EXPOSICIÓN PERSONAL ANTIPERSONAL DE SEMILLAS DE MOTOLIANTES, QUE COMPRENDIÓ QUE NO ENTENDÍA NADA EN EL ARTE MODERNO

Curadores: Anastasia Kotyleva, Lizaveta Matveeva, Anastasia Skvortsova y Natalya Shapkina

No entiendo nada en el arte contemporáneo, ni tampoco en el clásico. Al principio quería ocultar este hecho, pero luego decidí usarlo en nombre de la exposición.

Comenzando a hacer cualquier proyecto, construyes un plan que seguirás. Al elegir un idioma y una materia, todos entienden que al haber elegido uno, el proyecto dejará algo que tendrá que ser abandonado. Este elemento de elección es una tarea difícil y muy importante para cada autor. El pensamiento de proyectos reduce el trabajo a casos limitados, porque es la limitación del tema y la especificidad de la tarea lo que ayuda a lograr el éxito en un área determinada, pero al mismo tiempo nos instrumentaliza, nos convierte en una función y crea una unidimensionalidad.. No puedes abrazar la inmensidad, pero esto es lo que anhelas, no quieres aterrizar tus sueños, especialmente en nuestro tiempo, un tiempo que dicta la racionalidad en nombre de la supervivencia.

Esta exposición está construida a partir de observaciones de los métodos de trabajo internos en el taller. Quiero hacer todo sin rechazar ningún hallazgo, sin preferir los medios, sin elegir modelos prioritarios de ellos, porque según mis observaciones, esta elección contiene autocensura que degenera en replicatividad. Los caracteres u otras técnicas que te permiten trabajar con diferentes idiomas al mismo tiempo no me interesan en este caso. Me gusta hacer varios proyectos al mismo tiempo, que parecen complementarse entre sí: este es un diseño para cambiar lo principal, trabajar con ideas periféricas, aunque es imposible entender completamente quién desempeña roles secundarios en esta actuación. El proyecto se construye a partir de la confianza en la metodología de atención dispersa y la negación del modelo de trabajo "artista - máquina para la producción de arte".

Comprendiendo todas las debilidades de este enfoque para construir la exposición, solicité la ayuda de 4 curadores que dirigen exclusivamente en una dirección de la exposición, no trabajando con una historia común, en este caso no tan importante. Los curadores ayudan a no construir valores jerárquicos con este enfoque. Más a menudo, el curador actúa como director en exposiciones colectivas, donde las obras individuales tienen la oportunidad de actuar en una estructura más compleja: el proyecto. En el mismo proyecto, cooperamos con los comisarios desde un ángulo ligeramente diferente; esto es, en cierto sentido, una exposición antipersonal, donde el comisario trabaja con un fragmento de la exposición. El objetivo no es estratificar y no llegar al multi-instrumentalismo, sino más bien tratar de comprender algo que de una forma u otra, tarde o temprano, tendrá que ser abandonado. Las condiciones y las oportunidades dictan muy claramente el método de trabajo para cualquier artista. Espero que cada uno de los curadores anunciados, en cooperación conmigo, ayude a encontrar esa conclusión implícita, que generalizará el método de los elementos de exhibición e indicará dónde está lo "común". La conclusión puede conducir a un cierto rechazo y, en consecuencia, a la aclaración del método de trabajo, porque la técnica y el lenguaje no pueden ser el verdadero interés del artista en mi comprensión del papel del artista como tal. Lenguaje, estilo, técnica, un elemento importante de la presencia del autor, y al mismo tiempo, estos son los límites del corral, en el que se apresura su creador. Creo que es importante descubrirlos y luego romper estos límites no en nombre de expandir el campo del arte; esto es solo una ilusión vacía, sino en nombre de crear tareas complejas, más allá de las ideas. Para no entrar en producción, no se convertirá en una fábrica para la producción de productos de arte, a lo que, por supuesto, debe conducir el éxito de la respuesta de la audiencia. Y estos son los obstáculos más probables y la capacidad de trabajo alardeada, y la eficiencia extrema, y todos los demás signos de una personalidad fructífera y creativa.

Es difícil predecir lo que ve cada uno de los curadores, si se desarrolla un esquema de trabajo de este tipo, pero, espero, veremos diferencias en las opiniones sobre la comprensión del arte. Aquí estoy, en cierto sentido, una "persona resbaladiza" que no quiere ser determinada, que no quiere tomar una decisión. Porque, en mi opinión, debe haber algún significado social en el trabajo del artista, la capacidad de ser un agente para cambiar el mundo que lo rodea, y si esto no se abre, entonces es hora de mirar. En principio, entiendo que estoy desorientado en la búsqueda de un método para crear arte que me convenga como una forma o lenguaje orgánico. ¿Por qué esta dispersión no puede convertirse en el leitmotiv de la exposición?