Samuel van Hoogstraten: pintor de género realista holandés, escuela Dordrecht Traductor traducir

Uno de los más innovadores de Artistas realistas holandeses de la escuela de Dordrecht, Samuel van Hoogstraten era, como Carel Fabritius (1622-54) y otros, un estudiante de la gran Rembrandt (1606-69). Van Hoogstraten vivió en Viena, Roma y Londres, pero regresó para establecerse en su ciudad natal de Dordrecht. Escritor y poeta, además de pintor, fue nombrado preboste de la casa de moneda holandesa. Es mejor conocido por sus mirillas en perspectiva como A Peepshow with Views of the Interior of a Dutch House (c.1655-60, National Gallery, London) y sus interiores en perspectiva arquitectónica como The Slippers (1662, Louvre, Paris), Ver abajo del corredor (1662, Dyrham Park, Reino Unido). Un gran exponente de Pintura de género realista holandés también pintó trompe l’oeil , una forma de pintura ilusionista, así como retratos y bodegones. Una de sus mayores contribuciones a la historia del Arte fue su tratado: Introducción a la Escuela Avanzada de Pintura: El mundo visible (1678). Aunque sus obras teóricas se consideran superiores a su arte práctico, sigue siendo uno de los grandes exponentes de Realismo holandés y clasifica junto a Willem Kalf (1619-93), Gabriel Metsu (1629-67) y Pieter de Hooch (1629-83).

Entrenamiento Artístico

Van Hoogstraten nació en Dordrecht, Holanda, en 1627. Su padre era artista y le enseñó a su hijo las habilidades de dibujar, dibujar y hacer grabados. Alrededor de 1640, Van Hoogstraten se mudó a Amsterdam y entró en la escuela de Rembrandt van Rijn (1606-69). Rembrandt es considerado por los expertos en arte como uno de los mejores pintores y grabadores del norte de Europa, y su contribución al arte fue en un período conocido como la Edad de Oro holandesa. Las materias principales que enseñó en su taller fueron retratos, paisajes y pintura narrativa. Su taller estaba ocupado, y sus alumnos numerosos. Fue visitado por los ricos de todas partes que, si no pueden comprar un original pintura al óleo por Rembrandt, al menos puede adquirir una copia en su estilo. Van Hoogstraten estaba en compañía de otros grandes artistas de su época, incluidos Carel Fabritius, Gerbrand van den Eeckhout (1621-74), Heiman Dullaart (1636-84), Gerrit Dou (1613-75), Nicolaes Maes (1634-93) y Willem de Poorter (1608-68). Cuando terminó su aprendizaje en el estudio de Rembrandt, Van Hoogstraten se convirtió en un maestro y pintor oficial.

Pinturas de retratos

Van Hoogstraten experimentó en diferentes estilos y géneros, incluidos arte de retrato (que generalmente se ve como su área menos fuerte). Un ejemplo es el Retrato de Johan Cornelisz. Vijgeboom y su esposa (1647, colección privada), que representa a una pareja sosteniendo tulipanes en su jardín. En la década de 1660 pintó The Anemic Lady (Rijksmuseum, Amsterdam), una joven enferma sentada en una escena doméstica. Su médico está a su lado examinando un frasco de su orina, mientras otro hombre, tal vez su marido observa. Los cuidadores son evidentemente ricos, rodeados de pinturas y muebles costosos. En Dos mujeres por una cuna de Van Hoogstraten (1670, Museo de Bellas Artes, Springfield) vemos una escena íntima y sensible que muestra la fina pincelada y claroscuro efectos del maestro del artista Rembrandt.

Vistas Peepshow

Popular en Holanda en la década de 1600, Van Hoogstraten creó una serie de pinturas de peepshow, de las cuales solo quedan algunas. Un buen ejemplo es su Peepshow with Views of the Interior of a Dutch House (c.1655-60) en la Galería Nacional de Londres. El peepshow es una caja rectangular de madera con el interior de una casa holandesa pintada en tres lados. Originalmente, la luz habría entrado en la caja desde un lado, quizás a través de un pedazo de papel especialmente tratado. La caja se habría colocado cerca de una ventana o vela. Aparecen dos mirillas en los dos lados más cortos de la caja, y si se miran a través, dan la impresión de una vista en 3D del interior de la casa. La caja de Van Hoogstraten en la Galería Nacional es particularmente cautivadora y en condiciones excepcionales. El tema en la pintura está dotado de significados alegóricos, en relación con el amor, el arte y la fama. Ver también Arte de la reforma protestante (c.1520-1700).

Pinturas en perspectiva

El uso de perspectiva lineal en una pintura crea la ilusión de espacio tridimensional en una superficie de imagen bidimensional. Como resultado, los sujetos en el fondo aparecen más pequeños que los del primer plano. El sistema de punto lineal de perspectiva lineal fue pionero en Filippo Brunelleschi (1377-1446) en Florencia, quien empleó la técnica en relación con la arquitectura y la pintura. Creó la primera pintura grabada que usa una perspectiva lineal óptica geométrica en aproximadamente 1425. Estos fueron sus dos paneles para el Baptisterio Florentino. Los paneles se construyeron con un orificio perforado a través del punto de fuga central, de modo que cuando se ven, todas las líneas parecen converger hacia un único punto de fuga. Los pintores holandeses utilizaron la versión pictórica de esta técnica de principios del siglo XVI, utilizando puntos de fuga únicos en sus pinturas como puntos de referencia. En opinión de Van Hoogstraten sobre el Hofburg de Viena (c. 1652), emplea la misma técnica con gran habilidad.

Para otros pintores holandeses reconocidos por su dominio de la perspectiva de un solo punto, vea Emanuel de Witte (1615-1692) y aún más precisa Pieter Saenredam (1597-1665).

Pero la fama de Van Hoogstraten se deriva principalmente de sus obras literarias, en lugar de su pintura de bellas artes. En 1678 (justo antes de su muerte) se publicó su tratado Introducción a la Escuela Avanzada de Pintura: El mundo visible. Este fue uno de los tratados más ambiciosos que se escribió en el norte de Europa hasta esa fecha. Cubre discusiones pictóricas, los puntos de vista morales del pintor en relación con la pintura y la filosofía, y hace referencia a autores modernos y antiguos. Aunque escrito años después de la muerte de Rembrandt, el tratado hace innumerables referencias a sus puntos de vista y enseñanzas. Como documento de referencia, proporciona una contribución invaluable a la historia del arte. Van Hoogstraten murió en 1678 a la edad de 51 años.

Pinturas de Samuel van Hoogstraten se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en Europa.