Claus Sluter: escultor gótico internacional Traductor traducir

Claus Sluter fue el principal trecento escultor de su época y una influencia principal en la transición de Gótico internacional al estilo renacentista más naturalista. En particular, fue un importante defensor del realismo del norte y una figura clave en la escuela de Escultura gótica, establecido por Felipe el Temerario, duque de Borgoña en la capital Dijon. Las figuras de Sluter son naturalistas y expresivas, y más terrenales que idealistas. Comparado favorablemente con Donatello y Jacopo della Quercia, su estilo de naturalista escultura influyó en una generación de pintores realistas como Jan van Eyck, Roger Van der Weyden, Matthias Grunewald, Albrecht Durer y Lucas Cranach the Elder, y escultores como Hans Multscher. El trabajo sobreviviente más famoso de Sluter es el Pozo de Moisés (Fuente de Moisés, 1395-1403), creado originalmente para el Monasterio de la Cartuja (más conocido como Chartreuse de Champmol), pero ahora ubicado en el Museo de Bellas Artes de Dijon.

Biografía

Nacido en Haarlem, Países Bajos en 1340, la vida de Sluter permanece en gran medida sin registrar. Se cree que su nombre completo puede ser Claes de Slutere van Herlam, que figuraba en los registros del gremio de albañiles en Bruselas alrededor de 1379. Alrededor de 1385 ingresó al servicio de Felipe II el Audaz, gobernante de los Países Bajos y regente de Francia. El talento de Sluter parece haber sido reconocido rápidamente dentro del servicio de Philip. Kathleen Morand era artista en la Corte de Borgoña, y en el prefacio de uno de sus libros comentó que Sluter estaba "destinada a convertirse en uno de los grandes escultores de todos los tiempos".

Nota sobre apreciación del arte
Para aprender a juzgar a artistas plásticos como el escultor gótico internacional Claus Sluter, consulte: Cómo apreciar la escultura. Para trabajos posteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura moderna.

Monasterio de Champmol en Dijon

Hasta donde sabemos, Sluter pasó la mayor parte de su vida laboral, decorando el monasterio cartujo de Champmol en Dijon, del cual Philip era un patrón y donde Philip planeaba ser enterrado con su familia. El monasterio se convirtió en un centro de arte prodigioso y atrajo a artistas de todas partes, incluido el escultor Jean de Marville (escultor jefe cuando Sluter llegó al taller). Fue aquí donde Sluter creó su famosa fuente hexagonal llamada Pozo de Moisés . Tallado en piedra, se consideró una obra de arte extremadamente importante en su tiempo. El pozo de seis lados era un símbolo de la "fuente de la vida". Estaba adornada con figuras de los seis profetas y seis ángeles llorones, que Sluter se preocupó mucho en representar de la manera más realista posible. La fuente estaba coronada con un crucifijo y al pie estaban las figuras de la Virgen María, San Juan y María Magdalena. Fue tallado con gran precisión y luego pintado y dorado por el artista Jean Malouel. Durante la Revolución Francesa, partes de la fuente fueron destruidas, pero algunas de las figuras y la base afortunadamente sobrevivieron y ahora se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Dijon. Sluter también fue responsable de crear otras esculturas para el monasterio cartujo, incluidas las de Philip y su esposa, y una tumba para Philip (ahora restaurada y reensamblada en el Museo de Bellas Artes).

Jefe escultor de Felipe II el Negrita

Según los archivos de la corte, Sluter sucedió a Jean de Marville (en la muerte de Marville) como Jefe Escultor de Felipe en 1389 y en 1395 compró a su sobrino Claus de Werve a Dijon para que lo ayudara en sus trabajos en el monasterio. Su sobrino lo sucedería como escultor jefe después de su muerte. Aunque Sluter diseñó y completó la parte arquitectónica de la tumba del duque en 1389, solo fue completada 11 años después por De Werve. A algunos historiadores les gusta minimizar el papel desempeñado por Sluter en esta famosa tumba, atribuyendo el diseño general a Marville y las esculturas en la base a De Werve. Otros afirman que es completamente el diseño de Sluter. Tal como están las cosas, solo quedan algunas de las figuras en la base, tres están perdidas, tres están en el Museo de Arte de Cleveland y una está en una colección privada francesa. La tumba serviría como modelo para los artistas que esculpieron tumbas en toda Francia. Suponiendo (con bastante seguridad) que Sluter diseñó las figuras, fueron completamente innovadoras para su tiempo, no hay dos figuras iguales, algunas expresan abiertamente su dolor, mientras que otras contienen su dolor, algunas están robadas con lana gruesa y otras con prendas más ligeras.. Son verdaderamente únicos.

Legado

Sluter fue un innovador en arte plástico. Contemporáneos de su tiempo, como Andre Beauneveu seguían creando obras de acuerdo con los gustos predominantes de figuras elegantes y delicadas. Sluter empujó los límites; Sus figuras son expresivas, reales y voluminosas. A menudo se le ha comparado favorablemente con las cifras de Escultura renacentista italiana, como el artista sienés Jacopo della Quercia (c.1374-1438) y el genio florentino Donatello (1386-1466) que solo apareció en la escena artística varias décadas después. Sluter murió en 1406, dos años después de su patrón, Felipe.