Bartholdi:
escultor francés de la estatua de la libertad (1886) Traductor traducir

Uno de los más populares de Escultores del siglo XIX, el artista alsaciano francés Frederic-Auguste Bartholdi es mejor conocido por crear Estatua de la Libertad ("Libertad iluminando el mundo") que se encuentra en el puerto de Nueva York. Ver también: Arquitectura del siglo XIX.

Este icónico estatua fue donado por Francia a los Estados Unidos de América durante las celebraciones del centenario de la independencia estadounidense, en 1886, y sigue siendo una de las estructuras más reconocidas del mundo.

Otras obras importantes de escultura de Bartholdi incluyen el León de Belfort (1880, Belfort, Francia) y el Monumento al General Rapp (1856, Museo Bartholdi, Colmar).

Biografía

Nacido en Colmar, Alsacia, en la frontera de Francia / Alemania, Bartholdi estudió arquitectura en Alsacia antes de mudarse a París para estudiar pintura con el artista Ary Scheffer. Sin embargo, Bartholdi pronto centró su atención exclusivamente en el arte de la escultura, estudiando bajo los escultores Soitoux y Antoine Etex. Tenía solo 19 años cuando expuso por primera vez en el Salón en 1853. Luego, en 1856, viajó al Medio Oriente en un Pintura orientalista viaje con varios otros artistas incluyendo Jean-Leon Gerome (1824-1904), y fue durante esta gira que él y los demás concibieron un plan para la Estatua de la Libertad, en conmemoración de la Alianza Franco-Americana de 1778.

Estatua de la Libertad

El gobierno francés y estadounidense deseaba conmemorar el sentimiento fraterno que existía entre sus dos repúblicas, y se aceptó la sugerencia de Bartholdi de una estatua colosal de ’Libertad iluminando el mundo’. En 1879, Bartholdi recibió una patente estadounidense por su diseño, que le permitió producir pequeñas reproducciones de la estatua para la venta. Los ingresos de estas ventas ayudaron a obtener fondos para construir la versión a gran escala. La estructura tendría 151 pies de altura, pero incluyendo su pedestal y sus cimientos alcanzó los 305 pies. El famoso Coloso de Rodas, uno de los Siete Maravillas del Mundo Antiguo medía menos de un tercio de la altura de la estatua.

De pie en Liberty Island, la estatua es a menudo la primera vista que los visitantes e inmigrantes ven cuando viajan a Estados Unidos en barco. Bartholdi fue responsable del diseño escultórico de la estatua, y el ingeniero jefe de Gustave Eiffel, Maurice Koechlin, diseñó la estructura interna. La estatua está hecha de revestimiento de cobre puro, utilizando la técnica de repujado (diseñada por el arquitecto medievalista francés Viollet-le-Duc), colocado sobre una estructura de acero. La llama de la antorcha está recubierta de pan de oro. Se rumoreaba que el cuerpo de Liberty estaba inspirado en la amante del artista y que el rostro era el de su madre.

Antes de comenzar a trabajar en la estatua, Bartholdi viajó a Estados Unidos para elegir personalmente el sitio, en el puerto de Nueva York para su creación. Dedicado en 1886, el título completo de la estatua de ’Libertad iluminando el mundo’ se acortó rápidamente a la ’Estatua de la libertad’.

León de Belfort

Aunque la Estatua de la Libertad es la obra más conocida de Bartholdi, su escultura monumental, el León de Belfort (1880, Belfort), es considerada por muchos como su obra maestra. Esta es una imagen masiva de un león esculpido en la ladera de la colina de arenisca roja que se eleva sobre la ciudad. Fue creado para conmemorar a la valiente Legión Francesa que sobrevivió a un asedio de prusianos al final de la Guerra Franco-Prusiana (Bartholdi era un oficial durante la guerra). Una versión de yeso del monumento fue exhibida dos años antes en el Salón.

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a evaluar escultores del siglo XIX como Bartholdi, vea: Cómo apreciar la escultura moderna. Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura.

Esculturas en Colmar

La ciudad natal de Bartholdi, Colmar, tiene un museo dedicado a sus obras e incluye las siguientes estatuas y fuentes importantes:

Monument du General Rapp (1856): el primer trabajo importante de Bartholdi
Fontaine de l’Amiral Bruat (1864)
Fontaine Roeselmann (1888)
Monumento a Hirn (1894)
Fontaine Schwendi (1898)
Les Grands Soutiens du Monde (1902, patio del museo)
Fontaine Schongauer (1863, frente al Museo Unterlinden de la ciudad).

Otras obras escultóricas

Bartholdi creó esculturas monumentales que a menudo se donaban como regalos estatales. Algunos ejemplos de este tipo de trabajo incluyen:

Estatua ecuestre de Vercingetorix (Clermont-Ferrand, Francia)
Suiza Sucouring Strasbourg, (Basilea, Suiza)
La Fuente Bartholdi en el Parque Bartholdi (Jardín Botánico, Washington DC)
Estatua del marqués de Lafayette (Union Square, Nueva York)
Los cuatro trompetistas angelicales (First Baptist Church Tower, Boston, Mass)
Fontaine Bartholdi (Place des Terreaux, Lyon, Francia)

Estatuillas

Bartholdi creó muy pocas obras a pequeña escala, por lo que El buen samaritano (1853, Musee d’Orsay) es tan raro. Creado a la edad de 19 años, fue el primer trabajo que exhibió en el Salón (en 1853). Esta pequeña estatuilla de bronce ilustra una historia del Buen Samaritano del Nuevo Testamento de la Biblia. En él, un viajero es golpeado y robado por bandidos y solo un samaritano se detiene para ayudar. La composición de la obra se debe mucho a la pintura, y muestra la influencia de su primer tutor Ary Scheffer. El pequeño grupo también tiene un sabor orientalista, lo que demuestra el interés de Bartholdi en Arte egipcio. De hecho, creó algunas pinturas sobre temas egipcios, trabajando bajo el seudónimo de Amilcar Hasenfratz para evitar la distracción de sus obras escultóricas.

Centenario de Filadelfia

Además, en 1876, Bartholdi fue elegido para exhibir en la exhibición del centenario de Filadelfia en América, y ganó una medalla de bronce por sus pequeñas estatuas de bronce tituladas The Young Vine-Grower ; Genie Funebre ; Paz y genio en las garras de la miseria.

Auguste Bartholdi murió en París en 1904 de tuberculosis, dejando al mundo con algunas de sus esculturas más emblemáticas.