sus iconos para el monasterio de José-Volokolamsk.