Pinturas más caras, 20 mejores precios de subasta Traductor traducir

Las pinturas más caras del mundo (11-20)

Ya sea o no un pintor
alcanza la fama, depende
en gran medida a la moda.
La historia del arte está llena de
ejemplos de pintores que
de repente se puso de moda
años después de su muerte. los
El hecho es que las pinturas representan
valores: estéticos, ópticos,
moral y social, todo lo cual
puede cambiar rápidamente, con un
gran efecto en el financiero
valor del trabajo y el
popularidad de su creador.
Hoy, por ejemplo, funciona
por Modigliani, Picasso,
Rothko, Warhol y
Francis Bacon está en
gran demanda. ¿Mañana?
Quién sabe.

Las mejores galerías
Ver: Mejores museos de arte.

El Top 20 completo

(1) Les femmes d’Alger (1955) – Pablo Picasso ($ 179m) (2015)
(2) Desnudo reclinado ("Nu Couche") (1917-18) – Modigliani ($ 170.4m) (2015)
(3) Tres estudios de Lucian Freud (1969) – Francis Bacon ($ 142 millones) (2013)
(4) El grito (1895) – Edvard Munch ($ 119.9 millones) (2012)
(5) Desnudo, hojas verdes y busto (1932) – Pablo Picasso ($ 106.5m) (2010)
(6) Silver Car Crash (Doble desastre) (1963) – Andy Warhol. ($ 105 millones) (2013)
(7) Garcon a la Pipe (1905) – Pablo Picasso. ($ 104.2m) (2004)
(8) Enfermera (1964) – Roy Lichtenstein ($ 95.4m) (2015)
(9) Dora Maar con gato (1941) – Pablo Picasso. ($ 95.2 millones) (2006)
(10) Adele Bloch-bauer II (1912) – Gustav Klimt. ($ 87.9 millones) (2006)
(11) Naranja, Rojo, Amarillo (1961) Mark Rothko ($ 86.9 millones) (2012)
(12) Tríptico (1976) Francis Bacon. ($ 86.3 millones) (2008)
(13) Fuego negro I (1961) Barnett Newman. ($ 84.2 millones) (2014)
(14) Retrato del Dr. Gachet (1890) Van Gogh. ($ 82.5m) (1990)
(15) Triple Elvis (1963) Andy Warhol. ($ 81.9 millones) (2014)
(16) Retrato de John Edwards (tríptico) (1984) Bacon. ($ 80.8 millones) (2014)
(17) Le Bassin aux Nympheas (1919) Claude Monet. ($ 80.5m) (2008)
(18) Baile en Le Moulin de la Galette (1876) Renoir. ($ 78.1m) (1990)
(19) Masacre de los inocentes (1611) Rubens. ($ 76.7 millones) (2002)
(20) Centro Blanco (1950) Mark Rothko. ($ 72.8 millones) (2007)

El mas caro de todos pinturas abstractas por un pintor del siglo XX, y el precio más alto pagado por un Rothko (el próximo más alto es $ 72.8 millones por su pintura de 1950 White Center: Yellow, Pink and Lavender on Rose comprada en Sotheby’s por Sheikh Hamad bin Khalifa Al-Thani en 2007), la obra, una de las obras maestras de Rothko Pintura de campo de color – comprende bloques de pintura naranja y amarilla sobre fondo rojo. No visto en los últimos 45 años, fue asegurado por un comprador anónimo después de uno de los partidos de licitación más largos vistos en una venta de arte contemporáneo, con ofertas que aumentaron en incrementos de un millón o, a veces, dos millones de dólares. Para una interpretación de imágenes modernas como esta, vea: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Una obra maestra desafiante de arte posmodernista por uno de los europeos Los mejores artistas contemporáneos y, el tríptico de Francis Bacon, es considerado como la pintura más importante del artista en manos privadas. Fue el trabajo central de la exposición más importante de Bacon de obra nueva de la década de 1970, uno de los períodos más sostenidos y productivos de su carrera, que se realizó en la Galerie Claude Bernard en París en 1977. En este tríptico, Bacon utiliza la mitología griega para representar su destino personal, revelando en una sola obra su gama completa de imágenes e iconografía. Es una de sus obras y cerdas más complejas e imaginativas con la narrativa clásica, demasiado compleja para explicarla en un par de oraciones. Como era de esperar, dada la calidad del trabajo y el hecho de que Sotheby’s había logrado previamente cinco precios récord mundiales para las obras de Francis Bacon, Triptych rompió su estimación de preventa de $ 70 millones.

Una pintura de 9½ pies de altura que consiste en pigmento negro sobre lienzo, Black Fire I duplicó el récord anterior de la subasta del artista de $ 43.8 millones, para Onement VI (1953), logrado en Sotheby’s New York en mayo de 2013. En préstamo al Museo de arte de Filadelfia durante casi 30 años, fue comprado por un postor anónimo después de un concurso de licitación de cinco minutos. En este trabajo, Newman usó el mismo lienzo en bruto y la paleta negra que empleó para su serie de 14 pinturas, titulada Las estaciones de la cruz (1958-66). Su objetivo era renderizar el lienzo en bruto, en relación con el pigmento negro, de tal manera que se "convirtiera en color" y poseyera su propia característica de luz. Uno de los exponentes clave de los estadounidenses. expresionismo abstracto, Barnett Newman se asoció con Color Field Painting, junto con Rothko y Todavía Clyfford (1904-80).

ANALIZAR PINTURAS
Por el significado de importante
imágenes de Old Masters, ver:
Pinturas famosas analizadas .

Una figura clave en el historia de la pintura expresionista Van Gogh pintó dos retratos del Dr. Gachet, el último psiquiatra con el que se quedó inmediatamente antes de su suicidio, cada uno con un esquema de color diferente. Sin embargo, en ambos, Van Gogh usa su estilo único de expresionismo para transmitir su visión de la presencia de Gachet. El otro retrato cuelga en el Museo de Orsay en París: vendido en 1990 en Christie’s por un precio récord mundial al industrial japonés Ryoei Saito, según los informes, fue revendido a un comprador europeo en 1997 o 1998 por $ 70- $ 90 millones. En ambos, Van Gogh demuestra un fuerte sentido de empatía con el viudo de 62 años, Gachet, debido a las excentricidades y al malestar melancólico de este último, y su intento de buscar consuelo en el trabajo duro. Uno de los artistas más comprensivos. retratos expresionistas, el trabajo aquí transmite deliberadamente la "expresión desconsolada" del médico, reforzada por la adición de un vaso con ramitas de dedalera, una planta homeopática utilizada para tratar la depresión, así como dos novelas francesas sobre el estrés mental de la vida parisina. Para obtener más información sobre el estilo de Van Gogh, consulte: Movimiento expresionista (1880 en adelante).

"Triple Elvis" de Warhol (tipo Ferus), creado a partir de tinta de serigrafía y pintura plateada, se toma de una fotografía publicitaria de la película de Elvis "Flaming Star" de 1960, que muestra al cantante en tres imágenes superpuestas. Tras su estimación previa a la venta de alrededor de $ 60 millones, se redujo a $ 81.9 millones en Christie’s (Nueva York), en noviembre de 2014. Un excelente ejemplo del estilo de celebridad de Warhol arte pop, es su segundo más caro captura de pantalla después de "Silver Car Crash (Double Disaster)" (1963) que se vendió en Sotheby’s en 2013, convirtiéndolo en uno de los mejores retratistas de mediados del siglo XX y posiblemente la figura dominante en arte contemporáneo de este periodo

En esta pintura tríptica, representada en un estilo similar al utilizado para crear su obra récord Tres estudios de Lucian Freud (1969) Bacon produce un estudio de su compañero más cercano, John Edwards, un barman analfabeto en el East End de Londres. Uno de los únicos de Bacon pinturas expresionistas, el trabajo también contiene elementos de surrealismo. A la muerte de Bacon en 1992, Edwards heredó la propiedad y donó el estudio de arte del artista al Galería Hugh Lane en Dublín, donde ahora se encuentra. A finales de los 90, Edwards se instaló en Tailandia, donde murió en 2003.

Uno de los grandes Pinturas de paisajes impresionistas por uno de los del mundo mejores paisajistas, este trabajo es un excelente ejemplo a gran escala de la serie Waterlilies de Claude Monet. Influenciado por Japonismo, presenta el famoso puente japonés en el jardín acuático de Monet en Giverny, lo que demuestra su fascinación por pintura al aire libre y su búsqueda de puro Impresionismo.

Le Bassin aux Nympheas es la pintura más cara de Monet y la segunda obra más cara del impresionismo después de Bal au Moulin de la Galette de Renoir. Ejemplifica el intento de toda la vida del artista de dominar la replicación de la luz: una tarea que continuó persiguiendo hasta el final. Para más, ver: Características de la pintura impresionista. 1870-1910.

Esta obra maestra de Renoir, el ejemplo más caro de Impresionismo alguna vez vendido, retrata un baile del domingo por la tarde en un jardín de baile de Montmartre. Es uno de los más conocidos. Pinturas impresionistas y destaca la habilidad única del artista para reproducir la luz moteada, que infunde todo el trabajo con una calidad de enfoque suave. También visible en este pintura de género son varios de los amigos artistas de Renoir. Curiosamente, la pintura tiene dos cosas en común con el Retrato del Dr. Gachet de Van Gogh. Primero, también fue comprado por Ryoei Saito y posteriormente revendido a pérdida por un coleccionista de arte europeo. En segundo lugar, también tiene una versión ’hermana’: un lienzo más grande que (de nuevo como el otro Gachet) cuelga en el Museo de Orsay. Se ubica junto a The Luncheon of the Boating Party (1881, Phillips Collection), también de Renoir, como uno de los mejores pinturas de género en el panteón del arte impresionista.

Rompiendo su estimado de preventa de £ 5 millones, esta pintura flamenca es la más cara de todas pinturas religiosas y el trabajo más costoso de un viejo maestro. Fue comprado por Lord Thomson, quien luego lo donó a la Galería de Arte de Ontario, Canadá. Un excelente ejemplo de pintura de historia, el trabajo representa un evento particularmente salvaje en Arte bíblico – la masacre de todos los niños recién nacidos, ordenada por Herodes para evitar la aparición de un Mesías – y muestra por qué Rubens es considerado como uno de los mejores pintores de historia del siglo 17 La composición contiene todos los temas habituales de Rubens: movimiento, músculo, carne y, sobre todo, emoción. Mire su uso de diagonales, contrastes de color y relaciones entre sujetos, todo lo cual ayuda a involucrar al espectador. Compara esto Barroco flamenco versión de la historia con la anterior Masacre de los inocentes por Pieter Bruegel.

LA MEJOR PINTURA DEL MUNDO
Ver: Las mejores pinturas de la historia .

La pieza más cara de Arte americano vendido en una subasta, esta firma es obra de uno de los grandes pintores abstractos de mediados del siglo XX, y pionero de Color Field Painting, es la segunda pintura de posguerra más cara vendida en una subasta, después del Tríptico de Francis Bacon. Críticos de arte considérelo como el primer ejemplo significativo del famoso estilo estratificado ’multiforme’ de expresionismo abstracto de Rothko. Fue en el invierno de 1948-9 que Rothko se topó con su concepto multiforme, en el que bloques de contrastes pero complementarios pigmentos de color están dispuestos verticalmente en enormes lienzos, para abrumar o envolver al espectador. Después de aplicar una fina mezcla de aglutinante y pigmento sobre un lienzo no tratado, agregaría capa tras capa de aceites diluidos para producir un lecho denso de color y forma superpuestos. Aunque comenzó con esquemas de colores ricos y vibrantes, más tarde recurrió a colores más apagados, una señal, según algunos, de su creciente depresión. Un gran bebedor, fumador y malhumorado, Rothko, a pesar de haber creado algunos de los mejores pinturas del siglo XX – se suicidó a la edad de 66 años tomando una sobredosis de antidepresivos y cortándose las muñecas con una cuchilla de afeitar. Los lienzos abstractos saturados de color de tamaño gigante de Rothko allanaron el camino para movimientos como Pintura de borde duro y otros estilos de 1960 Abstracción post-pictórica. Ahora clasificado entre los mejores de Pintores del siglo XX dentro del género de arte no objetivo, sus obras han influido en numerosos artistas europeos de varias escuelas diferentes.

Nota: La pintura más cara de un artista vivo es "Domplatz, Mailand" (Plaza de la Catedral, Milán) (1968) de Gerhard Richter (n. 1932), que se vendió en Sotheby’s New York por $ 37.1 millones.

ANÁLISIS DE PINTURA
Para entender algunas de las
mejores fotos del mundo, ver:
Retrato de arnolfini (1434)
Descenso de la cruz (1435)
La primavera (1482-3)
Nacimiento de venus (1484-6)
Jardín de las Delicias
Virgen de las rocas (1483-5)
La última cena (1495–98)
Retablo de Isenheim (1515)
Escuela de atenas (1509-11)
Madonna Sixtina (1513-14)
Venus de Urbino (1538)
Cazadores en la nieve (1565)
La guardia nocturna (1642)
La lechera (c.1658-1660)
Mujer sosteniendo un equilibrio
Chica con un arete de perla (1665)