Videoarte:
características, orígenes, historia Traductor traducir

El género conocido como videoarte es un nuevo tipo de arte contemporáneo, y un medio de expresión que suele verse en instalaciones, pero también como una forma de arte por derecho propio. Iniciado por artistas experimentales como Andy Warhol, Wolf Vostell y Nam June Paik, los recientes avances en la tecnología digital informática y de vídeo, que permiten a los artistas editar y manipular secuencias de películas, han abierto un amplio abanico de posibilidades creativas y atraído a muchos artistas a este género. Así, el Premio Turner -un indicador clave de excelencia en el mundo del arte posmoderno - se concedió a videoartistas en 1996/1997/1999. Véase también Ganadores del Premio Turner . En la actualidad, la teoría y la práctica del videoarte se enseña como asignatura de segundo nivel en muchas de las principales escuelas de arte de Estados Unidos y se expone en todas las principales galerías de arte contemporáneo .

Características

El videoarte suele presentarse en dos variedades principales: monocanal e instalación. En las obras monocanal, el vídeo se muestra en una pantalla, se proyecta o se exhibe como una única serie de imágenes. Las instalaciones suelen ser o bien un entorno formado por varias piezas de vídeo individuales proyectadas simultáneamente, o bien una combinación de vídeo con assemblage, o performance .

La instalación de vídeo es actualmente la forma más común de videoarte, ya que forma parte de la moda multimedia de combinar arquitectura, diseño, escultura y arte electrónico y digital. Entre los últimos avances se incluye el uso de Internet y el arte informático para manipular imágenes de películas y controlar el vídeo desde la World Wide Web o lugares remotos. Para estar al día de los avances en el mundo del videoarte, consulta titulares de noticias de arte .

Videoarte frente a cine

En arte visual, el vídeo se diferencia del cine (incluido el cine de vanguardia) en su desprecio por las convenciones de la producción cinematográfica tradicional. Mientras los productores de cine hacen malabarismos con el argumento, el guión, los actores y el diálogo -los elementos básicos de una película entretenida-, el artista de vídeo se preocupa por explorar el propio medio o utilizarlo para cuestionar las nociones de espacio, tiempo y forma del espectador.

Orígenes e historia del videoarte

El artista alemán Wolf Wostell (1932-1998), inventor del decollage, fue el primero en incluir televisores en funcionamiento en su montaje «The German Look», de 1959, que ahora forma parte de la colección del museo Berlinische Galerie. Pero los pioneros del videoarte como género suelen considerarse el músico, artista de performance y escultor coreano Nam June Paik (1932-2006) y Andy Warhol (1928-1987), líder del movimiento Pop Art .

En 1965, utilizando uno de los primeros reproductores de vídeo portátiles de Sony, Nam June Paik empezó a hacer videoarte musical, mientras que Warhol ya llevaba tiempo proyectando vídeos underground rodados en formatos de 8 mm y 16 mm en su estudio de Factory. Para más detalles, véase El arte pop de Andy Warhol de los años 60 y 70

Primeros representantes del videoarte

Los primeros videoartistas se asociaron generalmente con el arte conceptual y la performance, así como con el cine experimental. Entre ellos se encuentran los estadounidenses Vito Acconci, John Baldessari, Peter Campus, Doris Totten Chase, Joan Jonas, Bruce Nauman y otros. Otros, como Steina Vasulka (nacida Steinunn Brim Bjarnadottir) y Woody Vasulka, han explorado el propio género del vídeo, utilizando sintetizadores para crear obras abstractas. Entre los más recientes figuran los estadounidenses Sadie Benning, Paul Chan, Gary Hill, Miranda July, Mary Lucier, Paul Pfeiffer y Eve Sussman; los canadienses Colin Campbell, Stan Douglas, Lisa Steele, Bill Viola y Rodney Werden. Entre los videoartistas europeos figuran los alemanes Agricola de Cologne, Dieter Froese y Wolf Kahlen; los polacos Wojciech Bruszewski y Miroslaw Rogala; los británicos Douglas Gordon, David Hall y Gillian, el italiano Stefano Cagol, el austriaco Martin Arnold, la suiza Pipilotti Rist y el español Domingo Sarrei.

Videoartistas famosos

Entre los principales artistas contemporáneos dedicados al videoarte figuran los siguientes:

Andy Warhol creó una serie de vídeos que hoy se consideran parte del género. Algunos ejemplos representativos de su obra son «Sleep» (1963), que representa el sueño de 6 horas del poeta John Giorno; «Empire» (1964), una película de 8 horas del Empire State Building de Nueva York al atardecer; y «Eat», una película de 45 minutos que muestra a un hombre comiendo setas. En 1966, realizó «Chelsea Girls», una película compuesta por dos películas proyectadas simultáneamente, con una banda sonora alterna, para informar a los espectadores de los temas gemelos. Este uso de la imagen múltiple recuerda a obras serigráficas anteriores de Warhol, como «Twenty Marilyns» (1962).

Peter Campus (1937), uno de los videoartistas más importantes de la década de 1970, fue un gran innovador en el trabajo con cámaras de estudio y en la tecnología del vídeo. En su obra «Three Transitions» utilizó numerosos procesadores, mezcladores y editores para grabar sus propias secuencias. Otras obras de Peter Campus son Double Vision (1971), Interface (1972), Three Transitions (1973), R-G-B (1974), Video Ergo Sum: Divide (1999), Video Ergo Sum: Dream (1999), Edge of the Ocean (2003), Kathleen in Grey (2004), Baruch the Blessed (2004). Su obra está representada en colecciones privadas y públicas de todo el mundo, entre ellas Museum of Modern Art, Nueva York .

La escultora Joan Jonas (n. 1936) fue una de las primeras exponentes del arte del vídeo y la performance, que empezó filmando en entornos naturales e industriales y pasó al innovador vídeo de performance. Entre 1972 y 1986, ella misma apareció en sus vídeos como su alter ego Organic Honey para explorar la compleja imagen femenina. La película «Juniper Tree» (1976) era una película mitológica, y «Lines in the Sand» (2002) era una instalación performativa basada en una reelaboración de Helena de Troya, que exploraba el yo y el cuerpo. En 1994, Jonas fue homenajeada con una gran retrospectiva en el Stedelijk Museum de Ámsterdam , para la que recreó varias de sus performances como instalaciones para el museo. En 2003 expuso individualmente en Rosamund Felsen Gallery (Los Ángeles) y Pat Hearn Gallery (Nueva York), y en 2004 en el Queens Museum of Art (Nueva York). En 2005 fue nombrada profesora de Artes Visuales en el Instituto Tecnológico de Massachusetts.

Bill Viola (1951), licenciado por la Facultad de Artes Visuales y Escénicas de la Universidad de Siracusa, se ha consolidado como uno de los videoartistas más célebres del mundo. Conocido por su dominio técnico y creativo del género, Viola se centra en temas como el nacimiento, la muerte, el amor y la emoción, inspirándose en el budismo zen, el misticismo cristiano y el sufismo islámico. Su uso del vídeo a cámara muy lenta permite al espectador asimilar plenamente las imágenes y sus significados. Por ejemplo, su «Tríptico de Nantes» (1992) muestra a una mujer dando a luz en brazos de un hombre a la izquierda y a una anciana moribunda a la derecha. En el centro, la imagen de un hombre moviéndose en el agua sugiere nuestra existencia indefensa entre estos dos hechos gemelos del ser.

En 1997, Viola fue homenajeado con una gran retrospectiva de 25 años en el Whitney Museum of American Art , y en 2000 fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias. Su obra «Passion», una colección de obras de Viola inspiradas en el Renacimiento, se expuso en Los Ángeles, Londres, Madrid y Canberra tres años después, y en 2005 se estrenó en la Ópera Nacional de París su nueva producción de la ópera «Tristan und Isolde» de Richard Wagner.