Percepción intuitiva de la energía del espacio exterior del universo. Exposición de aniversario de Peter Lesovoy

La Unión Creativa de Artistas Rusos invita a Lavrushinsky`15 al Salón de Bellas Artes de la rama Volga de la Academia de las Artes de Rusia para una exposición personal de aniversario del Presidente de la Rama Regional de Belgorod del TSHR Peter Lesovoy.

La exposición presenta varios tipos de actividad visual del artista, inextricablemente vinculados e inseparables de su trabajo. Una amplia gama temporal y creativa de obras expuestas permite rastrear la evolución del estilo de la pintura, para revelar las facetas poco conocidas de la expresión artística del autor. Lo que muestra P. Lesova no se puede llamar el resultado de un cierto período. Es más bien un espejo en el que el espectador verá al maestro, su alma, su camino, donde los puntos no están establecidos.

Después de haber dado "su corazón a las acuarelas", Lesovoy, con todo su ser, entra en sus misterios. Reconoce la increíble riqueza del material. En la etapa de estudio y cognición, un enfoque realista era lo único aceptable para un artista joven. La armonía del color y la forma en la naturaleza, la búsqueda de la belleza lo empuja en un viaje por el país. En los años 80, Lesovoy realizó varios viajes creativos al norte, a Bielorrusia, a Asia central, Siberia y Kazajstán. El primer viaje al norte en 1983 en la región de Arkhangelsk identificó la línea principal del camino creativo en una etapa temprana. Esta línea está asociada con el apego a la naturaleza del norte ruso, su arquitectura de madera, simple y expresiva. La transparencia del aire, la claridad de las siluetas, el contraste tonal inherente en el norte encantó al artista y describió las técnicas técnicas de las acuarelas de aquellos años. Sus hojas "Graneros y molinos" y otras son cualitativamente heterogéneas, pero todas ellas se caracterizan por la ligereza, la transparencia, el estudio cuidadoso de los detalles, el apego compositivo a un motivo y una tendencia romántica en el color, que se convirtió en dominante en las obras posteriores.

Las impresiones abrumadoras del alma, la insatisfacción con su implementación llevan a Lesovoy a una nueva reunión con el Norte el próximo año. Esta reunión fue muy productiva, apareció la clave para su comprensión de la belleza. Las acuarelas "Lesotundra", "Evening Song" y otras, incorporando los descubrimientos y errores de trabajos anteriores, dan paso a un nivel cualitativamente nuevo. Las composiciones se vuelven completas, libres de naturalismo, el dibujo es preciso sin enfatizar los detalles que distraen. La belleza de los motivos, el silencio y la paz vertidos son orgánicos con un estilo relajado de escritura. Lesovoy trabaja con un pincel ancho, rellenos. La combinación predominante de colores fríos, casi monocromáticos, combinados con un sutil sentido del tono, dan a las hojas una orientación románticamente dura. Cabe destacar el género de sus paisajes. Incluso cuando no hay presencia humana directa en las obras, como en el baño del norte, en la aldea de Kimzhi, se siente en calles de madera, amarres, iglesias, en campos nocturnos inclinados, en pajares cuidadosamente limpios, en la emoción emocional del autor. Los siguientes viajes creativos, solos y como parte de grupos de acuarela de toda la Unión, convencen de la fidelidad del camino previsto. El trabajo con la naturaleza, el cambio de impresiones, la profundización de las capacidades técnicas de las acuarelas, su uso en la realización figurativa de la forma mejoran el dominio. El dominio que ha llegado responde fácilmente a los movimientos del alma, que no se reclamaban anteriormente. Asia Central Lesovoy es una capa importante en su trabajo, inextricablemente vinculada con un cierto sistema pictórico del ciclo del Norte, pero que ya está al borde de la cosmovisión actual del autor. Un artista que busca lo suyo en el arte, trabajando con la naturaleza, busca componer impresiones, emociones, traídas a la vida por la belleza de la naturaleza. Asia central, un lugar donde ningún artista permanecerá indiferente. Pero puedes ver tu belleza y convencer al espectador solo abandonando el ángulo habitual, cambiando varias ideas, el punto de vista sobre ellas. Para mostrar el área reconocible, real, pero al mismo tiempo nueva, misteriosa, la tarea no es fácil. Pero Lesovoy lo resuelve. Las composiciones de las mejores obras de este ciclo son exquisitas. La especificidad de la trama no está ligada a la naturaleza, sino que está en una organización audaz pero reflexiva del espacio. Esta organización es tan natural externamente que la minuciosidad de medir cada área vacía parece permanecer "detrás de escena". La "vitalidad" visible de las composiciones es un indicador de alta profesionalidad. Las acuarelas “Pueblo de montaña”, “Dastarkhan y aksakals”, “Novias de Urgut”, “Valle de Ferghana” y otras no son solo escenas de género. Esto es Asia Central con su naturaleza, arquitectura, estilo de vida, con su sabiduría y misterio. El dibujo es concreto, pero no detallado, en hojas separadas ("El nacimiento de un hijo") resumidas, llevadas a una expresividad grotesca. El ritmo compositivo juega un papel importante en el trabajo. A menudo, las líneas suaves y redondeadas de los edificios de adobe se cruzan con las verticales de las figuras humanas, haciendo que la arquitectura sea auxiliar, como fondo en la idea principal de la obra. Otra cosa es la naturaleza. Ella actúa como actor y lleva un elemento decorativo.

En 1989-1990 en exposiciones regionales, las acuarelas aparecen a primera vista inesperadas, pero bastante lógicas en el trabajo de Lesovoy. Una comprensión filosófica de la realidad, un sentimiento de algo vago, profundamente interno, no realizado, persigue al artista. Está buscando nuevas formas de expresión. Entre las obras de este período, destaca un grupo de acuarelas. La hoja "Adiós al propietario" es muy expresiva en su esquema semántico y de color. Con una desnudez despiadada, se muestra una escena dramática de la despedida de un enorme animal a su amo. La fatalidad, la obediencia al destino de los personajes llevó a la tensión del color y al ritmo compositivo. Los pensamientos sobre la muerte, el poder destructivo del mal encuentran su desarrollo en trabajos posteriores "El mutante de Chernobyl secuestra a Ucrania", "El final del siglo XX. Chernobyl". La primera es una idea compleja de la tragedia de Chernobyl, expresada en un composición igualmente compleja, en el lenguaje de símbolos y metáforas. En otra acuarela sobre Chernobyl, el artista recurre nuevamente al lenguaje de las imágenes, al ver en él nuevos medios para expresar su comprensión del espacio. A partir de este momento, el conocimiento y la reflexión del mundo en Lesovoy va más allá del alcance de la representación específica del tema.

La desviación de la pintura temática hizo posible darse cuenta de esa sensación vaga e interna que había estado ocurriendo durante mucho tiempo. Las reflexiones sobre el cosmos, sobre el lugar del hombre en él, sobre la catástrofe ecológica, sobre la armonía con el medio ambiente se derramaron en la gran serie "En el espacio exterior". Las obras de este ciclo están libres de dependencia de género y representan un mundo de signos, símbolos y asociaciones de colores. A través del análisis del caos de signos y manchas, se logra una comprensión de la armonía, se siente contacto con la profunda esencia oculta del mundo. "En el espacio exterior" es un tema en el que el artista está trabajando hoy. La evolución creativa de la saturación filosófica, el contenido energético del espacio pintoresco es el estilo de Lesovoy en esta etapa.

Su arte es vivo, intenso, buscando, respirando belleza. Y en él todo lo que el artista crea es importante, ya sea acuarela, gráficos, escultura. Su arte prevé, predice, conoce.

Petr Lesovoy nació en 1948 en la región de Zhytomyr. Dibujó desde la infancia. Al final de la escuela, en contra de los deseos de sus padres, ingresa en el Kiev Art and Industrial College, un artista-diseñador del departamento. Después de servir en el ejército, continuó su educación en el Instituto de Arte e Industria de Jarkov. En Jarkov, Lesova presta gran atención a la pintura, la escultura y mejora el dibujo. En el cuarto año, el Instituto Lesovoy es admitido en la asociación juvenil bajo la Unión de Artistas de la URSS, después de defender su diploma, enseña en el Departamento de Diseño.