Gerrit van Honthorst:
pintor de género, escuela de Utrecht, seguidor de Caravaggio Traductor traducir

Introducción

Entre los grandes holandeses Viejos maestros de Pintura holandesa del siglo XVII Honthorst también era conocido como Gherardo delle Notti (Gerard de las escenas nocturnas), debido al uso de la luz de las velas en sus imágenes. Muy influenciado por su estadía prolongada en Italia, fue un miembro destacado de Utrecht Caravaggisti, un grupo de Artistas realistas holandeses activos en Utrecht que fueron directamente influenciados por el genio italiano Caravaggio (1571-1610). Otros Caravaggisti incluyeron Dirck van Baburen (1595 – 1624) y Hendrick Terbrugghen (1588-1629), aunque Honthorst fue el único en ganar una reputación internacional. Honthorst fue patrocinado por coleccionistas aristocráticos de toda Europa, incluido el rey Christian IV de Dinamarca y Carlos I de Inglaterra. Aunque creó numerosas obras de arte religioso, además de obras decorativas y retratos a gran escala, es mejor conocido por su pintura de género – en particular, sus escenas de tabernas, músicos y alegría. Su uso de claroscuro y el arte de representar la luz artificial influyó en un joven Rembrandt (1606-69) y Georges La Tour (1593-1652). Ejemplos de sus mejores obras incluyen Supper Party (1620, Uffizi Florence); El concierto (1625, Galería Borghese, Roma) y Adoración de los pastores (1622, Museo Wallraf-Richartz).

Formación y carrera artística

Poco se sabe de los primeros años de la vida de Honthorst, excepto que nació en Utrecht, hijo de un pintor de dibujos animados de tapices. Se formó en el estudio de Abraham Bloemaert (1566-1651), un pintor, grabador y grabador holandés. Bloemaert fue una de las escuelas originales de Manierismo de Haarlem, pero cambió su estilo con el advenimiento de Barroco estilo. Se cree que Honthorst viajó a Roma entre 1610-12 y allí se le presentaron las obras de los primeros años. Artistas barrocos italianos como Caravaggio Guido Reni (1575-1642) y Jacopo Bassano (1510-92). Pintó muchas obras religiosas en Roma, incluyendo Cristo antes del sumo sacerdote (National Gallery, Londres) y pinturas al fresco para iglesias como la S. Maria della Scala. Sin embargo, estos temas encontraron poca popularidad fuera de Italia.

Pintor de la corte

Permaneció en Roma hasta 1628 y luego regresó a Utrecht. En Italia su estilo de Pintura barroca atrajo el patrocinio de la aristocracia y continuó cortejando círculos reales a su regreso a casa. Por invitación de Carlos I, pasó 6 meses en Inglaterra y pintó Mercurio presentando las artes liberales a Apolo y Diana (1628, Hampton Court), así como retratos reales a la manera del artista flamenco Sir Anthony Van Dyck (1599-1641). Entre 1635 y 1652 produjo una serie de pinturas de historia para el rey Christian IV de Dinamarca. En 1652 fue nombrado pintor del Stadholder en La Haya y se le encargó la producción de obras decorativas a gran escala y varios retratos de la corte. Sus obras decorativas muestran la influencia de Peter Paul Rubens (1577-1640), un amigo personal y artista italiano Annibale Carracci (1560-1609). Mientras tanto, Honthorst había establecido una floreciente escuela en Utrecht, y junto con Van Baburen y Terbrugghen, era responsable de defender Caravagismo dentro de los Países Bajos. Los registros muestran que, en cualquier momento, Honthorst tenía al menos 20 aprendices trabajando para él, cada uno de los cuales le pagaba una tarifa anual por el privilegio de hacerlo.

Pinturas de género

Honthorst’s pinturas de género fueron quizás su contribución más importante a la evolución de Arte barroco holandés. Modificó el método de iluminación de Caravaggio al representar la luz artificial. La fuente de la luz a menudo estaba oculta por un motivo recortado. El Merry Fiddler (1623, Rijksmuseum) es un maravilloso ejemplo del estilo de Honthorst de Pintura de género holandés. Un hombre se asoma por la ventana riendo, un violín sostenía en una mano una copa de vino en la otra. Parece que el hombre casi se asoma de la imagen, invitando al espectador a unirse a la fiesta. En Concierto en un balcón (1624, Louvre, París), cinco mujeres se sientan en un balcón tocando y cantando a una audiencia que no podemos ver. Se han dibujado cortinas rojas de damasco para mostrar teatralmente a los jugadores. Sus ropas de colores brillantes hacen eco del teatro borgoñón del siglo XVI y se suman a la imagen general de la diversión. La pintura probablemente estaba destinada a colgar sobre una chimenea y, como tal, habría tenido un cierto trompe l’oeil efecto. En muchas de sus pinturas de género, Honthorst abandonó su paleta oscura en favor de una más colorida y alegre. Introduce una escala cromática de colores brillantes y luz, marcando un tono con azul eléctrico, amarillo pálido y salpicaduras de rojo. Esta fue también una adaptación del estilo de Caravaggio, típico de los caravaggistas de Utrecht.

Honthorst murió en Utrecht en 1656.

Pinturas populares de Gerrit Honthorst

Las pinturas de Gerrit van Honthorst se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo. Incluyen:

Cristo ante el sumo sacerdote (c.1617) National Gallery, Londres.
Una mujer joven tocando una Viola da Gamba (Sin fecha), Colección privada.
Cena (1620) Galería de los Uffizi, Florencia.
El dentista (1622) Gemaldegalerie, Dresden.
Adoración de los pastores (1622) Museo Wallraf-Richartz, Colonia.
Grupo musical en un balcón (1622) Colección privada.
El Merry Fiddler (1623) Rijksmuseum, Amsterdam
Convivial Fellow (1624) El Hermitage, San Petersburgo.
Feliz violinista con una copa de vino (1624) Museo Thyssen-Bornemisza.
Concierto en un balcón (1624) Louvre, París.
The Young Drinker (Sin fecha) Residenzgalerie, Salzburg.
El concierto (1625) Galleria Borghese, Roma.
Mercurio presentando las artes liberales a Apolo y Diana (1628) Hampton Court.