Nicola Pisano: escultor gótico italiano, biografía Traductor traducir
El escultor y arquitecto medieval italiano, Nicola Pisano, fue un artista muy innovador. De hecho, fue su habilidad para asimilar diferentes estilos de arte, desde los relieves romanos clásicos hasta los franceses. escultura gótica eso resultaría en la aparición de un nuevo estilo de Arte gótico – un estilo cuya influencia se llevaría a toda Italia y actuaría como un precursor importante para más tarde Escultura renacentista italiana . Sus obras más famosas incluyen los púlpitos de las catedrales de Pisa y Siena.
Biografía
Los orígenes y el lugar de nacimiento de Pisano siguen sin estar claros, aunque afirmó que provenía de Pisa, donde pasó la mayor parte de su vida, la mayoría de los historiadores ahora aceptan que probablemente vino de Apulia, una provincia del sur de Italia. También es probable que le hayan enseñado arte de la escultura y las técnicas de arquitectura, siguiendo principios medievales, en la misma región.
Influencias
Si comenzó su formación en Apulia, es probable que haya sido aprendiz de uno de los numerosos artesanos que fueron empleados por el emperador Federico II para decorar sus diversas propiedades y proyectos. Los gustos artísticos de Federico se inclinaron hacia los de la antigua Roma, que, según él, proyectaría la imagen correcta como su propio papel moderno como emperador romano. (Ver: Arquitectura románica .) Sin embargo, si Pisano dejó Apulia antes de ser aprendiz, es muy posible que se haya dirigido a Toscana o Lombardía, hay fuertes influencias de ambas regiones en su estilo.
Esculturas de Pisano
Aunque ninguna obra puede atribuirse definitivamente a Pisano antes de 1259, se dice que fue convocado en 1221 por Federico II a Nápoles para llevar a cabo algunos trabajos en el nuevo Castel del l’Uovo. Si esto es cierto, respaldaría la teoría de que fue aprendiz en la región de Apulia. El primer trabajo que puede atribuirse a Pisano, es un exquisito escultura en relieve de la Deposición de la Cruz en el tímpano (puerta lateral) en la catedral de San Martino en Lucca. La pieza está fechada alrededor de 1237.
Púlpito de la Catedral de Pisa
En 1259, Pisano recibió el encargo de trabajar en el púlpito de mármol de la catedral de Pisa , y en general se considera su mejor trabajo. Su estilo se desarrolló y floreció mientras trabajaba en el púlpito: amalgamó influencias del pasado: relieves romanos, motivos cristianos, decoraciones en mosaico e influencias góticas francesas, para crear un estilo artístico nuevo y dinámico. El estilo era enérgico, grandioso y daba un sentido de dirección a arte medieval en la Toscana desde 1260 en adelante.
El púlpito de Pisa es un alto octágono colocado en arcos de medio punto, sostenido por nueve columnas de mármol, tres de las cuales descansan sobre leones de mármol. Un trabajo complejo de Arte cristiano , es rico en escultura y diseño, pero aún mantiene un equilibrio de simplicidad. El trabajo posterior de Pisano, el púlpito en Siena, aunque hermoso, generalmente se considera menos superior, ya que está sobrecargado con estatuillas y relieves. El octágono principal del púlpito de Pisa representa cinco historias: la Natividad, la Adoración de los Magos, la Presentación en el Templo y la Crucifixión. Las figuras son humanas, emocionalmente expresivas, pero conservan una dignidad clásica. Algunos de los trabajos de Pisano aquí pueden haber sido influenciados por Giovanni Pisano , su hijo y Fra Guglielmo y Arnolfo di Cambio – Todos los aprendices en su taller, que lo ayudarían con el púlpito de Siena.
Otras esculturas
El siguiente trabajo importante de Pisano fue decorar el Area di San Domenico , una iglesia en Bolonia que había sido consagrada a ese santo, quien murió en 1221. Pisano y sus alumnos trabajaron en el sarcófago, esculpiendo relieves de la vida de Santo Domingo.. Fue terminado en 1267 por los alumnos de Pisano. En 1268, Pisano desvió su atención hacia el gran púlpito de la catedral de Siena. Más grande que el púlpito de Pisa, pero de diseño similar, tenía forma de octágono pisano y se apoyaba en columnas.
En 1274, Nicola Pisano comenzó a trabajar en una fuente en la plaza de la catedral de Perugia . Al abarcar una serie de cuencas, que se elevan una encima de la otra, cada una con un bajorrelieve esculpido, la fuente sería su última gran escultura. En Pisa, Pisano logró combinar estilos clásicos y contemporáneos, pero en Perugia, se puso a prueba esta relación incómoda. La fuente de 25 lados mezcla cuentos de historias clásicas griegas y romanas con personajes y figuras liberales contemporáneas.
Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a juzgar a artistas como el escultor italiano medieval Nicola Pisano, vea: Cómo apreciar la escultura .
Como arquitecto, Pisarno también se celebró en su tiempo por salvar el baptisterio de Florencia. Los florentinos necesitaban destruir la gran torre de Guardamorto, que eclipsó el baptisterio pero temían daños. Empleando habilidades de ingeniería, Pisarno logró derribar la torre, dejando el baptisterio completamente intacto.
Pisano murió en 1278 en Pisa. Fue sucedido por su hijo Giovanni, quien llegaría a ser un eminente escultor por derecho propio y difundiría el nuevo estilo de Pisano por toda la Toscana y el norte de Italia.
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