Xilografías: técnica de grabado de impresión en relieve Traductor traducir
Xilografía, la técnica más antigua utilizada en bellas artes. grabado , es una forma de impresión en relieve. El diseño o el dibujo del artista se realiza en una pieza de madera (generalmente madera de haya), y las áreas intactas se cortan con gubias, dejando la imagen elevada que luego se entinta. Las impresiones en xilografía se producen presionando el medio seleccionado (generalmente papel) sobre la imagen entintada. Si se usa color, se requieren bloques de madera separados. La impresión en xilografía a veces se denomina xilografía o un proceso xilográfico (de las palabras griegas ’xulon’ para madera y ’graphikos para escribir / dibujar), aunque estos términos se reservan comúnmente para impresiones de texto.
Hasta el advenimiento de la tecnología basada en máquinas, todo el proceso fue relativamente laborioso. Por lo general, el artista solo diseñó el grabado en madera, ya sea dibujando directamente sobre la madera o dibujándolo primero en papel y luego trazándolo o pegándolo sobre la madera. Los artesanos especializados conocidos como ’formchneider’ luego realizaron el real talla de madera del diseño, después de lo cual el bloque se entregó a impresoras especializadas.
Nota: Para formas modernas de impresión artística, vea: Serigrafía (popularizado por Warhol), y Impresiones Giclée (Impresora de inyección de tinta).
Proceso simple
La impresión en madera o en madera es mucho más simple arte fino proceso que ya sea impresión en hueco o en superficie como litografía , y en comparación con el grabado y el grabado, solo se necesita baja presión para hacer una impresión. Además, se puede usar junto con la impresión de texto de tipo móvil, ya que ambos utilizan el método de relieve, una de las razones por las que siguió siendo la técnica de impresión principal ilustración de libro hasta finales del siglo XVI. La impresión final en xilografía se obtuvo de tres maneras diferentes.
(1) Estampación . Este método fue empleado para la mayoría de los primeros grabados en madera del Renacimiento (1400-50). El medio molido (papel o tela) se colocó sobre una superficie plana; el bloque de madera se colocó sobre él con la superficie entintada en contacto con el medio; La parte posterior del bloque de madera se presionó sobre el medio para formar la impresión y producir la imagen impresa.
(2) Frotar . Este método se usó ampliamente en China y Japón, pero se hizo popular en Europa solo después de 1450. Implicaba colocar el bloque sobre una mesa, con la superficie entintada hacia arriba. Luego se coloca papel o tela sobre la superficie y se frota la parte posterior con una almohadilla dura, un trozo de madera o un trozo de cuero conocido como frotton (de la palabra francesa ’frotter’ para frotar). Los grabadores modernos usan una herramienta llamada baren.
(3) Prensas . Inicialmente, se utilizaron prensas pesadas simples, antes de que se introdujeran versiones más complejas hacia fines del siglo XV, tras el desarrollo de la imprenta Johann Gutenberg.
Historia temprana de xilografías
Apareciendo en arte chino durante el siglo quinto, los grabados en madera aparecieron por primera vez en Europa durante el Renacimiento temprano período. El ejemplo más antiguo es Madonna con cuatro santos vírgenes en un jardín (1418). Sin embargo, algunos señalan a San Cristóbal con el Niño Jesús , que fue encontrado en un monasterio en Buxheim, fechado en 1423 como la obra más antigua.
El arte del grabado en madera se desarrolló ampliamente en el siglo XIV con la llegada del papel que se produjo en grandes cantidades, lo que significaba que las impresiones religiosas y manuscritos iluminados podría producirse más fácilmente Dadas las dificultades para raspar madera entre líneas, y los peligros de que si las líneas fueran demasiado delgadas (la madera se desmoronaría), los primeros grabados en madera consistían en contornos gruesos con poca sombra. Al igual que los libros para colorear de los niños modernos, el grabado en madera solo fue diseñado para imprimir el contorno de una imagen, y los detalles estaban destinados a ser coloreados a mano. Sin embargo, a medida que aumentaron las demandas de libros, también lo hizo el proceso de grabado en madera y el tema. Fueron artistas como Albrecht Durer (1471-1528) de la Renacimiento del norte quien transformó los medios con grabados en madera como Samson Rending the Lion (c.1497, Metropolitan Museum of Art, Nueva York). El detalle que logró fue impresionante, teniendo en cuenta que cada línea se creó tallando la madera a cada lado. Sus sutiles tonos y texturas hicieron que Erasmo de Rotterdam (1466-1536) afirmara que agregar color ’dañaría el trabajo’.
Grabados en madera de claroscuro
En Italia, el grabado en madera fue tomado en una nueva dirección por el pintor veneciano Tiziano (1485-1576). Él eligió el medio como una forma de publicitar sus inventos dibujados. En su Saint Jerome in the Wilderness (1523, Metropolitan Museum of Art, New York), su atrevido trabajo en línea sugiere que pudo haber dibujado directamente sobre el bloque, luego usó un cortador para seguir sus marcas lo más cerca posible. Fue por el grabado en madera que el color se introdujo por primera vez en el grabado, a través de grabados conocidos como grabados en madera de claroscuro. Los primeros grabados en madera de colores estaban destinados a imitar la apariencia de un tipo de dibujo creado en papel de color, estos dibujos se conocían como claroscuro . En estos dibujos, el papel de color sirvió como tono medio, y los artistas trabajaron hacia la luz (chiaro) agregando gouache blanco y hacia la oscuridad (scuro) agregando sombreado cruzado en lavado oscuro o tinta. El grabado en madera de claroscuro fue desarrollado en 1509 por Hans Burgkmair (1473-1531), y también Hans Baldung Grien (1484-1545) y Parmigianino (1503-40). Implicaba usar bloques de líneas para crear un efecto de sombreado cruzado y bloques de tonos para crear áreas planas de color. El artista italiano Ugo da Carpi (1455-1523) trajo la técnica a Italia, trabajando en colaboración con Tiziano. Sin embargo, a fines del siglo XVI, Tiziano parece haber perdido interés en los grabados en madera, prefiriendo los efectos de la técnica de grabado en huecograbado.
Desarrollos en la impresión en madera europea (1600s-1800s)
La Alemania del siglo XV fue uno de los primeros centros de las bellas artes y la impresión de textos. Los ilustradores de libros Michael Wolgemut (1434-1519) y Erhard Reuwich (c.1450-1505), así como Martin Schongauer (1448-91), fueron los primeros pioneros (este último introdujo el rayado cruzado, más problemático en los grabados en madera que el grabado o el grabado). Fueron seguidos por el maestro artista y grabador de la Renacimiento alemán , Albrecht Durer (1471-1528), cuyas habilidades permanecen sin igual. Más tarde en el siglo XVI, el pintor y grabador suizo Urs Graf (1485-1529) desarrolló un grabado en madera de líneas blancas, en el que la imagen está tallada en líneas finas, similar a grabado . Sin embargo, debido al advenimiento del grabado, el grabado en madera se convirtió en un medio de arte muy ignorado durante dos siglos. En los siglos XVII y XVIII, los libros se ilustraron principalmente con finos grabados en cobre. Los grabados en madera se reservaron para libros baratos llamados ’cap books’. Estas imágenes fueron creadas a partir de bloques de madera cortados crudamente. Los grabados en madera eran populares entre la prensa porque imprimían fácilmente con tipografía. Los artistas se rebelaron contra los efectos de la producción en masa del grabado en madera, y se inspiraron en cambio en los grabados de Rembrandt (1606-69) y Goya (1746-1828). La escuela Barbizon (c. 1830-70) promovió las virtudes del dibujo fino y las delicadas líneas creadas por grabados impresos. Los impresionistas Edouard Manet (1832-83), Edgar Degas (1834-1917) y Camille Pissarro (1830-1903) ampliaron las posibilidades de aguafuerte con litografía y aguatinta.
Impresión en madera (1900 en adelante)
Hacia finales del siglo XVIII, un grabador de metal, Thomas Bewick (1753-1828) reconoció el potencial del grabado en madera y avanzó el medio a un nuevo nivel. Desarrolló el uso de la técnica de línea blanca. A diferencia de sus predecesores, Bewick talló maderas más duras, particularmente madera de caja. Trabajó contra el grano, utilizando herramientas finas, normalmente favorecidas por los grabadores de metal. Este estilo demostró ser muy superior y ha sido el método más popular utilizado desde entonces. El grabador y artista suizo Felix Vallotton (1865-1925), asociado con Les Nabis , revivió los grabados en madera de líneas blancas, un proceso que coincidió con la Japonismo moda para estampados que llegaron a Europa en la década de 1860. Influencias del posimpresionismo, el simbolismo y los japoneses Grabados en madera Ukiyo-e (ver, en particular, obras de Hokusai [1760-1849] y Hiroshige [1797-1858]) se puede ver claramente en las obras de Vallotton. De hecho, sus grabados en madera adquieren una sensación de arte más gráfico, que influyó en los artistas Edvard Munch (1863-1944), Franz Masereel (1889-1972), Aubrey Beardsley (1872-98) y Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938). Exponentes de Expresionismo alemán se deleitaba con el grabado en madera, produciendo obras poderosas, por ejemplo The Prophet (1912, colección privada) de Emil Nolde (1867-1956). Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) fue otro expresionista alemán que produjo grabados en madera excepcionalmente poderosos. Otros artistas influenciados incluyeron americanos Mary Cassatt (1844-1926) y Paul Gauguin (1848-1903).
Un desarrollo reciente en esta forma de arte es el método de granallado , que se utiliza para distinguir las áreas impresas en el maxtrix de las áreas sin impresión. Los primeros están cubiertos con un escudo de cemento metálico o de goma, y luego toda la superficie se limpia con tinta.
Grabados en madera al estilo Ukiyo-e
Los grabados en madera se usaron por primera vez en Japón en el siglo VIII para imprimir texto, en particular las escrituras budistas. Aunque el diseñador Tawaraya Sotatsu (fallecido hacia 1640) usó sellos de madera a principios del siglo XVII para imprimir diseños en papel y seda, la impresión en bloques de madera siguió siendo principalmente una herramienta para la impresión de texto hasta el siglo XVIII. En 1765, una nueva tecnología hizo posible crear una sola hoja impresa en una gama de colores. Pronto aparecieron obras de arte coloridas de cortesanas y actores kabuki, acompañadas de historias que se hicieron muy populares entre las clases medias. El término Ukiyo-e significa ’mundo flotante’, y se refería en general a los temas degenerados que los artistas eligieron retratar, incluidos bares y burdeles. Los grabados en madera de Ukiyo-e aparecieron por primera vez a principios del período Edo (1600-1868) y los grandes maestros de la impresión incluyeron a Ando Hiroshige (1797-1858) y Suzuki Harunobu (1725-1770).
Para crear una impresión en madera, primero el artista dibujó el diseño en papel y luego lo transfirió a un papel más delgado y transparente. El papel fue pegado al bloque de madera, y luego el tallador siguió el dibujo, cincelando los bordes para crear un diseño en relieve. Se aplicó tinta a la superficie del bloque de madera. Se aplicó una nueva hoja de papel al bloque, luego se frotó con una almohadilla redonda para transferir la imagen. Se pueden producir reproducciones, a veces por miles, hasta que los bloques de madera se desgasten demasiado. Hoy en día, Ukiyo-e sigue siendo una parte importante de la cultura japonesa, y los elementos de su diseño se han incorporado a la modernidad. arte Grafico y dibujos animados. Los carteles de reproducción son muy populares.
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