IV PROYECTO INTERNACIONAL "ARTE ABSTRACTO EN LA RUSIA MODERNA". Exposición "Espacio del Ideal IV" Traductor traducir

20 de agosto a las 19.00 en la galería "Nagornaya" Asociación "Salas de exposiciones de Moscú" abrirá el IV Proyecto Internacional "Arte abstracto en la Rusia contemporánea". Exposición "El espacio del ideal IV". El proyecto involucra artistas de 14 países: Francia, Israel, Bulgaria, Italia, Estados Unidos, Corea del Sur, España, Canadá, Rumania, Turquía, Alemania, México, Japón, Rusia.

El IV proyecto internacional "Arte abstracto en la Rusia contemporánea" se organizó para determinar su lugar en la cultura moderna, para proporcionar diversos puntos de vista, con la participación de artistas extranjeros. En este proceso, la abstracción tiene como objetivo desarrollar el concepto del "ideal", lo que implica la necesidad de apoyar y desarrollar una cultura y crear un diálogo crítico. Esto se hará a través del formato de "Espacio del" ideal ".

La capacidad de pensamiento abstracto es una de las características distintivas de una persona, que, probablemente, se formó simultáneamente con las habilidades del lenguaje y en gran parte debido al lenguaje. La abstracción en sus formas superiores es el resultado del descubrimiento de las propiedades cada vez más significativas de las cosas y los fenómenos a través de sus conexiones y relaciones.

El simbolismo expresivo en la pintura tiene un claro impacto en la autoconciencia de la audiencia. Y luego, los individuos diametralmente opuestos en sus convicciones llegan a una visión común presentada en un trabajo creativo. Esto se debe a que los símbolos y sentimientos son universales para todas las personas. Tal vez los nombres cambien, pero las imágenes gráficas-símbolos permanecerán, y a través de ellas se continuará transmitiendo el flujo de conocimiento de referencia. El símbolo no es solo una silueta reconocible: es color, textura, olor y sonido.

En general, este es un medio por el cual puede comprender universalmente y transmitir completamente la información al destinatario. Informar sentimientos y experiencias. Una imagen que muestra la vida espiritual interior. De una criatura a otra, enriqueciéndola internamente, trayendo nuevos colores al presente. Todo el progreso actual de la ciencia conduce a mejores métodos supersensibles de transmisión de información. Pero, ¿qué se puede comparar con los sentimientos humanos y la capacidad de empatizar?

David Ru: “El mundo donde vivimos es solo una visualización colectiva. De hecho, esto es lo único que una generación pasa a otra. Pero no importa qué formas nos fueron prescritas por el pasado, de hecho, cada uno de nosotros todavía ve en la vida solo un reflejo de sí mismo. "

Al proyecto asisten artistas abstractos de todo el mundo, que exhiben sus proyectos como un solo equipo de producción cultural, unidos por intereses creativos comunes en el desarrollo del concepto de "Ideal". Proporciona la instalación simultánea de todo tipo de arte en tiempo real, en el espacio en el que es posible el diálogo de contacto entre el artista y el espectador.

En el marco del proyecto, se planifican eventos que le permiten ver la versatilidad del arte abstracto moderno:

23 de agosto a las 17.00 - Mesa redonda del proyecto;

Discusión de la exposición y sus perspectivas.

El mundo donde vivimos es simplemente visualización colectiva.
De hecho, esto es lo único que una generación pasa a otra.
Pero no importa qué formas nos fueron prescritas por el pasado, de hecho, cada uno de nosotros todavía ve en la vida solo un reflejo de sí mismo.

David ru

26 de agosto, 17.00 - Clase magistral por Svetlana Antikhovich;

Las imágenes no transmiten la forma física de los objetos o eventos, sino su contenido energético.

29 de agosto 17.00 - Actuación. "Contra la interpretación"
Jeannette Mark Alexander Sergienko;

Hoy en día, la interpretación suele igualar la reticencia filistea a dejar la obra del artista tal como está. El arte genuino tiene la capacidad de molestarnos solo con su forma, lo que nos lleva a la catarsis. Reduciendo el trabajo a su contenido, y luego, interpretando esto, el hombre ha domesticado el trabajo de los últimos siglos. La interpretación hace que el manual de arte sea cómodo. En un momento importante, nos oponemos a esto, queriendo dejar en paz palabras, cosas e ideas.

30 de agosto a las 19. 00 - David Ru, Nikolai Popov
(N) en - sto (P). Proyecto multimedia.

Compositor - Nikolai Popov

Video artistas: Andrew Quinn (Italia), Todor Pozharev (Serbia), Alexander Plakhin y Alexandra Golikova (Rusia)

Artista, intérprete: David Ru, Irina Sidorina, Tatyana Babushkina, Irina Matinyan, Maria Gradova.

Artistas intérpretes o ejecutantes:

Nikita Agafonov (clarinete)
Maria Alikhanova (flauta)
Edita Phil (flauta)
Sergey Chirkov (acordeón)
Stanislav Malyshev (violín)
Olga Kalinova (violonchelo)
Mark Pekarsky (batería)
Dmitry Schelkin (batería)

Con el apoyo de: Centro de Música Electroacústica del Conservatorio de Moscú y Centro de Música Contemporánea del Conservatorio de Moscú.

4 de septiembre a las 17. 00 (5+) Taller sobre pintura abstracta para niños "Estaciones" con Anna Shchelochkova;

Inspección de una exposición de arte abstracto. Una conversación sobre el arte abstracto y su diferencia de lo figurativo. Las propiedades expresivas de la línea y el color. Conceptos abstractos en el lenguaje (según edad).

5 de septiembre a las 17. 00 - Irina Sidorina. Proyecto "Transparencia";

Toda nuestra vida es una serie de momentos. La memoria humana captura todo, pero se reproduce fragmentariamente. En los huecos de lo consciente yace lo inconsciente. Aquello que es imposible de realizar requiere una solución. Película transparente de vinilo, marcador negro. Con un golpe libre, creo una versión gráfica de un arrebato emocional momentáneo. En capas de imágenes, trato de ver la imagen completa y obtener un impulso para nuevas acciones.

6 de septiembre a las 17. 00 - Actuación de Irina Matinyan "Regreso al futuro";

Vostanik Manuk Adoyan, conocido como el artista armenio-estadounidense Arshil Gorky, fundador del expresionismo abstracto. El artista ya no reproduce lo exteriormente visible y reconocible, hace visible lo que está dentro de él: sus emociones, memoria, sentimientos. Arshile Gorky, según Andre Breton, decodifica la naturaleza, pero no la copia.

8 de septiembre a las 17. 00 - Taller de Elena Zakhtser. Ese "polígono".

Vinculado al significado, esencia de la imagen, se requiere la transferencia del componente interno del objeto. Kinestésico, por lo tanto, experimenta con métodos y medios (tanto fotográficos como tecnológicos) en la reproducción de texturas. Creo que el arte es el "campo de entrenamiento" donde se forma la sinestesia y se cultiva más activamente.

Los participantes:

Muriel Massan (Francia), Seagal Ron (Israel), Miriana Savova (Israel), Marino Rossetti (Italia), Svetla Radulova (Bulgaria), Tracy Hanson (Estados Unidos), KwangMo Gu (Corea del Sur), Rosanna Casagrande (Italia), Franco Shiusko (Italia), Cesare Saccenti (Italia), Mambril Fuerventura (España), Vivien Gruye (Canadá), Elena Dragulelei Dumitru (Rumania), Gina Ninkovic (Turquía), Wolfgang Calais (Alemania), Arturo Pacheco Lugo (México), Antonio San Martín (España), Richard Forster (EE. UU.), Kenrio Hara (Japón), Irina Sidorina (Rusia), Jeannette Mark (Rusia), Alexander Sergien o (Rusia), Thomas Arutyunyan (Rusia), Yuri Mironov (Rusia), Yuri Izosimov (Rusia), Irna Matinyan (Rusia), Maxim Demin (Rusia), Elena Zakhtser (Rusia), Sevak Suryan (Rusia), Irina Uvarova (Rusia), Evgeny Okinshevich (Rusia), Tatyana Gogoloshvili (Rusia), Svetlana Antikhovich )Rusia), Anna Shchelochkova (Rusia), David Ru (Rusia)

Curador del proyecto: David Ru - Vicepresidente de la Unión Rusa de Artistas de Medios de Comunicación, Editor en Jefe de la Publicación TSHR, Presidente de la Sección de Arte Abstracto de la Unión Rusa de Artistas
Miembro Honorario de la Academia de las Artes de Rusia.

Organizadores:

La Unión Creativa de Artistas Rusos es una organización pública que une a quince mil artistas profesionales en toda Rusia. TSHR realiza exposiciones, publica catálogos de arte y libros, imparte clases y clases magistrales de pintura, dibujo y escultura para profesionales y aficionados, organiza conferencias, simposios, subastas, eventos de caridad, implementa proyectos internacionales a gran escala con la participación de artistas y curadores de diferentes paises ) www.tcxp.ru )

Galería "Nagornaya" comenzó su trabajo en 1978. Esta es la primera galería estatal en Moscú. Inicialmente, la galería mostró principalmente pintura académica (realismo socialista, realismo crítico, "estilo duro", "MOSH de izquierda"), pero a lo largo de los años, el enfoque se ha desplazado hacia las tecnologías digitales modernas, multimedia, instalaciones, fotografía. La galería realiza muchos proyectos en colaboración con los principales museos de Moscú y regionales, fundaciones culturales, uniones creativas, universidades de arte, centros culturales en embajadas de diferentes países, así como también herederos y coleccionistas de artistas. ) www.galereya-nagornaya.ru )

La Asociación de Salas de Exposiciones de Moscú es un proyecto del Departamento de Cultura de Moscú dedicado a la descentralización de la cultura y la modernización de las actividades de las organizaciones culturales. La asociación incluye 18 salas de exposiciones ubicadas en 10 distritos de Moscú. ) www.vzmoscow.ru )

Fechas de la exposición: 20 de agosto - 10 de septiembre de 2015

Lugar: Galería "Nagornaya"

Dirección: Galería "Nagornaya" (st. Remizova, 10, tel.: +7 (499) 123-65-69)

Horario de la galería: martes a domingo. 11 am - 8 pm