Arman:
escultor francés, artista basura Traductor traducir

Introducción

Uno de los más innovadores de Escultores del siglo XX y cofundador y miembro de la Nouveau Realisme movimiento, el artista de objetos nacido en Francia Arman es famoso por su arte basura – sí mismo un reflejo de su alejamiento de la pintura y la escultura convencionales hacia el objeto, particularmente el tipo confeccionado. Influenciado por Marcel Duchamp (1887-1968), Kurt Schwitters (1887-1948) y anteriores Dada movimiento antiarte, Arman se unió a París artistas posmodernos Yves Klein, Jean Tinguely, Cesar Baldaccini, Niki de Saint Phalle y Christo Javacheff a la vanguardia de arte de vanguardia en Europa a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Además de coproducir varios Acontecimientos con Klein, Arman se destaca por su Neo-Dada impresiones de sellos de estilo (’ Cachets ’), sus impresiones posteriores hechas de objetos sumergidos en pintura (’ Allures ’) una gama de objetos cortados (’ Coupes ’) y artículos rotos (’ Coleres ’). A principios de la década de 1960, comenzó su serie de cajas de plástico transparentes que contenían basura (como máscaras de gas). Estas obras fueron seguidas por sus famosas obras de arte de ensamblaje (’ Acumulaciones ’), es decir, colecciones de objetos cotidianos producidos en masa, como teléfonos o cepillos de dientes, como Acumulación de teteras en rodajas (1964, Walker Art Center, Minneapolis). Desde mediados de la década de 1970 en adelante, dedicó siete años a un monumental escultura hecho de 60 automóviles, titulado Estacionamiento a largo plazo (1982, Museo Cartier, Jouy-en-Josas). Un defensor de arte posmodernista comprometido con los materiales y excesos de la sociedad de consumo, Arman fue una figura importante en Europa arte contemporáneo.

Vida temprana y entrenamiento

Nacido Armand Pierre Fernández en Niza, Francia (cambió a su seudónimo cuando la última letra de su nombre fue omitida accidentalmente en una portada del catálogo en 1958, aunque dejó de usar su apellido en 1947), aprendió a pintar de su padre y recibió entrenamiento formal en la Ecole Nationale des Arts Decoratifs en Niza (1946-1949). Durante este tiempo se hizo amigo de su agradable contemporáneo Yves Klein (1928-62), antes de mudarse a París, donde continuó sus estudios durante otros dos años en la Ecole du Louvre, especializándose en arqueología y arte japonés. También aprendió judo, una habilidad de la cual, como Klein, enseñó a ganarse la vida durante sus primeros años como artista. A principios de la década de 1950 cumplió su tiempo en el ejército francés, completando una gira de servicio en Indochina. En 1953, se casó con la compositora musical Eliane Radigue con quien luego tuvo tres hijos.

Carrera artística 1955-1959

Sus primeras exploraciones artísticas involucraron pinturas abstractas pero después de ver la exposición retrospectiva de París de 1954 sobre el arte de ensamblaje del innovador dadaísta Kurt Schwitters, comenzó a rechazar la pintura tradicional (especialmente la Abstracción lírica variante del expresionismo abstracto de Nueva York) y la escultura, a favor de un enfoque más contemporáneo en el objeto.

En esencia, objeto de arte – originado por Marcel Duchamp – es cualquier tipo de basura arte plástico, es decir, cualquier trabajo tridimensional realizado a partir de objetos o materiales acumulados por el artista que luego se construyen, arreglan o pegan de manera simbólica o significativa.

Después de un interesante experimento con acumulaciones bidimensionales (estampados Dadaist estampados como ’ caché ’) que mostró en una exposición individual organizada en la moderna Galerie Iris Clert de París en 1958, Arman pasó a sus acumulaciones de objetos ’ Coupes ’ y ’ Coleres ’ que cortó en tiras finas antes de hacerlas pedazos en público, en una especie de acción arte de performance. Posteriormente, algunos de estos artículos rotos se organizarían en lienzos.

Nouveau Realisme (Nuevo Realismo)

En octubre de 1960, Arman, junto con Yves Klein, el escultor suizo. Jean Tinguely (1925-91), el crítico de arte Pierre Restany (1930-2003) y otros, crearon el grupo Nouveau Realisme . Más tarde acompañado por escultores Cesar (1921-98) y Niki de Saint Phalle (1930-2002), así como los artistas de empaquetado (envoltura) Christo y Jeanne-Claude, estos jóvenes artistas confiados proclamaron su "nuevo sentido de la realidad" y su determinación de crear un nuevo concepto de Art º que enfatizó la importancia primordial del humanismo en una sociedad cada vez más dominada por el materialismo. Las ideas del grupo se hicieron eco de las de sus contemporáneos estadounidenses. Jasper Johns (b.1930) y Robert Rauschenberg (1925-2008), los primeros pioneros del arte pop, que también estaban experimentando cómo involucrarse con el nuevo consumismo. También fue por esta época que el escultor experimental ruso-estadounidense Louise Nevelson (1899-1988) comenzó a producir sus famosos ensamblajes conocidos como ’paredes esculpidas’, y solo unos años después Jean Dubuffet (1901-85) había comenzado su propia forma de arte basura que tuvo un impacto importante en la escultura basura practicada por Arman y otros.

Acumulaciones

De 1959 a 1962, Arman desarrolló el estilo por el cual es mejor recordado: acumulaciones de objetos basura idénticos e inmediatamente reconocibles. Estos trabajos provocaron una respuesta muy positiva de los espectadores y convencieron a Arman de que definitivamente estaba en algo. Comenzó con colecciones de objetos en cajas de plexiglás o colecciones de basura (’ Poubelles ’): presencia su exposición Full Up (’ Le Plein ’) en la Galerie Iris Clert, en contraste directo con la exposición vacía anterior de Klein (’ Le Vide ’) en el mismo lugar llamado "Le Vide", antes de instalarse en conjuntos simples de objetos a menudo soldados entre sí.

El concepto artístico básico detrás de las acumulaciones de Arman era doble. Primero, trató de resaltar los excesos derrochadores de la nueva sociedad materialista: al igual que Schwitters, vio que sus obras de arte casi definían la sociedad en la que vivía. Segundo, se propuso generar un nuevo conjunto de estética : insatisfecho con las bellas artes intelectuales (el tipo representado por el expresionismo abstracto y la escultura clásica), quería promover tipos de arte más accesibles, hechos de objetos cotidianos, con los que la gente común pudiera relacionarse sin dificultad. En este sentido, su trabajo se adapta cómodamente a la Arte pop género.

Se muda a los Estados Unidos

A partir de 1961, el año de su primera exposición individual en la Galería Cordier Warren, la creciente fascinación de Arman por el Arte americano La escena lo llevó a residir a tiempo parcial en Nueva York, y finalmente se convirtió en ciudadano estadounidense en 1972. Inicialmente se alojó en el Hotel Chelsea mientras mantenía un estudio de arte en Bowery, Arman comenzó con sus acumulaciones de objetos quemados (’ Combustión ’) en 1963, antes de dedicarse luego a esculturas públicas a gran escala. Estas fueron variaciones de sus acumulaciones y ensamblajes, e incluyeron instrumentos musicales, piezas de automóviles, relojes, relojes, herramientas, muebles, joyas y muchos otros artículos. De las acumulaciones de Arman, una de sus mayores es el estacionamiento a largo plazo (1982), una acumulación de 60 pies de altura de 60 autos incrustados en concreto, ahora en exhibición en el Chateau de Montcel en Jouy-en-Josas, Francia. Un trabajo aún más grande es su trabajo de arte publico titulado Hope for Peace (1995), un conjunto de 105 pies de altura hecho con más de 80 tanques y otros vehículos militares.

Exposiciones de obras de Arman

Poco a poco reconocido como uno de los mejores artistas contemporáneos Dentro del mundo de la escultura y el ensamblaje de vanguardia, el trabajo de Arman ha sido ampliamente exhibido en muchas de las mejores museos de arte a través de seis continentes. En Europa, estos últimos incluyen: el Museo Stedelijk Amsterdam; Palais de Beaux-Arts, Bruselas; Musee des Arts Decoratifs, París; Kunsthalle, Berlín; Moderna Museet, Estocolmo; Kunsthaus, Zurich; Musée National d’Art Moderne, Centro Pompidou; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; Musée du Jeu de Paume, París y muchos otros.

Analizando escultura
Para aprender a evaluar escultores de vanguardia como Arman Fernández, vea: Cómo apreciar la escultura moderna. Para trabajos anteriores, ver: Cómo apreciar la escultura.

Colecciones públicas en América

Las obras de Arman están en manos de los siguientes museos de arte en América.

Museos de Bellas Artes de San Francisco, California.
Museo de Arte de Boca Raton, Florida.
Museo de Arte Ulrich, Wichita, Kansas.
Museo de Arte de Harvard, Cambridge, Massachusetts.
Instituto de Artes de Detroit, Michigan.
Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota.
Parque de esculturas Laumeier, St. Louis, Missouri.
Museo de Arte de Saint Louis, St. Louis, Missouri.
Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York.
Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Washington, DC.