Jean Pucelle:
pintor de libros miniaturista francés, iluminador de manuscritos Traductor traducir

Jean Pucelle fue uno de los más influyentes pintores de libros góticos y de los mejores miniaturistas del París de principios del siglo XIV. Poco se sabe de su carrera, salvo que creó un taller floreciente y muy respetado, cuyas obras eran caras y dominaban el mercado de los manuscritos iluminados, el arte religioso y las miniaturas. Su pintura, favorita de la corte y la nobleza francesas, se distingue por un estilo realista progresista que lo aleja de los iconógrafos «planos» tradicionales de la época, y sugiere que conocía bien los desarrollos contemporáneos del proto-renacimiento florentino (a partir de 1300), así como la escuela de pintura de Siena, más conservadora, y la práctica neerlandesa. Así pues, su estilo de arte cristiano puede considerarse un puente entre el lenguaje gótico y el nuevo estilo gótico internacional .

Como uno de los más grandes artistas medievales de su tiempo y creador de algunos de los mejores manuscritos góticos iluminados, Pucel no tuvo un verdadero sucesor hasta la aparición de los hermanos Limburgo - creadores de la elaborada iluminación conocida como «la Magnífica Capilla del Duque de Berry» (c. 1413).

El término «iluminación» se refiere generalmente a los manuscritos pintados a mano -por lo general bíblicos-, normalmente decorados con diversos motivos, capiteles historiados, bordes ilustrados y colores vivos. Entre las obras más destacadas de la historia de los manuscritos iluminados figuran El Libro de Darrow (650-680), Los Evangelios de Lindyfarne (c. 700), Los Evangelios de Echternach (c. 690-715), Los Evangelios de Lichfield (c. 730) y El Libro de Kells (c. 800). Para más información sobre la producción de estos libros, véase La producción de manuscritos iluminados .

Iluminaciones

Jean Pucelle está asociado a tres obras de ilustración de libros, de las cuales dos fueron colaboraciones: Breviario de Belleville y Biblia de Robert de Billing (Bibliothèque Nationale, París); la tercera, Reloj de Juana de Evreux (1328, Cloisters, Metropolitan Museum of Art), fue encargada en algún momento entre 1325 y 1328 por Carlos IV para su esposa Juana de Evreux ) Reloj de Juana de Evreux, Metropolitan Museum of Art, Nueva York). Sin embargo, la producción del taller de Pucel fue mucho mayor de lo que se pensaba: consistió principalmente en libros encargados por mecenas adinerados: Breviario de Blanca de Francia, Capilla de Juana de Saboya, Salterio de la reina Bonne de Luxemburgo, Capilla de Juana II de Navarra, y Capilla de Yolanda de Flandes .

Es interesante observar la similitud de estilo entre la pintura de Pucel y los esmaltes translúcidos que adornan la base de la famosa Virgen de plata dorada conocida como Vierge de Jeanne d’Evreux (1339, Louvre). El Breviario de Belleville y el Reloj de Juana de Evreux son las obras más características de Pucelle y demuestran que fue uno de los maestros más destacados de su época.

Estilo pictórico

Los elementos más llamativos del estilo de Pucel de la pintura francesa son el poder de su imaginación y la libertad de su ficción tanto en las miniaturas como en las decoraciones marginales. Las llena de figuras grotescas llenas de exuberancia y humor, indicativo de su familiaridad con los manuscritos del siglo XIII del norte de Francia y Flandes. Por encima de todo, demuestra una comprensión de la obra de otros Maestros Antiguos, incluido el Maestro Honoré y su escuela; su cuidado por el detalle, la sutileza de la concepción y el cuidadoso estudio de la anatomía y la psicología indican una fuerte influencia parisina. Además, la técnica de Pucelle era superior a la de sus predecesores. En «Vida de Juana de Evreux» utiliza el contorno negro, la aguada oscura y las líneas rojas claras sombreadas con tiza roja y colores vivos.

Influencia italiana

Su descubrimiento más importante, sin embargo, fue la tonificación de la grisalla, enriquecida con color, que, por su efecto monocromo grisáceo, le permitía lograr una unidad decorativa global en la página y dar una viva plasticidad a las figuras. Quizás esta técnica tenga algo que ver con las vidrieras modernas , o quizás Pucel conociera los descubrimientos de Giotto (1267-1337). Sea como fuere, la influencia italiana es evidente tanto en su iconografía como en su estilo: por ejemplo, se repiten ciertos detalles arquitectónicos y estructuras. Algunas escenas parecen incluso tomadas del Retablo de la Maestina (1311, catedral de Siena) Duccio di Buoninsegna (1255-1319) y transpuestas al lenguaje gótico francés. Estos nuevos métodos de crear ilusiones en la pintura mediante la perspectiva y el claroscuro fueron muy admirados por Pucel. Intentó situar sus figuras, a veces con bastante torpeza e inseguridad, en escenarios tridimensionales parecidos a los interiores de las casas de muñecas, y exagerar sus escorzos.

Estas nuevas técnicas no habrían sido posibles sin un cierto conocimiento del arte italiano del Renacimiento, y es posible que Pucelle visitara Italia en algún momento. Pero poco a poco estos rasgos italianos se fueron haciendo cada vez menos evidentes. Los manuscritos Pucelle y su escuela muestran que el maestro y sus alumnos más dotados asimilaron elementos estilísticos aún más tempranos para llegar a una síntesis racional, analítica, elegante y decorativa que es totalmente parisina en su inventiva narrativa y sus contornos naturalistas, y que penetra profundamente en la experiencia humana.

Las Iluminaciones de Jean Pucelle son raras, pero pueden verse en varios de los mejores museos de arte de Europa y América.

Otros artistas importantes asociados con el estilo gótico tardío fueron: Ugolino di Nerio (activo 1317-27), Simone Martini (1285-1344) Gentile da Fabriano (1370-1427), Lorenzo Monaco (1370-1425), Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Robert Campin (1378-1444); Melchior Broderlam (c. 1350-1411), Masolino (1383-1440), Jacquemart de Esden (fl. 1384-1409), Sassetta (Stefano di Giovanni) (c. 1395-1450), Sassetta (c.), Pisanello (1394-1455), Stephan Lochner (1400-1451), y Jean Fouquet (1425-1480) - véase su excepcional díptico de Melun, que es una mezcla de pintura francesa e italiana.

El Renacimiento del arte en Europa

Sobre el renacimiento de las bellas artes europeas tras la Edad Media, bajo Carlomagno, Otón el Grande, Luis el Piadoso y Carlos el Calvo, véase Arte carolingio (750-900); Arte ottoniano (900-1050); y Arte románico (1000-1200).