"IA Pavlishak (1923-1995). El motivo del norte. 1960." (104 Lenin St., exposición principal) Traductor traducir

El 31 de enero, el Museo de Bellas Artes de Kaluga abrirá una exposición de una pintura, “IA Pavlishak (1923-1995). "Motivo del norte". 1960 "(104 Lenin St., exposición principal)

Artista de honor de la RSFSR Joseph A. Pavlishak (1923 - 1995) - uno de los pintores más famosos de Kaluga. Nació en Kaluga el 20 de septiembre de 1923. Desde pequeño mostró interés por el arte, en su infancia estudió en el estudio de arte del Palacio de los Pioneros e incluso soñó con convertirse en artista. Con el estallido de la guerra en julio de 1941, Joseph Pavlishak, que aún no había alcanzado la mayoría de edad, fue enviado a la construcción de estructuras defensivas. En 1942, después de graduarse de los cursos de tenientes juveniles, un joven de diecinueve años como comandante de un pelotón de fusileros participó en la derrota de las tropas nazis cerca de Stalingrado, donde fue gravemente herido. Después de un largo tratamiento en el hospital, fue desmovilizado y regresó a su hogar en Kaluga en 1944.

Después de que la guerra terminó en 1945, IA Pavlishak ingresó en el Instituto de Arte Estatal de Tartu, graduándose del cual en 1951 regresó a su ciudad natal. Desde ese momento, su vida y su trabajo están inextricablemente vinculados con la tierra Kaluga. Durante más de cuarenta años de período creativo, el artista trabajó en diferentes géneros. En una imagen temática, capturó la vida de un pueblo moderno para él; Los héroes de sus retratos eran sus contemporáneos, en cuyas imágenes el artista revelaba la belleza espiritual del hombre. El paisaje ocupó un lugar destacado en el trabajo de IA Pavlishak, que fue facilitado en gran medida por el amor a la naturaleza y la capacidad de encontrar la belleza con un motivo irrelevante. IA Pavlishak contribuyó al desarrollo de la naturaleza muerta soviética. Pero no importa en qué género trabaje el artista, la técnica de una pincelada separada, percibida por los impresionistas, le dio a sus obras un carácter pintoresco especial. Desde 1951, participó en más de cincuenta exposiciones regionales, regionales, republicanas, sindicales y extranjeras. Sus pinturas se almacenan en museos y colecciones privadas en Rusia y en el extranjero. En 1972, IA Pavlishak se convirtió en un artista honrado de Rusia. En 1995, poco antes de su muerte, fue nominado para el título de Artista del Pueblo de Rusia, pero no logró obtener este título. Al unirse a la Unión de Artistas de la URSS en 1953, IA Pavlishak se convirtió en uno de los fundadores de la organización Kaluga de la Unión de Artistas de Rusia, y la dirigió durante veinticinco años, de 1957 a 1982.

En sus paisajes, IA Pavlishak describió la naturaleza no solo de su territorio nativo de Kaluga, sino que también viajó mucho por Rusia. En 1960, IA Pavlishak estaba en un creativo viaje de negocios en el norte ruso, en la región de Onega y White Lakes, donde pintó varios paisajes. Uno de ellos: el "Motivo del Norte" está almacenado en la colección del Museo de Bellas Artes Pushkin. Representa una antigua aldea rusa a orillas de un río o lago en un sombrío día de verano: casas de troncos sobre soportes, redes colgadas para secar, los botes cerca de la orilla son signos característicos de la vida pesquera. Todos los matices de la iluminación de un día sombrío se capturan y transmiten con precisión en la pintura: la luz difusa atraviesa los huecos de las nubes, sus reflejos se reflejan y juegan con el resplandor en el agua. Los tonos fríos de los colores verde y gris parduzco en la pintura obtienen la mayor profundidad gracias al destello de un vestido rojo de una mujer que camina. La inclusión de una figura femenina en el paisaje juega no solo un papel decorativo, sino que también transmite un episodio característico de la vida rural. En este paisaje aparentemente simple y sin arte, logró transmitir la poesía del ser, y en la armonía del sistema de color, se reveló el talento de IA Pavlishak como artista colorista. El paisaje "Motivo del Norte" almacenado en la colección de KIIA es uno de los mejores paisajes tempranos en la obra del artista.