Secesión de Viena: historia, características Traductor traducir

Secesión de Viena: historia, características

En arte Moderno , la frase "Secesión de Viena" ( Wiener Sezession ) se refiere a las acciones de progresivo artistas modernos en Viena, que se separó de la conservadora Academia de Artes de la ciudad, cuyo salón anual y escuelas de arte permaneció casado con un estilo antiguo de arte académico . La tendencia secesionista apareció en varias ciudades de Europa, comenzando en Munich en 1892, donde la recién formada Secesión, dirigida por Franz von Stuck, pronto eclipsó a la organización artística oficial. La Secesión vienesa, formada en 1897 bajo Gustav Klimt (1862-1918), fue la escapada más influyente y publicó su propio periódico Ver Sacrum (Sacred Spring) para promover sus ideas. También construyó un espectacular nuevo edificio de la sede ( Haus der Wiener Sezession ), diseñado por el arquitecto Joseph Maria Olbrich (1867-1908). No hubo características unificadoras del secesionista vienés pintura o escultura , o incluso arquitectura : en cambio, sus miembros estaban comprometidos con el ideal de modernizar el arte austriaco al familiarizarlo con lo último movimientos de arte moderno , incluidas las últimas tendencias en Post impresionismo y Expresionismo , así como los estilos de moda del arte decorativo, como Art Nouveau . Sin embargo, fueron las pinturas de Klimt las que causaron la mayor controversia. Sus imágenes Filosofía y medicina (ambas de 1900), encargadas para la Universidad, se consideraron demasiado explícitamente físicas, al igual que su Friso de Beethoven (1902) y El beso (1907-8), cuyo lienzo brillante se benefició en gran medida del amplio conocimiento de Klimt sobre arte aplicado .

Cultura vienesa

La secesión, o ruptura, de jóvenes artistas de las academias oficiales fue una característica del arte fin de siecle , especialmente en los países de habla alemana. En Munich en 1892, Berlín en 1898, y más tarde en Dresden, Dusseldorf, Leipzig y también Weimar, jóvenes pintores, escultores y arquitectos protestaron contra el dominio conservador que sus mayores mantenían en las exposiciones y las políticas artísticas al establecer sociedades independientes. La Viena de la época era un centro de vitalidad intelectual extraordinaria y radical: el psicoanalista Sigmund Freud, el compositor Arnold Schonberg, el novelista Robert Musil y el arquitecto Adolf Loos tenían su base en Viena en este momento. Los artistas con sede en la ciudad demostraron ser no menos radicales que sus contemporáneos en otros campos. La Secesión de Viena se formó el 25 de mayo de 1897 por un grupo de diecinueve artistas y arquitectos que decidieron separarse de la Asociación oficial de artistas vieneses. El pintor Gustav Klimt junto con los arquitectos y diseñadores Josef Hoffmann (1870-1956), Joseph Maria Olbrich y Koloman Moser (1868-1918) siguen siendo los miembros fundadores más famosos. Klimt se convirtió en el primer presidente del grupo.

Objetivos e ideales secesionistas

Rechazando los estilos revivalistas respaldados por las academias conservadoras, el grupo promovió un arte que celebraría la modernidad. Me gusta William Morris y el Movimiento de Artes y Oficios en Gran Bretaña, que los miembros citaron en sus declaraciones, favorecieron una mayor definición de arte que incluiría arte decorativa y una serie de artesanía , y opinamos que el arte podría desempeñar un papel central en la mejora social. Y esto incluía todo tipos de arte , no solo disciplinas académicas. De hecho, una declaración temprana publicada por el grupo dice: ’No reconocemos ninguna diferencia entre el arte grande y el menor, entre el arte de los ricos y el de los pobres. El arte es de todos. Me gusta Les Vingt En Bélgica, el grupo realizó exposiciones para promover los últimos desarrollos internacionales en decoración diseño , así como pintura, escultura y arquitectura.

Nota: Ver también el Secesión de Munich (1892) bajo Franz von Stuck (1863-1928) y más tarde Secesión de Berlín (1898) dirigido por Max Liebermann (1847-1935).

Haus der Wiener Sezession

La primera Exposición de la Secesión de Viena presentó, junto con el trabajo de los miembros de la Secesión, producciones recientes del escultor francés. Auguste Rodin y los belgas Fernand Khnopff y Henry Van de Velde, todos ex miembros de Les Vingt . La exposición fue tan exitosa que los Secesionistas le encargaron a Olbrich que diseñara un espacio de exhibición permanente, la Haus der Wiener Sezession (1897-98). El edificio moderno y funcional, basado en formas geométricas y escasamente decorado con frisos ornamentales de motivos vegetales y animales, contaba con una inscripción en la puerta que decía: "Para cada edad, su arte, para el arte su libertad". Fue una declaración poderosa tanto de los ideales como de las características visuales del nuevo arte defendido por el grupo. La Secesión de Viena organizó veintitrés exposiciones en el nuevo edificio desde 1898 hasta 1905, y presentó al público austriaco Impresionismo , tanto como Simbolismo , Artes y manualidades, arte japonés , y las diversas cepas del Art Nouveau internacional.

Desarrollo de la Secesión de Viena.

Al principio, los secesionistas estaban afiliados al Art Nouveau y Jugendstil ; de hecho, en Austria, el Art Nouveau se llamaba Sezessionstil . Como resultado, las influencias externas importantes en la evolución del arte secesionista incluyeron a Gauguin Sintetismo y de Emile Bernard Cloisonnismo , el póster de litografías en color con sede en París, como Alphonse Mucha y lo curvilíneo dibujo del ilustrador inglés Aubrey Beardsley .

Un impulso temprano a la arquitectura secesionista ocurrió en 1899 cuando el principal arquitecto de Viena, Otto Wagner (1841-1918), ya establecido como defensor del estilo Art Nouveau con su Estación Karlsplatz (1894) y la Casa Mayólica (1898), desertó del establecimiento. para unirse al nuevo grupo.

A partir de 1900, fecha de la Octava Exposición de la Secesión, en la que se mostró el arte aplicado británico, la obra de Charles Rennie Mackintosh fue la influencia dominante en Sezessionstil. Los diseños rectilíneos de Mackintosh y los colores apagados fueron preferidos por los austriacos al estilo más rococó del Continental Art Nouveau. La Secesión también publicó un periódico, Ver Sacrum (latín: Primavera sagrada), de 1898-1903, para publicitar sus diseños y transmitir su llamado a la unidad en las artes, incluyendo arte popular .

En 1905 hubo una división en la Secesión misma. Los naturalistas del grupo querían centrarse en arte fino . Los artistas más radicales, incluidos Klimt, Hoffmann y Wagner, querían promover las artes aplicadas y buscar lazos más estrechos con la industria. Al final se fueron para formar un nuevo grupo, el Klimtgruppe .

Taller de Viena (Wiener Werkstatte)

En 1903, después de una misión de investigación en el Gremio de Artesanías de CRAshbee en Inglaterra, Hoffmann y su compañero secesionista Moser y el banquero Fritz Warndorfer fundaron el Wiener Werkstatte (Taller de Viena), un estudio de artes decorativas, para producir artes y artesanías Art Nouveau. Hoffmann definió sus objetivos en el programa del Taller: Nuestro objetivo es crear una isla de tranquilidad en nuestro propio país, que, en medio del alegre zumbido de las artes y oficios, sea bienvenido para cualquiera que profese fe en Ruskin y Morris. Sin embargo, Hoffmann y Moser no estaban interesados ​​en los aspectos de reforma social de los talleres de Artes y oficios ingleses, ni en los intentos de sus colegas alemanes de producir muebles económicos. Concentraron sus energías en la reforma del diseño: hermosos objetos para una clientela rica. El Taller de Viena pronto disfrutó de una reputación internacional por su diseño progresivo, que anticipó e influyó en el Art Deco. Hoffmann, en particular, favoreció el uso de cubos y rectángulos en sus diseños, lo que le valió el apodo de Hoffmann de "ángulo recto". En dos años, más de cien artesanos fueron empleados por Werkstatte, entre ellos Oskar Kokoschka (1886-1980) y los jóvenes Egon Schiele (1890-1918), quienes diseñaron ropa de mujer para ellas. El Taller continuó produciendo productos para el mercado internacional de lujo hasta su cierre en 1932.

Palais Stoclet: arquitectura, decoración de interiores

Una de las primeras comisiones de Werkstatte fue para una residencia privada en Bruselas, el Palais Stoclet (1905-11), ejecutado por Hoffmann. La audaz influencia de Mackintosh se puede ver en la arquitectura geométrica del edificio, el diseño lineal y la ornamentación restringida. los pintura mural para el comedor, diseñado por Klimt y realizado en mosaico por otros miembros de Werkstatte, contiene su obra más famosa, The Kiss . Brillando con el diseño abstracto de oro en todas partes, tiene una carga tan erótica como cualquier trabajo de los artistas descritos como Simbolistas o Decadentes.

1920 en adelante

Klimt, Olbrich, Moser y Wagner habían muerto en 1918, aunque su influencia persistió. El enfoque funcionalista, las composiciones geométricas y la calidad bidimensional de gran parte de la producción de los primeros secesionistas de Viena anticiparon e inspiraron muchos movimientos modernistas en el arte, la arquitectura y el diseño, incluido el Escuela de diseño Bauhaus así como el Estilo internacional y Arte deco . La defensa de la libertad artística simbolizada por el grupo también fue un poderoso ejemplo para los partidarios de los países emergentes. arte de vanguardia en toda Austria La propia Secesión de Viena continuó como grupo hasta 1939, cuando las crecientes presiones del nazismo llevaron a su disolución. (Ver también Arte nazi .) Después de la Segunda Guerra Mundial, se reformó y ha seguido patrocinando exposiciones, tanto en el edificio de Secesión (reconstruido) como en otros lugares.

Las obras que reflejan el estilo de este movimiento artístico se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en el mundo.