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Las 10 pinturas más caras del mundo

MEJORES PINTURAS
En general, la mayor parte del mejor arte del mundo reside en iglesias, museos o galerías famosas. Esto ciertamente se aplica a obras de viejos maestros como Miguel Ángel, Rafael, Leonardo, Rembrandt y Vermeer, algunas de las cuales están en manos privadas, y la mayoría de ellas no tienen precio. Estimaciones del valor de la Mona Lisa , varían de $ 700 millones a $ 1 mil millones.

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Pinturas famosas analizadas

10 pinturas más caras vendidas en subasta
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(1) Les femmes d’Alger (1955) – Pablo Picasso ($ 179m) (2015)
(2) Desnudo reclinado ("Nu Couche") (1917-18) – Modigliani ($ 170.4m) (2015)
(3) Tres estudios de Lucian Freud (1969) – Francis Bacon ($ 142 millones) (2013)
(4) El grito (1895) – Edvard Munch ($ 119.9 millones) (2012)
(5) Desnudo, hojas verdes y busto (1932) – Pablo Picasso ($ 106.5m) (2010)
(6) Silver Car Crash (Doble desastre) (1963) – Andy Warhol. ($ 105 millones) (2013)
(7) Garcon a la Pipe (1905) – Pablo Picasso. ($ 104.2m) (2004)
(8) Enfermera (1964) – Roy Lichtenstein ($ 95.4m) (2015)
(9) Dora Maar con gato (1941) – Pablo Picasso. ($ 95.2 millones) (2006)
(10) Adele Bloch-bauer II (1912) – Gustav Klimt. ($ 87.9 millones) (2006)

La imagen final de una serie de 15 pinturas, todas nombradas en honor a la obra maestra de Delacroix Femmes d’Alger dans leur appartement (1834), Les Femmes d’Alger (versión O) de Picasso fue comprada originalmente (junto con sus 14 hermanos) por Victor y Sally Ganz por un total de $ 212, 500 en junio de 1956. En 1997 se vendió como un artículo individual en Christie’s por $ 31.9 millones. Un ejemplo de tarde Cubismo, la pintura fue iniciada por Picasso en 1954, poco después de la muerte de Henri Matisse, a quien admiraba mucho.

MEJOR ARTE CONTEMPORÁNEO
Ver: Pinturas del siglo XX.

Uno de los famosos de Modigliani desnudos femeninos, esta obra maestra de expresionismo muestra a una mujer desnuda acostada en un suntuoso sofá rojo. Pintado en París durante el último año de la Primera Guerra Mundial, provocó un escándalo público cuando se exhibió por primera vez. Una multitud enojada se reunió afuera de la Galería Berthe Weill obligando a la policía a cerrar la exposición. Un concurso de licitación entre siete partes interesadas, finalmente terminó justo por debajo del precio pagado por " Les femmes d’Alger " de Picasso (1955). Esta obra y su precio de subasta establecen a Modigliani como el artista más codiciado y coleccionable del movimiento expresionista De hecho, como Picasso, solo la rareza ha impedido que sus obras establezcan registros aún más altos.

Una de las primeras obras pintadas durante la era de " arte contemporáneo ", este tamaño natural tríptico muestra al amigo de Bacon, el retratista Lucian Freud (1922-2011) – sentado en una silla de madera sobre un fondo naranja. El notable poder de los tres lienzos proviene de la yuxtaposición de luz, luz del sol con la brutal fisicalidad del contenido y las pinceladas utilizadas para crearlo. El precio récord (en estas circunstancias, notablemente cercano a su estimación previa a la venta de $ 135 millones) fue el resultado de un concurso de licitación entre siete compradores interesados. Una combinación de expresionismo y surrealismo, este complejo trabajo establece a Bacon como uno de los grandes artistas modernos de mediados del siglo XX.

MEJOR ARTE DEL SIGLO XIX
Para obtener una lista de las mejores pinturas,
Las mejores pinturas modernas.

Uno de los mejores pinturas expresionistas alguna vez, esta obra maestra de Munch tiene varios récords. La pintura más cara jamás vendida en una subasta, también es la obra de mayor precio de arte Moderno así como el más costoso de todos dibujos en colores pastel. El trabajo es visto como una expresión de sufrimiento personal. La madre de Munch falleció cuando él tenía 5 años; su hermana Sophie murió cuando él tenía 14 años; su padre murió cuando Munch tenía 25 años, seguido de su hermana Laura, que desarrolló esquizofrenia y fue encarcelada en un manicomio en Ekeberg. Desde Ekeberg Hill, la ubicación representada en la obra de arte, los transeúntes podían escuchar los gritos del asilo, así como los animales de un matadero cercano. También fue una escena de suicidios. Hay otras tres versiones de esta imagen: el Museo Munch en Oslo posee dos de ellas, un pastel y un aceite, mientras que la Galería Nacional de Noruega tiene la primera versión, un pintura al óleo, de fecha 1893.

Conocido como el "Picasso perdido" porque no había aparecido en público durante casi 60 años, esta obra maestra, la obra más cara del mundo arte abstracto Alguna vez se vendió en una subasta, la última vez que cambió de manos en 1951 por $ 18, 000

Para ilustrar las enormes comisiones ganadas por las principales casas de subastas, la venta de este trabajo le valió a Christie’s $ 13 millones.

La venta significa que Picasso, con 3 de los 10 mejores, ahora está firmemente establecido como el más valioso de todos pintores del siglo XX.

Un ejemplo clásico de Pop Art de Andy Warhol, esta pintura de 8 pies por 13 pies, la última de una serie de cuatro imágenes que muestran accidentes automovilísticos, consta de dos paneles: a la izquierda, un conjunto de quince imágenes de un accidente automovilístico, incluida la imagen de un cuerpo extendido el interior destrozado del vehículo, y a la derecha, un gran rectángulo plateado. Se estima que se vendió por más de $ 60 millones, esta cifra fue, de hecho, la oferta inicial, y después de un concurso de ofertas a tres bandas, el trabajo rompió el récord de subasta anterior para Pop Art by Warhol, ahora establecido como el más valioso de todos. artistas posmodernos – por más de $ 30 millones. ) Green Car Crash, 1963; vendido en 2007 en Christie’s New York por $ 71.7 millones.) La pintura se ha visto solo una vez en público desde 1987.

El trabajo más caro de pintura de figura, esta obra maestra de Picasso tardó solo 7 minutos en hacer una oferta para alcanzar el precio marcado, que superó con creces el récord anterior de $ 82.5 millones establecido por el Retrato del Dr. Gachet de Van Gogh en 1990, rompiendo la barrera de $ 100 millones en el proceso.

Pintado por Pablo Picasso, de 24 años, durante su más alegre Período Rosa, (después de su triste Período Azul), es seguramente su ejemplo más lírico de arte representativo, así como una de las obras más icónicas de principios del siglo XX y las mejores aún en manos privadas. Para una explicación de trabajos modernos como este, vea: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Instantáneamente reconocible como una pintura de estilo cómic de Lichtenstein, cuyos colores y tonos están construidos con puntos Ben-Day de colores primarios pintados a través de plantillas, esta foto de una mujer rubia de aspecto sorprendido en un cuello blanco rígido y sombrero blanco almidonado fue tomada de una novela cómica romántica de principios de la década de 1960. La obra, como sus pinturas hermanas "¡Whaam!" (1963, Tate Gallery, Londres) y "Drowning Girl" (1963, Museum of Modern Art, New York) – ejemplifica el método de Lichtenstein de hacer arte a partir de temas de bajo perfil, que fue una característica definitoria de Arte pop en la década de 1960 y arte posmodernista de los años 70 y posteriores. La venta establece al artista como el artista pop más coleccionable después de Andy Warhol.

LA MEJOR PINTURA DEL MUNDO
Para obtener una lista de las mejores pinturas,
ver: Las mejores pinturas de la historia.

Dora Maar con Cat es un retrato grande y luminoso de la amante de Picasso, sentada en una silla con un pequeño gato posado sobre sus hombros. Ejecutado en el idioma del cubismo, el artista está tratando de presentar varias vistas simultáneas de la cara de Maar. Cuando la obra salió a la venta en 2006, superó con creces su estimación de $ 50 millones y se convirtió en la segunda pintura más cara vendida por un subastador en el historia del Arte. Dora Maar (1907-1997), una inspiración y amante, fue una de las modelos favoritas de Picasso y fue objeto de innumerables interpretaciones (p. Ej. Mujer llorando 1937, Tate) durante el curso de su relación dinámica que duró 11 años desde 1935 hasta 1946. En este retrato de Maar, Picasso ha agregado numerosos elementos narrativos o simbólicos deliberados, que incluyen: un sombrero, que simboliza una corona; un gato, alusivo a la astucia femenina y la actividad sensual; uñas largas y afiladas (no visibles en la imagen) para reforzar la idea de agresión felina; Un esquema de colores vibrantes que selecciona varios detalles del vestido de Maar (no visible). No está claro si estos elementos estaban destinados a complementar o demonizar a Maar.

PINTORES SUPERIORES
Ver: Mejores artistas de todos los tiempos.

En este segundo retrato de Adele Bloch-Bauer, que fue pintado cinco años después de su primera versión, el fondo dorado anterior ha sido reemplazado por un fondo más silencioso y separado. Aun así, el sombrero de halo y el enfoque en la cara de Adele apuntan a la continua consideración de Klimt por ella. La pintura también demuestra la nueva actitud del artista hacia color (despojado de su uso del oro), así como su técnica de combinar elementos de realidad e irrealidad. Críticos de arte normalmente se desmaya por este último atributo. Uno ha declarado que en esta composición: Klimt "demostró la liberación de la visualización al asimilar sin esfuerzo toda una serie de influencias y reelaborarlas en una visión personal especialmente inspirada". Muy asi. Personalmente, creo que Klimt crea maravillosamente arte decorativa, con algunos ecos de Expresionismo alemán sin justificar el genio artístico sugerido por el precio récord de este lienzo. Sin embargo, sigue siendo la fuerza impulsora detrás de lo históricamente importante. Secesión de Viena, y puede afirmar ser uno de los mejores retratistas de la Europa de antes de la guerra.

Una de varias versiones de la misma imagen (hay otras en el Museo de Orsay, París, y en las Galerías del Instituto Courtauld, Londres), la pintura es una de las obras más solicitadas aún en manos privadas.

Si los informes no confirmados son correctos, el financiero mexicano David Martínez pagó $ 140 millones por este trabajo de Jackson Pollock, convirtiéndolo en la pintura más cara del mundo. Demuestra el creciente apetito por arte concreto, pero otros factores pueden estar involucrados: notablemente la relativa rareza de las obras de Pollock, su estilo único de goteo / salpicadura de ’ pintura de acción ’, y su nacionalidad estadounidense. La composición de 4 ’x 8’, que comprende pintura al óleo, esmalte y aluminio sobre tableros de fibra, es una maraña de marrones, amarillos y grises en forma de nido. Ejemplifica el enfoque integral de Pollock para pintura de bellas artes, que trata todas las áreas del lienzo por igual, rechazando todos los puntos de referencia o enfoque convencionales.

Uno de los grandes exponentes de la Escuela de nueva york De pintura gestual, Willem de Kooning, de origen holandés, se destacó por su síntesis biomórfica de estilos figurativos y abstractos, a menudo utilizando la forma femenina. Woman III es una de una serie de seis pinturas numeradas de ’Woman’ y la única que aún se encuentra en una colección privada. La exploración de la obra de temas freudianos es visible en sus ojos fijos, enormes pechos y torso distorsionado, así como en su agresivo pincel y ausencia de color ’humano’.

Este trabajo cambió de manos cuando una orden judicial del gobierno austríaco lo devolvió al heredero legítimo del artista después de su confiscación en tiempos de guerra por parte de los nazis. A pesar de su precio inflado, sigue siendo una de las grandes obras maestras del artista y ejemplifica su fascinación por las características decorativas planas de Arte egipcio, los elementos de oro y mosaico de bizantino obras, freudianas y otras simbolismo. Un adicto al trabajo romántico, la contribución de Klimt a la sesión de Viena y la germánica Jugendstil El movimiento artístico incluyó numerosos retratos de las principales damas de Viena, de las cuales este retrato de Adele Bloch-Bauer, la esposa del empresario judío Ferdinand Bloch-Bauer, se considera un ejemplo destacado. Klimt completó un segundo retrato de Adele Bloch-Bauer en 1912 (ver No 5 en los 10 mejores registros de subastas, arriba).

Ocho Elvises de Andy Warhol fue vendido por tratado privado en 2009 a un comprador anónimo por $ 100 millones, según un informe publicado en el London Economist. La imagen de 12 pies de altura no se ha visto en público desde que se mostró en Los Ángeles en 1963.

Padre fundador del Pop-Art, Johns destaca por su uso innovador de medios mixtos como aceites, a base de cera. pintura encáustica, yeso y collage (incluidas banderas, mapas, palabras estampadas, números, periódicos y otros ’materiales encontrados’ u objeciones). En este trabajo, la pintura más cara de un artista vivo, Johns utiliza palabras estampadas sobre un fondo de colores brillantes que proporcionan una alusión literal al título False Start. Esto se debe a que las palabras, que expresan colores, rojo, blanco, etc., están pintadas (y se colocan en) colores contradictorios a los descritos. El uso de palabras ejemplifica la utilización de Johns de imágenes cotidianas para estimular al espectador. Ver también: Robert Rauschenberg (1925-2008).

Otro trabajo increíblemente caro de arte no objetivo por el expresionista holandés / estadounidense de Kooning. Ejecutado en óleos, esmalte y carbón sobre lienzo, es considerado por los críticos como uno de sus paisajes más complejos. Fue comprado al artista Sidney Janis y finalmente llegó a una subasta en 1973, donde atrajo una oferta récord de $ 180, 000 del distribuidor europeo Ernst Beyeler. Dado su precio actual informado de $ 63.5 millones, se ha apreciado en valor 352 veces, durante 35 años. No está mal para una pintura que (sospecho) que pocas personas afirmarían entender, mucho menos apreciar. Ciertamente no.

Comprado a mediados de la recesión por el filántropo Walter Annenberg, este sobresaliente pintura de paisaje ahora cuelga en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Es una de las tres versiones de la misma escena, completada por Van Gogh mientras residía en la institución mental de Saint-Remy-de-Provence, cerca de Arles. Una versión ligeramente posterior, también pintada al óleo, reside en la Galería Nacional de Londres, y en el Museo Van Gogh Amsterdam El propio artista consideró que A Wheatfield With Cypresses es uno de sus mejores paisajes de verano, tal vez debido a su mejor estado de ánimo, que es evidente por los colores soleados, el pincel no agresivo y la calidez general del trabajo.

Otro gran precio para un retrato de una celebridad del Sumo Sacerdote del Pop Art, negociado cerca de la cima del mercado.

Supuestamente se pagó una cifra de $ 70 millones en 2003-4 por esta pieza sobresaliente de arte de retrato por Tiziano, la figura más grande de Pintura veneciana.

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Cuando se comparan los precios de la subasta ajustando por inflación (2015), Les Femmes d’Alger de Picasso emerge como la pintura más valiosa del mundo.