Nouveau Realisme (Nuevo Realismo): características, historia, artistas Traductor traducir

El término «Nouveau Realisme» se refiere al movimiento europeo de arte moderno fundado en 1960 por el artista Yves Klein (1928-1962) para una exposición colectiva en la Galería Apollinaire de Milán. El término fue introducido por primera vez por el ideólogo del grupo, el crítico de arte Pierre Restany (1930-2003), en el manifiesto del movimiento.

Otros «nuevos realistas» son el pintor de assemblage Armand (1928-2005), el letrista y decollagista François Dufresne (1930-1982), el pintor hipergráfico Raymond Haynes (1926-2005), el escultor plástico Martial Reiss (n. 1936), Daniel Sperry (de soltera Daniel Feinstein) (n. 1930), conocido como «el escultor-escultor de mejillas», n. 1930), conocido por sus «cuadros de trampas», Jean Tinguely (1925-1991) pionero del arte cinético, su esposa la escultora Niki de Saint Phalle (1930-2002), escultora vanguardista César Baldaccini (1921-1998), artista del collage Gérard Deschamps (n. 1937), los cartelistas (diseñadores de carteles) Mimmo Rotella (1918-2006) y Jacques de la Villegle (n. 1926). El artista del embalaje (empaque) Christo Javacheff (n. 1935) expuso con el grupo, pero nunca se unió a él oficialmente.

Considerado una forma europea del Pop Art estadounidense -aunque las actividades de sus miembros son anteriores a la mayoría de las pinturas de Roy Lichtenstein y al Pop Art de Andy Warhol-, el Nuevo Realismo está más próximo en espíritu al arte de vanguardia europeo de los años sesenta, como Fluxus, las nuevas formas de arte de ensamblaje, por ejemplo, y la Internacional Situacionista. El movimiento se disolvió en 1970, aunque siguió influyendo en la obra de muchos destacados artistas contemporáneos durante muchos años después.

Características

El problema central del Nuevo Realismo era cómo responder al cambio de papel del arte en la nueva sociedad de consumo, debido a que (según Restany) las artes visuales estaban muriendo. Su planteamiento consistió en cuestionar las formas y materiales artísticos tradicionales centrándose en nuevas formas artísticas, como el ensamblaje, el conceptualismo, el collage y el cartelismo experimental .

Sin embargo, no existía un único «estilo de nuevo realismo»: Klein y Restany discutían si el movimiento era una evolución de Dadá, el movimiento antiarte de los años veinte, o algo totalmente nuevo. En cualquier caso, el grupo se veía a sí mismo como algo híbrido: Por un lado, se les asociaba con la performance y el arte basura de Schwitters Dadá y su vástago posterior Neodadá, así como con el arte cinético contemporáneo; por otro, se veían a sí mismos como los creadores de un tipo totalmente nuevo de arte multimedia posmoderno, capaz de reflejar las transformaciones de la cultura popular francesa.

El grupo veía el mundo como una fuente de la que tomar partes e incorporarlas a su arte, como una forma de acercar la vida y el arte. Líricamente, buscaban una «reelaboración poética de la realidad urbana, industrial y publicitaria». Preferían «la realidad» a la abstracción, pero desconfiaban del arte figurativo, que consideraban pequeñoburgués o realismo socialista. De ahí que se centraran en objetos encontrados, para reflejar y expresar la realidad de su tiempo.

Los Nuevos Realistas fueron pioneros en la técnica del «decollage» -desmontaje de la imagen- frente al «collage» -creación de la imagen-. Así, en lugar de construir gradualmente una imagen añadiendo fragmentos de otras imágenes, se desmonta cortando o eliminando fragmentos de la imagen original. Paradójicamente, el efecto suele ser el mismo. Los Nuevos Realistas utilizaron a fondo las técnicas del collage y el ensamblaje, inspirándose en el arte del Merzbau de Kurt Schwitters (1887-1948) y en los readymades de Marcel Duchamp (1887-1968).

Además, el miembro más famoso del grupo, Yves Klein, siguió experimentando con una variedad de arte conceptual y varios tipos de pintura .

Pintores del Nuevo Realismo

El impulsor del grupo fue Yves Klein, pintor autodidacta e instructor de judo que se hizo famoso por su inverosímil arte conceptual de tipo dadaísta, ejemplificado por su «exposición en blanco», repetida recientemente en la exposición de 2009 «Especialización de una sensibilidad de estado de materia prima en una sensibilidad pictórica estabilizada» en el Centro Pompidou de París. Klein también fue famoso por utilizar modelos desnudos para aplicar pintura a sus lienzos (antropometría) y por la invención del color Azul Klein Internacional (IKB).

El valor pionero de su contribución queda patente en los elevados precios que se pagan hoy por su obra. Por ejemplo, en mayo de 2014, su obra Relief Eponge Bleu (Re 51) (1959), compuesta de pigmento seco y resina sintética, esponjas naturales y guijarros sobre cartón, se vendió por 15 millones de dólares en la venta de arte contemporáneo de Sotheby’s en Nueva York. Para más información sobre el conceptualismo de Klein, véase El arte posmoderno de Yves Klein (1956-62).

Otros nuevos realistas tenían horizontes algo más estrechos. Armand hizo colecciones a partir de materiales terrestres desechados en sus «Poubelles» («Papeleras»). Para su famosa exposición «Le Plein» («Completamente») en la Galerie Iris Clert en 1960, Armand llenó la galería del suelo al techo con basura que había encontrado. César se hizo famoso por compactar coches enteros en bloques de chatarra metálica supercondensada.

Rotella, Dufresne, de la Villegle y a veces Haynes creaban sus composiciones arrancando capas de carteles (affiches) que se apilaban unas sobre otras. La compleja y arbitraria superposición de imágenes y textos fragmentarios en las obras de estos cartelistas empezó a parecer un presagio cada vez más clarividente de la sobrecarga de información con la que entramos en el nuevo siglo.

Spoerri, Deschamps y Haynes utilizaron otros tipos de materiales encontrados, creando a veces «instalaciones de estilo walk-in». La obra de Niki de Saint Phalle evolucionó desde una especie de ensamblaje funky que recordaba al primer Jim Dine , hasta un vocabulario característico de figuras femeninas negras funky con detalles de colores brillantes. Martial Reiss utilizó cada vez más el vocabulario de los gráficos pop-comerciales con temas a menudo irónicos de la pintura clásica.

Jean Tinguely -después de Klein, el colaborador más importante del manifiesto del Nuevo Realismo- desarrolló la estética del arte cinético a partir de un interés por el movimiento y la impermanencia, el azar y la indeterminación. Sus «metamatikas» eran máquinas cómicamente estructuradas que pintaban técnicamente «cuadros expresionistas abstractos».

Otras obras eran una extraña colección de radios, bombillas y mecanismos motorizados que se movían de un lado a otro en un vigoroso despliegue de actividad disparatada. A menudo incluso invitaba al espectador a participar en sus artilugios carnavalescos. Su obra maestra «», Homenaje a Nueva York (1960), era un ensamblaje, o construcción de chatarra, que debía autodestruirse en el jardín del Museo de Arte Moderno de Nueva York, pero no llegó a destruirse como estaba programado, sino que provocó un incendio.

Exposiciones del Nouveau Realist

La primera exposición de Nouveau-Realistes tuvo lugar en noviembre de 1960 en el Festival de Vanguardias de París. Le siguió una exposición colectiva en la Galería J de París en mayo de 1961 (presidida por la esposa de Restany). En 1962, en la Sidney Janis Gallery de Nueva York, el grupo organizó la Exposición Internacional «New Realists», una muestra conjunta del Pop Art estadounidense contemporáneo y del movimiento «Nouveau Realism» ; y en 1963 tuvo lugar la última exposición colectiva, una muestra en la Bienal de San Marino. El movimiento tuvo dificultades para mantener su identidad tras la muerte de Yves Klein en junio de 1962.

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