Videoarte: características, orígenes, historia Traductor traducir
Introducción
El género conocido como videoarte, es un nuevo tipo de arte contemporáneo , y un medio de expresión comúnmente visto en Instalaciones , pero también como una forma de arte independiente. Iniciado por artistas experimentales como Andy Warhol Wolf Vostell y Nam June Paik , los recientes avances en la tecnología de computadora digital y video, que permiten a los artistas editar y manipular secuencias de películas, han abierto una gama de oportunidades creativas y han atraído a numerosos artistas al género. De hecho, el Premio Turner – un indicador clave de excelencia en el arte posmodernista mundo – fue otorgado a artistas de video en 1996/1997/1999. Ver también Ganadores del Premio Turner . La teoría y la práctica del videoarte ahora se enseña como una asignatura secundaria en muchas de las mejores escuelas de arte en América, y se exhibe en todos los mejores galerias de arte contemporaneo .
Caracteristicas
El videoarte aparece típicamente en dos variedades básicas: monocanal e instalación. En trabajos de un solo canal, un video se proyecta, proyecta o muestra como una sola serie de imágenes. Las instalaciones generalmente comprenden un entorno compuesto por varias piezas distintas de video proyectado simultáneamente, o una combinación de video con Montaje o Arte de performance . En la actualidad, el video de instalación es la forma más común de videoarte, ya que forma parte de la moda multimedia para combinar arquitectura, diseño, escultura, arte electrónico y digital. Los últimos desarrollos incluyen el uso de Internet y arte de la computadora para manipular imágenes de películas y controlar videos desde la web o ubicaciones remotas. Para mantenerse al día con el mundo del videoarte, vea Titulares de noticias de arte .
Videoarte versus realización de películas
En arte visual , El video difiere de la película (incluido el cine de vanguardia) en su desprecio por las convenciones de la realización de películas tradicionales. Mientras los productores de películas hacen malabares con la historia, el guión, los actores y el diálogo, los elementos básicos de las películas de entretenimiento, el artista de video se preocupa por explorar el medio en sí mismo o por usarlo para desafiar las ideas del espacio, el tiempo y la forma del espectador.
Orígenes e historia del videoarte
El artista de los acontecimientos alemanes, Wolf Vostell (1932-98), inventor de decoraciones, fue el primero en incluir televisores en funcionamiento en su ensamblaje de 1959 ’Deutscher Ausblick’, que ahora forma parte de la colección del Museo Berlinische Galerie; pero los pioneros del videoarte como género generalmente se consideran el músico coreano, artista de performance y escultor Nam June Paik (1932-2006), y Andy Warhol (1928-87), el líder del Movimiento pop-art . En 1965, utilizando una de las primeras grabadoras de video portátiles de Sony, Nam June Paik comenzó a producir videoarte musical, mientras que Warhol había estado proyectando películas subterráneas filmadas en formatos de 8 mm y 16 mm en su estudio Factory. Para más, ver Pop Art de Andy Warhol de los años 60 y 70.
Primeros exponentes del videoarte
Los primeros artistas de video tendían a ser aquellos involucrados con el arte conceptual y el performance, y el cine experimental. Estos incluyen a los estadounidenses Vito Acconci, John Baldessari, Peter Campus, Doris Totten Chase, Joan Jonas, Bruce Nauman y otros. Otros, como Steina Vasulka (nacido Steinunn Briem Bjarnadottir) y Woody Vasulka, exploraron el género del video en sí, utilizando sintetizadores para producir obras abstractas. Los exponentes posteriores incluyeron a los estadounidenses Sadie Benning, Paul Chan, Gary Hill, Miranda July, Mary Lucier, Paul Pfeiffer y Eve Sussman; los canadienses Colin Campbell, Stan Douglas, Lisa Steele, Bill Viola y Rodney Werden. Los artistas de video europeos incluyen a los alemanes Agricola de Cologne, Dieter Froese y Wolf Kahlen; los polacos Wojciech Bruszewski y Miroslaw Rogala; los británicos Douglas Gordon, David Hall y Gillian, el italiano Stefano Cagol, el austriaco Martin Arnold, el suizo Pipilotti Rist y el español Domingo Sarrey.
Artistas de video famosos
Los mejores artistas contemporáneos involucrados en video arte incluyen los siguientes:
Andy Warhol produjo varias películas de video que ahora se consideran parte del género. Muestra representativa de sus obras incluyen: ’Sleep’ (1963), que representa el sueño de 6 horas del poeta John Giorno; ’Empire’ (1964), una película de 8 horas del Empire State Building en la ciudad de Nueva York al anochecer; y ’Eat’, una película de 45 minutos que muestra a un hombre comiendo hongos. En 1966, produjo ’Chelsea Girls’ que consta de dos películas proyectadas al mismo tiempo, con una banda sonora variable para actualizar a los espectadores en las tramas gemelas. Este uso de imágenes múltiples se hizo eco de la anterior pantalla de seda de imágenes múltiples de Warhol, como ’Twenty Marilyns’ (1962).
Peter Campus (nacido en 1937), uno de los artistas de video más importantes de la década de 1970, fue un innovador clave en el trabajo de cámara de estudio y la tecnología de video. Su trabajo ’Three Transitions’ empleó numerosos procesadores, mezcladores y editores para grabar su propia realización de películas. Otros trabajos de Peter Campus incluyen: Double Vision (1971), Interface (1972), Three Transitions (1973), RGB (1974), Video Ergo Sum: Divide (1999), Video Ergo Sum: Dream (1999), Edge of the Ocean (2003), Kathleen in Gray (2004), Baruch the Blessed (2004). Está representado en colecciones privadas y públicas de todo el mundo, incluidas las Museum of Modern Art, Nueva York .
El escultor Joan Jonas (nacido en 1936) fue uno de los primeros exponentes del video y el performance, quien comenzó a filmar en entornos naturales e industriales y progresó a un innovador video de Performance. Durante el período 1972-6, sus videos se presentaron como su alter-ego Organic Honey, para explorar la compleja imagen femenina. ’The Juniper Tree’ (1976) fue mitológico, mientras que ’Lines in the Sand’ (2002) fue una instalación de performance basada en una reelaboración de Helen of Troy que exploró el yo y el cuerpo. En 1994, Jonas recibió una importante retrospectiva en el Museo Stedelijk en Amsterdam , para lo cual recreó varias de sus obras de performance en instalaciones para el museo. Esto fue seguido en 2003 con exposiciones individuales en la Galería Rosamund Felsen (Los Ángeles) y la Galería Pat Hearn (Nueva York), y en 2004 con una importante exposición en el Museo de Arte de Queens (Nueva York). En 2005 se convirtió en profesora de artes visuales en el Instituto de Tecnología de Massachusetts.
Bill Viola (nacido en 1951), graduado de la Facultad de Artes Visuales y Escénicas de la Universidad de Syracuse, se ha establecido como uno de los artistas de video más famosos del mundo. Conocido por su dominio técnico y creativo del género, Viola se centra en el nacimiento, la muerte, el amor y la emoción, inspirándose en el budismo zen, el misticismo cristiano y el sufismo islámico. Su empleo de video en cámara muy lenta le permite al espectador absorber completamente las imágenes y sus significados. Por ejemplo, su ’Tríptico de Nantes’ (1992), registra (a la izquierda) una mujer que da a luz en los brazos de un hombre, mientras que (a la derecha) muere una anciana. En el centro, una imagen de un hombre moviéndose en el agua sugiere nuestra existencia indefensa entre estos hechos gemelos de la existencia. En 1997, Viola recibió una importante retrospectiva de 25 años por el Museo Whitney de Arte Americano , y en 2000, fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias. Su obra ’The Passions’, una colección de obras de cámara lenta de inspiración renacentista de Viola, se mostró en Los Ángeles, Londres, Madrid y Canberra, tres años después, y en 2005, su nueva producción de la ópera Tristan und Isolde de Richard Wagner, debutó en la Opéra National de Paris.
Otros artistas importantes basados en lentes del siglo XX
Para otros artistas de video y / o fotografía, vea las biografías de los siguientes artistas de cámara.
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