Secesión de Viena: historia, características Traductor traducir

En arte moderno la expresión «Secesión vienesa» ) Wiener Sezession) se refiere a las acciones de artistas modernos progresistas de Viena que rompieron con la conservadora Academia de Bellas Artes en una ciudad cuyo Salón anual y escuelas de arte seguían siendo fieles a la vieja generación de estilos del arte académico .

Secesión vienesa: una historia

La corriente secesionista surgió en varias ciudades de Europa, empezando en Múnich en 1892, donde una Secesión recién formada, dirigida por Franz von Stuck, pronto eclipsó la organización oficial del arte. La Secesión vienesa, formada en 1897 bajo Gustav Klimt (1862-1918), fue la escisión más influyente y publicó su propia revista Ver Sacrum (Primavera Sagrada) para promover sus ideas. También construyó una impresionante sede ) Haus der Wiener Sezession) diseñada por el arquitecto Josef Maria Olbrich (1867-1908).

Las características unificadoras no eran pictóricas ni escultóricas, ni siquiera arquitectónicas : En cambio, los miembros de esta asociación estaban comprometidos con el ideal de modernizar el arte austriaco, presentando al espectador las tendencias modernas más recientes del arte, incluidas las últimas tendencias del postimpresionismo y el expresionismo, así como estilos de moda de las artes y oficios como el art nouveau . Sin embargo, son los cuadros de Klimt los que han generado más controversia. Sus cuadros «Filosofía y Medicina» (ambos de 1900), encargados para la universidad, se consideraron demasiado físicos, al igual que su Friso de Beethoven (1902.) y «Beso» (1907-1908), cuyos relucientes lienzos se basaban en gran medida en los amplios conocimientos de Klimt sobre artes aplicadas .

cultura vienesa

La separación o desvinculación de los jóvenes artistas de las academias formales fue un rasgo característico del arte fin de siecle (fin de siglo), especialmente en los países de habla alemana. En Múnich en 1892, en Berlín en 1898 y más tarde en Dresde, Düsseldorf, Leipzig y Weimar, jóvenes pintores, escultores y arquitectos protestaron contra el dominio conservador que ejercían sus académicos sobre las exposiciones y la política artística formando sociedades independientes. La Viena de la época era el centro de una vida intelectual extraordinaria y radical: el psicoanalista Sigmund Freud, el compositor Arnold Schoenberg, el escritor Robert Musil y el arquitecto Adolf Loos – todos vivían en Viena en esta época. Los artistas que vivían en la ciudad demostraron no ser menos radicales que sus contemporáneos en otros campos. La Secesión de Viena fue fundada el 25 de mayo de 1897 por un grupo de diecinueve artistas y arquitectos que decidieron abandonar la Unión de Artistas de Viena oficial. El pintor Gustav Klimt, junto con los arquitectos y diseñadores Josef Hoffmann (1870-1956), Josef Maria Olbrich y Koloman Moser (1868-1918) son los miembros fundadores más conocidos. Klimt fue el primer presidente del grupo.

Objetivos e ideales secesionistas

Rechazando los estilos revival respaldados por las academias conservadoras, el grupo promovía un arte que reflejara la modernidad. Al igual que William Morris y el movimiento Arts and Crafts en Gran Bretaña, a los que se referían sus miembros en sus declaraciones, abogaban por una definición más amplia del arte, que incluyera las artes decorativas y una serie de oficios, y creían que el arte podía desempeñar un papel central en la mejora social. Y esto incluía todas las artes, no sólo las disciplinas académicas. De hecho, una de las primeras declaraciones del grupo decía: "No reconocemos ninguna diferencia entre el arte mayor y menor, entre el arte de los ricos y el arte de los pobres. El arte pertenece a todos". Al igual que Les Vingt en Bélgica, el grupo organizó exposiciones para promover los últimos avances internacionales en diseño decorativo, así como en pintura, escultura y arquitectura.

Véase también la Secesión de Múnich (1892) dirigida por Franz von Stuck (1863-1928) y la posterior Secesión de Berlín (1898) dirigida por Max Liebermann (1847-1935).

La Haus der Wiener Sezession

La primera exposición de la Secesión vienesa presentó, además de obras de sus miembros, obras recientes del escultor francés Auguste Rodin y de los belgas Fernand Knopf y Henry Van de Velde, antiguos miembros del grupo Les Vingt . La exposición tuvo tal éxito que los secesionistas encargaron a Olbrich el diseño de un espacio de exposición permanente Haus der Wiener Sezession. (1897-98). El moderno y funcional edificio, basado en formas geométricas y escasamente decorado con frisos ornamentales con motivos vegetales y animales, lucía una inscripción sobre la puerta que rezaba: «A cada época su arte, arte – su libertad». Era una poderosa expresión tanto de los ideales como de las características visuales del nuevo arte defendido por el grupo. La Secesión de Viena celebró veintitrés exposiciones en el nuevo edificio entre 1898 y 1905 y dio a conocer al público austriaco el Impresionismo, así como el Simbolismo, el Arts and Crafts, el Arte japonés y diversas corrientes del Art Nouveau internacional.

Desarrollo de la Secesión vienesa

Al principio se asoció a los secesionistas con el Art Nouveau y el Jugendstil ; de hecho, en Austria el Art Nouveau se denominó Sezessionstil (estilo de la Secesión). En consecuencia, entre las influencias externas importantes en la evolución de este arte se incluyen el sintetismo de Gauguin y el cloisonismo de Emile Bernard, el cartelismo de litógrafos parisinos en color como Alphonse Mucha, y el dibujo curvilíneo del ilustrador inglés Aubrey Beardsley .

Un primer impulso a la arquitectura secesionista se produjo en 1899, cuando el principal arquitecto de Viena, Otto Wagner (1841-1918), ya conocido como defensor del estilo Art Nouveau con su estación de Karlsplatz (1894) y la Casa Majolica (1898), abandonó la institución para unirse a un nuevo grupo.

A partir de 1900, cuando tuvo lugar la Octava Exposición de la Secesión, en la que se mostraron las artes aplicadas británicas, la obra de Charles Rennie Mackintosh ejerció una influencia dominante en el estilo de la Secesión. Los austriacos preferían los diseños rectilíneos y los colores apagados de Mackintosh al estilo Art Nouveau continental. La Secesión también publicó una revista Ver Sacrum (en latín «Primavera Sagrada») de 1898 a 1903 para dar a conocer sus diseños y difundir su llamamiento a la unidad en el arte, incluido el arte popular .

En 1905 se produjo una escisión dentro de la propia Secesión. Los naturalistas del grupo querían concentrarse en las bellas artes . Los artistas más radicales, entre ellos Klimt, Hoffmann y Wagner, querían promover el arte aplicado y buscar vínculos más estrechos con la industria. Finalmente, se marcharon para formar un nuevo grupo, el Klimtgruppe .

Taller de Viena (Wiener Werkstatte)

En 1903, a raíz de una visita a Inglaterra para participar en el CRAshbee Craftsmen’s Guild, Hoffmann fundó, junto con su colega secesionista Moser y el banquero Fritz Warndorfer, el Wiener Werkstatte (Taller de Viena), un estudio de artesanía que producía artes decorativas Art Nouveau. Hoffmann definió sus objetivos en el programa del taller: "Nuestro objetivo – crear una isla de tranquilidad en nuestro propio país, que en medio del alegre bullicio del arte y la artesanía acogiera a todos los que profesan fe en Reskin y Morris". Sin embargo, Hoffmann y Moser no estaban interesados en los aspectos de reforma social de los talleres ingleses de arte y artesanía, ni en los intentos de sus homólogos alemanes de producir muebles baratos. Concentraron sus energías en la reforma del diseño: objetos bellos para clientes adinerados.

El taller vienés pronto adquirió reputación internacional por su diseño progresista, que anticipó e influyó en el Art Déco. Hoffmann, en particular, apoyó el uso de cubos y rectángulos en sus diseños, por lo que se ganó el apodo de «rectangular» Hoffmann. En dos años, los Werkstatte emplearon a más de cien artesanos, entre ellos Oskar Kokoschka (1886-1980) y el joven Egon Schiele (1890-1918), que diseñó para ellos ropa femenina. El taller siguió produciendo artículos para el mercado internacional del lujo hasta su cierre en 1932.

Palacio Stoclet: arquitectura, decoración interior

Uno de los primeros encargos de Werkstatte fue para una residencia privada en Bruselas, el Palais Stoclet (1905-11), ejecutado por Hoffmann. La audaz influencia de Mackintosh se aprecia en la arquitectura geométrica del edificio, su estricto diseño lineal y su limitada ornamentación. Los frescos del comedor, diseñados por Klimt y ejecutados en mosaico por otros miembros del Werkstätte, contienen también la obra más famosa de Klimt, El beso . Resplandeciente en abstracto oro macizo, es tan erótica como cualquier obra de artistas calificados de simbolistas o decadentes.

A partir de 1920

Klimt, Olbrich, Moser y Wagner habían muerto en 1918, aunque su influencia persistió. El enfoque funcionalista, las composiciones geométricas y la calidad bidimensional de gran parte de la obra de los primeros secesionistas vieneses anticiparon e inspiraron muchos movimientos modernistas en el arte, la arquitectura y el diseño, incluida la escuela de diseño Bauhaus, así como el Estilo Internacional y el Art Déco . La defensa de la libertad artística que simbolizaba el grupo fue también un poderoso ejemplo para los partidarios del emergente arte de vanguardia en toda Austria. La propia Secesión de Viena existió como grupo hasta 1939, cuando la creciente presión del nazismo provocó su disolución. (Véase también Arte nazi .) Tras la Segunda Guerra Mundial se reformó y siguió patrocinando exposiciones tanto en el reconstruido edificio de la Secesión como en otros lugares.

Obras que reflejan el estilo de esta corriente artística pueden verse en algunos de los mejores museos de arte del mundo.

Para la cronología y evolución de la pintura moderna, véase..: Cronología de la historia del arte .

EVOLUCIÓN DEL ARTE VISUAL
Véase: Historia del Arte .
Para más detalles: Movimientos artísticos .